陳 平
陳平，如今是中央美術學院國畫系副院長、教授。他年輕時，曾是葉淺予的研究生，因為葉先生要求學生素質全面，因此入學考試時，陳平把山水寫生、花鳥寫生、創作、速寫和白描等十八般畫藝全考了一遍，才得以入學，因此他對於中國畫的認知一向比較全面。
Lot 1036
陳 平(b.1960) 渭川十畝
2006年作
水墨紙本 鏡心
鈐印：陳平、肖形印、別調、方不障
款識：渭川十畝。丙戌，陳平。
說明：此作品經作者本人確認為真跡。
97×181 cm.(38 1/4×71 1/4 in.) 約15.8平尺
RMB：200,000-300,000
在山水畫上，陳平的老師是賈又福，這種“計黑當白”的風格，一看就是從黃賓虹、李可染一脈相傳下來的。
Lot 1026
陳 平(b.1960) 雲致秋行
1990年作
水墨紙本 鏡心
鈐印：陳平、費窪、話夢、農家子、求田問舍、子初、陳平、平、陳平印信、方不障
款識：庚午，陳平。
邊跋：
1.庚午於問故樓，陳平。鈐印：陳平、子初
2.庚午夏月大暑時節，又記一曲。陳平。鈐印：陳平印信
說明：此作品經作者本人確認為真跡。
135.5×68 cm.(53 3/8×26 3/4 in.) 約8.3平尺
RMB：80,000-100,000
但你會發現，他的畫裡，黑並不雄厚沉重，反而有種“潤”的輕盈感和透氣感。其實這也經歷了一個變化，早期陳平的黑，是黃土高原、太行山脈般的厚重，但後來，他去到煙雨迷濛的桂林山水，發現那裡的山水竟然如此純淨、潤秀，於是便把各地的美剪裁到了一起。
他的畫很安靜、富有詩意，不僅是因為中國畫的意蘊，也因為他年輕時曾一度痴迷於西方藝術大師懷斯的表現手法，這種情懷一直融入了他後續的藝術創作中。
何家英
何家英，不用多介紹，當代工筆畫家中價格最高的，高到什麼程度，巔峰時刻，一百萬一尺~
即便是當代藝術普遍回落，有些作品甚至失去流動性的今天，何家英的作品依然是價格最高的，而且被最多人喜愛。
他筆下女性屬於秋天，敏感、婉約，帶著淡淡的哀愁和詩意。她們是美的，但不甜膩，像茶一樣，苦澀中有一點回甘，與世俗保持著距離，周身散發著現代人常說的“高級感”。
這種“高級感”，不會過時，也讓何家英的作品兼具藝術性與投資價值。如今想要收藏何家英不是一件容易的事，一是價格高，二是不知道真偽。而此次榮寶專場，為大家提供了一個非常好的收藏機會，不但拍品均經過畫家本人鑑定為真品，而且起拍價相對低，千萬不要錯過。
田黎明
中央美術學院中國畫學院院長田黎明，也是當代畫家中不可不說的一位。
他的畫風，屬於夏天。
看下面這些畫，我彷彿看到了人類生活必不可少的三大基本元素——陽光、空氣、水。這種純淨、晴朗、跳躍的陽光感，充滿美好與生機。
田黎明藉助中國花鳥畫的“沒骨法”去表現人物，卻突破了“以人物為中心、背景虛化”的傳統繪畫方式，他採用的光影明暗，是將主體與背景、人物與空間一體化融合，營造出一種夢幻、縹緲的感覺，最大程度地激發我們的主觀想象。
而且這種簡淡的色彩，具有設計感的線面組合，與現代簡約環境更相匹配，如果是我，家裡擺這樣一幅畫，心情會很好。看看起拍價，也不是很貴，值得投資。
李老十
當代藝術中，李老十是被遺忘的一位畫家，他的藝術水平很高，比肩大師，但市場行情卻並不好，屬於價值窪地，畫事君覺得未來應該有很大的升值潛力，值得關注一下。
