前人論畫，第一先講究氣韻。大凡有氣勢而又有風韻(趣味)的叫做“雅氣”，有氣勢而沒有風韻的叫做“俗氣”。我更把氣的雅俗按著最容易看出來的樣子，各分為幾類，雅氣有五種：
1、雄厚氣。疊嶂重巒，雄偉渾厚，好的作品之磅礴氣差不多都跑到紙外頭了，此類可算神品。
2、蒼潤氣。筆力挺拔，氣勢淋漓，有老氣橫秋、煙雲騰溢的樣子。
3、靈爽氣。不論何等的景緻，都能畫得活潑妥當，變化如意，讓人爽神悅目，這是畫中能品。
4、淡寂氣。這就是古人所說的“畫寫胸中逸氣”了，偶然遣興，雖是寥寥幾筆，不求形似，可是筆筆沉著，有一團靜穆的氣象顯露出來，有天真幽淡的味道，是謂逸品。
5、清秀氣。 畫得乾乾淨淨，一點菸火氣也沒有，而且筆墨超脫，意趣別緻，清幽之趣令人可愛，可謂妙品。
俗氣的分別(俗畫中有幾種，只具形態，全無氣味的。如同潦草的畫如何叫做“氣”?不過概括言之有六種：
1、霸悍氣。用筆太露鋒芒，著色過尚豔麗,最容易生霸悍的氣味(就是火氣)。看著似乎蒼老，實在縱橫的習氣太大。
2、市井氣。畫店中賣的紗燈、扇子，上面所作的畫可算是這一派。既無毛病，又很工細，但是要不得的!因為作畫的人沒讀過書，又沒臨過帖，用筆、用墨全不講求，所以甜俗的氣味出來了。學者有了這個毛病，必須根本推翻，從用筆、用墨處入手去臨摹古畫，或者還可以改過來。
3、板滯氣。有一般食古不化的人不知道變通，作出畫來雖然功力很大，卻是不會活潑，如同一張死畫，總是手生心遲的緣故。
4、汙漲氣。第一是遠近、濃淡不分：畫一層又加一層，層次越多越不清楚。第二是不會著色：不是滲淡，就是濃滯，處處免不了痕跡。這都是汙漲的原因。
5、草率氣。不論什麼事情，勉強塞責，總不會好的。何況是山水一門，有無窮的變化，荒唐草率，哪能得著真趣。常見青年人躁心太勝，不但作小幅畫，頃刻而就，就是作大幅畫，連渲帶染，也用不了半天的工夫，處處的筆墨都浮在紙上，沒有一點沉著的氣概。須知道古人五日一水，十日一石，並不是古人痴笨，恐怕有一筆不到處，反倒為全畫之累了。
6、沉濁氣。大凡自命學畫成功的人，最喜用濃墨。起初總覺著他的畫墨氣不夠，這裡添添，那裡加加，甚至遠處的山也要塗上幾筆濃墨。久了習氣越深，居然是一片模糊，就有了沉濁的氣味。
怎樣才破掉俗氣呢？唐志契說：“氣韻生動，與煙潤不同。氣有筆氣、墨氣、色氣，運用活潑，自然生動。煙潤不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已。”他的意思是初學者非從煙潤入手不可。譬如：畫同樣的兩張墨筆山水，一張是畫完了就染，一張是畫完了再用淡墨水渲(用淡墨水在山石的皴擦處及樹皮、樹葉等處罩加一層叫做“渲”)它一次，然後再染色。將這兩張畫懸起來一比，看前一張覺得很乾燥，看後一張覺得很渾厚、連貫。這雖是煙潤的關係，但是氣韻的影響也就由此漸漸發生了。講究“氣韻”有三個法子：
一要知道畫理。古人的山水無不從寫生得來，所以樹石、人物的遠近距離形成態度，處處都有研究，都有取法。作出畫來處處都合乎情理（符合大自然的一般規律），自然會生動，自然會有氣韻。清朝秦祖永說：“有理方可與言氣。有氣無理，非真氣也。”這樣看起來，不背乎畫理是氣韻的根本了。
二要多臨古畫。古人的畫不管是從天分來的或是從功夫來的，既然可以傳世，必然有幾十年的心得，它的氣味總不會壞的。我們臨摹久了，它們的氣韻自然與我們的筆墨化合。清朝方薰說：“委心古人，學之而無外慕，久必有悟，悟後與生知之氣韻，殊途同歸。”這又是取得氣韻的一個捷徑。
三要常遊名勝。既然曉得畫理，又得了古人的筆墨，就可以實行寫生。寫生不只寫景，大凡四時寒暑、晴雨晦明的真相，必然身歷其境，才能領略得確實，心地越開拓，筆墨必然越瀟灑。若是僅僅地靠著古人，仍不是成大家的辦法，所以明朝董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，然後作畫，自然丘壑內營。”嘉善柏古喜作山水，遊寓西湖，冒雨執傘，上北高峰頂，曰：“此真米南宮高房山藍本也。”這更是氣韻實踐的功夫。
摘自胡佩衡《中國山水畫氣韻研究》，作者系原北京畫院職業畫家
轉自：《繪學雜誌》第2期
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