陈 平
陈平，如今是中央美术学院国画系副院长、教授。他年轻时，曾是叶浅予的研究生，因为叶先生要求学生素质全面，因此入学考试时，陈平把山水写生、花鸟写生、创作、速写和白描等十八般画艺全考了一遍，才得以入学，因此他对于中国画的认知一向比较全面。
Lot 1036
陈 平(b.1960) 渭川十亩
2006年作
水墨纸本 镜心
钤印：陈平、肖形印、别调、方不障
款识：渭川十亩。丙戌，陈平。
说明：此作品经作者本人确认为真迹。
97×181 cm.(38 1/4×71 1/4 in.) 约15.8平尺
RMB：200,000-300,000
在山水画上，陈平的老师是贾又福，这种“计黑当白”的风格，一看就是从黄宾虹、李可染一脉相传下来的。
Lot 1026
陈 平(b.1960) 云致秋行
1990年作
水墨纸本 镜心
钤印：陈平、费洼、话梦、农家子、求田问舍、子初、陈平、平、陈平印信、方不障
款识：庚午，陈平。
边跋：
1.庚午于问故楼，陈平。钤印：陈平、子初
2.庚午夏月大暑时节，又记一曲。陈平。钤印：陈平印信
说明：此作品经作者本人确认为真迹。
135.5×68 cm.(53 3/8×26 3/4 in.) 约8.3平尺
RMB：80,000-100,000
但你会发现，他的画里，黑并不雄厚沉重，反而有种“润”的轻盈感和透气感。其实这也经历了一个变化，早期陈平的黑，是黄土高原、太行山脉般的厚重，但后来，他去到烟雨迷蒙的桂林山水，发现那里的山水竟然如此纯净、润秀，于是便把各地的美剪裁到了一起。
他的画很安静、富有诗意，不仅是因为中国画的意蕴，也因为他年轻时曾一度痴迷于西方艺术大师怀斯的表现手法，这种情怀一直融入了他后续的艺术创作中。
何家英
何家英，不用多介绍，当代工笔画家中价格最高的，高到什么程度，巅峰时刻，一百万一尺~
即便是当代艺术普遍回落，有些作品甚至失去流动性的今天，何家英的作品依然是价格最高的，而且被最多人喜爱。
他笔下女性属于秋天，敏感、婉约，带着淡淡的哀愁和诗意。她们是美的，但不甜腻，像茶一样，苦涩中有一点回甘，与世俗保持着距离，周身散发着现代人常说的“高级感”。
这种“高级感”，不会过时，也让何家英的作品兼具艺术性与投资价值。如今想要收藏何家英不是一件容易的事，一是价格高，二是不知道真伪。而此次荣宝专场，为大家提供了一个非常好的收藏机会，不但拍品均经过画家本人鉴定为真品，而且起拍价相对低，千万不要错过。
田黎明
中央美术学院中国画学院院长田黎明，也是当代画家中不可不说的一位。
他的画风，属于夏天。
看下面这些画，我仿佛看到了人类生活必不可少的三大基本元素——阳光、空气、水。这种纯净、晴朗、跳跃的阳光感，充满美好与生机。
田黎明借助中国花鸟画的“没骨法”去表现人物，却突破了“以人物为中心、背景虚化”的传统绘画方式，他采用的光影明暗，是将主体与背景、人物与空间一体化融合，营造出一种梦幻、缥缈的感觉，最大程度地激发我们的主观想象。
而且这种简淡的色彩，具有设计感的线面组合，与现代简约环境更相匹配，如果是我，家里摆这样一幅画，心情会很好。看看起拍价，也不是很贵，值得投资。
李老十
当代艺术中，李老十是被遗忘的一位画家，他的艺术水平很高，比肩大师，但市场行情却并不好，属于价值洼地，画事君觉得未来应该有很大的升值潜力，值得关注一下。