很多人看李老十的畫，覺得難以形容，詭異，高奇，痛苦，孤獨，避世，清冷，他像丁衍庸，又比丁公更多一種怪，他像呂鳳子，又比呂鳳子多一層苦。
這苦來自生活，他小時候生活很難，兄妹十一人，只靠父親一份微薄工資。
老十有《題大餅子圖》曰：“大餅子，雜合面，榆樹葉，菜糰子，豆腐渣，兒時賴此以活小命。母曾語吾：爾小時最饞，常拽母衣襟，一臉浮腫，哭唧唧曰：媽，我不吃菜糰子，我想要大餅子。每聞此語，老十落淚。”
後來他開始讀書，可讀得越多，就越清醒地認識到，自己與這個世界格格不入。
他善良、敏感而脆弱。他追求真誠、高雅、創造、永恆，但卻被平庸、醜陋和虛偽包圍著；他希望超越名利，淡泊自適，但必須與世俗打交道；他相信自己的才能，有不怕辛勞、勤勉奮鬥的精神，但缺乏拯救的胸懷、擔當的勇氣和高度的責任心。
他的痛苦，不善交際，甚至抑鬱，都成為了他作品中的孤獨、抑鬱、痛苦、自嘲、反諷，詰問。
他畫《東坡愛硯圖》，說“人無癖不可與交，以其無深情。坡公愛硯成癖，我欲交他，他肯交我乎？”
其實他是一直渴望知己的。
李老十遇到了高速轉變的時代。英雄偶像和美好憧憬破滅了，道德體系崩塌了，慾望之門打開了，正劇變成了喜劇，崇高變成了滑稽，光明與黑暗、正義與邪惡也難以區別了。荒誕，無聊，痞子主義，唯我主義，享樂主義……
李老十無法自適。他也許是感到苦悶、孤獨，失去了方向感。他選擇了以傳統的方式表達這種痛感。
上帝關上門，就會打開窗。李老十畫、印、詩、書、文均佳，藝術風格獨特，讓人無法忽視。他的筆墨語言又傳統又現代，他有文人畫傳統，又包含全新的視覺隱喻，他的變形誇張，和筆墨表現力，又東方又西方，又怪異又誘人。
他有一段很著名的題跋，反映出他熱愛傳統的心：
“今人論畫，開口畢加索，閉口馬蒂斯，何不談梁風子，何不說徐青藤？見了洋祖宗，便忘了老祖宗，如此恩忘，當掌嘴。”
他有滿肚子的話，卻不知道能對誰說，所以畫達摩、畫鍾馗，投射自己的影子，向這個世界喊話。
漫漫長夜，只有酒與畫為伴。
畫完《南瓜圖》的第二天，他題了首詩：
“遠看一灘爛墨，近瞧一團亂麻。
都因昨夜酒醉，竟然題作南瓜。”
他愛畫殘荷，抽象、晦暗、消沉，也是他內心情感的宣洩。他曾在一幅殘荷圖上題詩：
“畫中作怪佯狂，風捲蓬葉蒼茫。
敢把真情寫盡，無今無古何妨。”
這條魚，翻著八大式的白眼，冷漠而孤獨地遊走在這個世界，就像李老十的化身。
33歲的李老十，寫下這樣一首詩：“垢面蓬頭三尺身，仰觀蒼天俯看人。百年孤獨瘀成病，萬古恩分感寸心。”
6年後， 39歲的李老十，從北京國際飯店22樓跳下。身亡。
但他在八十年代畫下的這些作品，在今天看來，還是那麼當代，那麼個性，但又師出有名，葉葉有根。
即使死去，藝術史總不會忘卻他。
江宏偉
江宏偉是當代中國工筆花鳥畫的代表畫家之一。他最初學的是工藝、西畫與設計，後來卻慢慢醉心於宋畫的優雅、靜謐和悠遠，並投身其中。
因為“半路出家”，他的視野更寬廣，轉而創作中國畫時，不拘泥，不刻板，敢於融入“新潮”和“世界”元素。所以他的花鳥畫，古意盎然，卻也能俘獲現代人的心。
他的花鳥畫，師法宋代院畫風格，細膩寫實，全畫以“洗染法”處理，呈現出一種被歲月剝蝕的古色古香。