很多人看李老十的画，觉得难以形容，诡异，高奇，痛苦，孤独，避世，清冷，他像丁衍庸，又比丁公更多一种怪，他像吕凤子，又比吕凤子多一层苦。
这苦来自生活，他小时候生活很难，兄妹十一人，只靠父亲一份微薄工资。
老十有《题大饼子图》曰：“大饼子，杂合面，榆树叶，菜团子，豆腐渣，儿时赖此以活小命。母曾语吾：尔小时最馋，常拽母衣襟，一脸浮肿，哭唧唧曰：妈，我不吃菜团子，我想要大饼子。每闻此语，老十落泪。”
后来他开始读书，可读得越多，就越清醒地认识到，自己与这个世界格格不入。
他善良、敏感而脆弱。他追求真诚、高雅、创造、永恒，但却被平庸、丑陋和虚伪包围着；他希望超越名利，淡泊自适，但必须与世俗打交道；他相信自己的才能，有不怕辛劳、勤勉奋斗的精神，但缺乏拯救的胸怀、担当的勇气和高度的责任心。
他的痛苦，不善交际，甚至抑郁，都成为了他作品中的孤独、抑郁、痛苦、自嘲、反讽，诘问。
他画《东坡爱砚图》，说“人无癖不可与交，以其无深情。坡公爱砚成癖，我欲交他，他肯交我乎？”
其实他是一直渴望知己的。
李老十遇到了高速转变的时代。英雄偶像和美好憧憬破灭了，道德体系崩塌了，欲望之门打开了，正剧变成了喜剧，崇高变成了滑稽，光明与黑暗、正义与邪恶也难以区别了。荒诞，无聊，痞子主义，唯我主义，享乐主义……
李老十无法自适。他也许是感到苦闷、孤独，失去了方向感。他选择了以传统的方式表达这种痛感。
上帝关上门，就会打开窗。李老十画、印、诗、书、文均佳，艺术风格独特，让人无法忽视。他的笔墨语言又传统又现代，他有文人画传统，又包含全新的视觉隐喻，他的变形夸张，和笔墨表现力，又东方又西方，又怪异又诱人。
他有一段很著名的题跋，反映出他热爱传统的心：
“今人论画，开口毕加索，闭口马蒂斯，何不谈梁风子，何不说徐青藤？见了洋祖宗，便忘了老祖宗，如此恩忘，当掌嘴。”
他有满肚子的话，却不知道能对谁说，所以画达摩、画钟馗，投射自己的影子，向这个世界喊话。
漫漫长夜，只有酒与画为伴。
画完《南瓜图》的第二天，他题了首诗：
“远看一滩烂墨，近瞧一团乱麻。
都因昨夜酒醉，竟然题作南瓜。”
他爱画残荷，抽象、晦暗、消沉，也是他内心情感的宣泄。他曾在一幅残荷图上题诗：
“画中作怪佯狂，风卷蓬叶苍茫。
敢把真情写尽，无今无古何妨。”
这条鱼，翻着八大式的白眼，冷漠而孤独地游走在这个世界，就像李老十的化身。
33岁的李老十，写下这样一首诗：“垢面蓬头三尺身，仰观苍天俯看人。百年孤独瘀成病，万古恩分感寸心。”
6年后， 39岁的李老十，从北京国际饭店22楼跳下。身亡。
但他在八十年代画下的这些作品，在今天看来，还是那么当代，那么个性，但又师出有名，叶叶有根。
即使死去，艺术史总不会忘却他。
江宏伟
江宏伟是当代中国工笔花鸟画的代表画家之一。他最初学的是工艺、西画与设计，后来却慢慢醉心于宋画的优雅、静谧和悠远，并投身其中。
因为“半路出家”，他的视野更宽广，转而创作中国画时，不拘泥，不刻板，敢于融入“新潮”和“世界”元素。所以他的花鸟画，古意盎然，却也能俘获现代人的心。
他的花鸟画，师法宋代院画风格，细腻写实，全画以“洗染法”处理，呈现出一种被岁月剥蚀的古色古香。