但江宏偉的“洗染法”，最初卻不是刻意創新。而是他學生時代，因不願按老師教的傳統方法，把一幅牡丹“畫壞了”，老師讓他重畫，他卻堅持“亂塗”，塗完發現顏色太厚，便用清水洗刷，洗染法就在不斷畫了洗、洗了畫的過程中出現。
往後的歲月，隨著江宏偉對中國畫的瞭解日益深入，他開始認識到傳統的好，而“洗染法”則成為他“無心插柳”後，主動加以研究使用的獨特方式。
江宏偉的“洗染法”雖然復古，卻並不矯揉造作，依舊保持著宋畫靜穆、優雅的格調，因此1993年在中國美術館舉辦的首屆批評家提名展，江宏偉成為唯一入選的工筆花鳥畫家。
春塘、夏蔭、秋池、冬韻，江宏偉用四季花鳥，安靜地、淡淡地訴說著詩意與閒愁，正是這些離現代都市生活很遙遠的東西，最能夠打動現代人的心。
徐樂樂
想要在藝術史上留名，作品有沒有“辨識度”非常重要。我和圈內朋友聊當代藝術家，都認為徐樂樂是非常不錯的一位。因為從她的畫裡，能看出傳統底子非常厚，但她的人物又長著“徐樂樂臉”，一眼就能讓人看出來。
她的畫復古，但不刻板，好玩有趣。比如《秋菊笛聲》，“曲絕碧天高，餘聲散秋草”這意境夠古的吧，古裝人物也有陳洪綬的影子，但她並不是僵硬地複製古代文人畫那種“兩個高士正兒八經對坐”的符號式表現，反而人物姿態都很放鬆，很活潑，有種浪漫的情調，挺難得的。
況且還不貴。
《虎溪三笑圖》讓人看了會心一笑，這種筆墨情趣，相信古今文人皆愛。
徐樂樂非常喜歡揣摩古人的日常生活細節，《自在飛花輕似夢》就是這樣的細節。
庭院深深深幾許，小侍女拎著一桶水穿過院落，少女天真嬌憨，被什麼東西吸引了注意力，途中停下來，轉身好奇地看看，這個樣子非常真實，也非常惹人喜愛。
《杏園煮酒圖》的人物造型、設色，讓人一秒夢迴大唐，雖然並不是百分之百寫實，但這個人物的姿態語言，讓你覺得她是真實的，她馬上就要端著酒壺酒杯，進入到一場相談甚歡的文人酒宴中去。
王明明
北京畫院的院長王明明，本身也是個很好的畫家，年輕時曾受到吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌蒼、盧沉、周思聰等名家的指點，是個山水、花鳥、人物都擅長的多面手，我最喜歡他的人物畫，因為很溫暖，能讓人的心情瞬間明朗起來，比如這幅《苗鄉三月》。
三月的春光中，年輕的苗家母親，揹著小女兒，漫步在山間，她隨手摺下一枝山花，嗅嗅花香，放在手中把玩，而背後小女孩，也被山花的斑斕色彩所吸引，好奇地打量四周，這樣的生活圖景，再平凡不過，王明明卻能將女性的溫柔、美麗、小孩子的天真活潑，用清潤的筆墨線條，溫和的色彩勾勒出來。
當代藝術的發展時常讓人感到擔憂，因為很多自詡為藝術家的人打著“創新”的旗號，完全拋棄傳統，一味追求“獵奇”，矯枉過正，而這背後的根本原因，往往是由於藝術家自身的水平有限，因為很難超越前輩，所以只能靠“獵奇”吸引眼球，但“獵奇”不難，真正難的是像王明明這樣一輩子老老實實畫畫，畫“平淡天真”還讓人覺得美，這才是功力。
“民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。”
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