但江宏伟的“洗染法”，最初却不是刻意创新。而是他学生时代，因不愿按老师教的传统方法，把一幅牡丹“画坏了”，老师让他重画，他却坚持“乱涂”，涂完发现颜色太厚，便用清水洗刷，洗染法就在不断画了洗、洗了画的过程中出现。
往后的岁月，随着江宏伟对中国画的了解日益深入，他开始认识到传统的好，而“洗染法”则成为他“无心插柳”后，主动加以研究使用的独特方式。
江宏伟的“洗染法”虽然复古，却并不矫揉造作，依旧保持着宋画静穆、优雅的格调，因此1993年在中国美术馆举办的首届批评家提名展，江宏伟成为唯一入选的工笔花鸟画家。
春塘、夏荫、秋池、冬韵，江宏伟用四季花鸟，安静地、淡淡地诉说着诗意与闲愁，正是这些离现代都市生活很遥远的东西，最能够打动现代人的心。
徐乐乐
想要在艺术史上留名，作品有没有“辨识度”非常重要。我和圈内朋友聊当代艺术家，都认为徐乐乐是非常不错的一位。因为从她的画里，能看出传统底子非常厚，但她的人物又长着“徐乐乐脸”，一眼就能让人看出来。
她的画复古，但不刻板，好玩有趣。比如《秋菊笛声》，“曲绝碧天高，余声散秋草”这意境够古的吧，古装人物也有陈洪绶的影子，但她并不是僵硬地复制古代文人画那种“两个高士正儿八经对坐”的符号式表现，反而人物姿态都很放松，很活泼，有种浪漫的情调，挺难得的。
况且还不贵。
《虎溪三笑图》让人看了会心一笑，这种笔墨情趣，相信古今文人皆爱。
徐乐乐非常喜欢揣摩古人的日常生活细节，《自在飞花轻似梦》就是这样的细节。
庭院深深深几许，小侍女拎着一桶水穿过院落，少女天真娇憨，被什么东西吸引了注意力，途中停下来，转身好奇地看看，这个样子非常真实，也非常惹人喜爱。
《杏园煮酒图》的人物造型、设色，让人一秒梦回大唐，虽然并不是百分之百写实，但这个人物的姿态语言，让你觉得她是真实的，她马上就要端着酒壶酒杯，进入到一场相谈甚欢的文人酒宴中去。
王明明
北京画院的院长王明明，本身也是个很好的画家，年轻时曾受到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等名家的指点，是个山水、花鸟、人物都擅长的多面手，我最喜欢他的人物画，因为很温暖，能让人的心情瞬间明朗起来，比如这幅《苗乡三月》。
三月的春光中，年轻的苗家母亲，背着小女儿，漫步在山间，她随手折下一枝山花，嗅嗅花香，放在手中把玩，而背后小女孩，也被山花的斑斓色彩所吸引，好奇地打量四周，这样的生活图景，再平凡不过，王明明却能将女性的温柔、美丽、小孩子的天真活泼，用清润的笔墨线条，温和的色彩勾勒出来。
当代艺术的发展时常让人感到担忧，因为很多自诩为艺术家的人打着“创新”的旗号，完全抛弃传统，一味追求“猎奇”，矫枉过正，而这背后的根本原因，往往是由于艺术家自身的水平有限，因为很难超越前辈，所以只能靠“猎奇”吸引眼球，但“猎奇”不难，真正难的是像王明明这样一辈子老老实实画画，画“平淡天真”还让人觉得美，这才是功力。
“民国画事，深情讲述艺术家，专业解读艺术品，直接深入艺术市场。致力于做最好的艺术自媒体，写最好看的艺术文章。——人生不长，你需要读点好东西。关注我们，持续接收好文章。”
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