作者 / 1674
在中國老百姓眼裡，甯浩的電影是特別合口味兒的，因為他拍喜劇拍得好，更因為，他講的故事最接地氣、老百姓最有共鳴。
一頭是天，一頭是地，所以當甯浩開始拍科幻電影，這事兒就更有意思了。
2019春節檔兩部科幻電影並駕齊驅，一邊是標準好萊塢制式的科幻大片《流浪地球》，一邊是甯浩自成一派的科幻喜劇《瘋狂的外星人》，兩部電影也算在這個特殊的時刻代表了中國電影不同方面的發展和進步。
從春節檔開場首日，《瘋狂的外星人》就始終佔據高位，預售期間票房便突破2億，上映首日票房破4億，連續四日單日票房過億，截止目前以12.22億（發稿前更新）位居春節檔票房榜亞軍；與此同時，《瘋狂的外星人》也憑藉其爆笑畫風和對於中國市井生活的生動描述成為檔期內的閤家歡觀影首選，獲得超高關注度。
那麼，甯浩憑什麼，始終站在華語電影製作的最前端，又總是能夠攪動電影市場的高潮，或許《瘋狂的外星人》就是最好的答案。
“落伍”背後的大智慧
與一般概念當中的科幻電影不同，《瘋狂的外星人》呈現出的是科幻電影的一種全新樣貌，不必有重新構建的世界觀和虛擬空間，就在一個搞民俗表演的遊樂園裡，耍猴人、賣酒販、外星人、國外特工齊聚一堂，上演了一出荒誕不經的市井鬧劇。
在甯浩的科幻電影中，原本高大上的概念設定被瞬間拉到泥土裡，當然了，這是他故意為之的——“我要拍一個科幻片，就非要講一個美國英雄式的故事嗎？或者是哥倫布式的？我不會那麼講故事，這就是我的自信。”
經過甯浩這麼一搞，《瘋狂的外星人》沾滿了人間煙火。
一個以耍猴為生的手藝人耿浩，一個夢想著拿下縣代理的酒販子，守著一個馬上就要被改造成火鍋城的遊樂場，每天憧憬著翻身但卻始終活在無人關注的邊緣。直到有一天外星文明撞上了市井文化，一出人間喜劇歡脫上演。
甯浩說：“我比較喜歡寫落伍的人，《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》的主人公都是這樣的人。”《瘋狂的外星人》的主人公耿浩也同樣是個落伍的人，他守著一門日漸凋零的傳統手藝，牛脾氣地不改行，對於別人的嘲笑還要倔強地懟回去：“我這是國粹！”
因為耿浩“落伍”的狀態，也才更真實地反映出中國社會底層小人物的生存現狀。所謂“落伍”，其實是社會現實的一種真實寫照，這個時代並沒有那麼多超前與潮流，大部分生活的本態就是普通與落伍的。試想，這個春節假期，有多少人回到那個自嘲為“落伍”但仍然深愛的家鄉，所以那些落伍的人物、落伍的生活，也才是與老百姓最為貼切、最為親近的故事。
不過也正是因為“落伍”，才使得電影中耿浩、大飛這樣的市井小人物在遇到來自外太空的高智慧生物時，碰撞出了一系列啼笑皆非的故事。而這樣的矛盾設置在影片中又比比皆是，如被C國特工當作無上貴賓的外星人卻在遊樂園裡被兩個無知的傢伙當猴耍，尋找外星人的特工們以標誌性建築為線索翻遍了全世界、熟不知終極目標被困在一個山寨遊樂場裡，自命不凡鄙視人類的外星人卻被小商店裡的一瓶藥酒泡得斷了片，故事中，存在著多處這樣將所謂的高級與低級對立起來，而最終那些看似高端洋氣的認知都被本土而普遍的事物所打敗。
在中國社會中生存，“落伍”往往會打敗那些所謂的大智慧、大道理，因為在落伍當中，才蘊含著中國生存的真正智慧。甯浩曾說：“因為這是一片多災多難的土地，最終導致長期以來，“活著”成了我們最高的追求，這種追求衍生出來的就是實用主義。”正是這樣的思維模式，導致了耿浩第一次看到外星人就給他定了性——這是個猴！也因此，有了耍猴人與外星人一系列鬥智鬥勇的故事，當然正是中國老百姓土生土長的生存智慧，打敗了外星人也收服了國外特工。
電影全程，都是落伍的人以落伍的生存方式，在與所謂的高智慧、高科技進行對抗，結局杯酒盡餘歡，皆大歡喜，試想，也唯有如此本土化的生存經驗與智慧才能將故事的結局導流至此吧。
談及此，也終於明白甯浩為什麼如此鍾情於“落伍”，因為這種思維方式與生活經驗背後，才是真正的中國社會文化，一代一代中國人都成長和生活於這樣的文化當中，那樣一場市井百姓大戰外星人的鬧劇看似多麼奇幻空靈，但整個故事講述過程中，卻無處不隱藏著我們日常生活中的細節與縮影，帶給你時不時的會心一笑。
而在“落伍”的手藝人戰勝外星人的故事背後，其實也透露著甯浩所表達的文化自信與文化批判——“處於文化優勢上就狂妄，處於文化劣勢就自卑，這個沒有必然聯繫。而人的狂妄是必然值得批判的。狂妄是最終會導致人類滅亡的品質，一定是。”
所以說，《瘋狂的外星人》裡甯浩仍然關注“落伍”，但“落伍”背後的智慧，誰又能不佩服呢？
時髦之中的創新力
大膽如甯浩，手藝高超也如甯浩，敢把科幻片拍成《瘋狂的外星人》這樣，科幻外殼裡套著耍猴、打鑼、飛龍騰空，外太空文明進入地球卻被廣場舞曲、白酒和香蕉征服，別人都是一本正經地歌頌英雄，甯浩卻在電影裡雜燴了一鍋中國社會市井百態，最後悠悠然地用酒香告訴你——中國文化牛逼。
這樣的中國科幻電影，唯有中國創作者才能拍得出來。所以從這個層面而言，甯浩解決了中國科幻電影的一個難題，“中國科幻”的重點在於“中國”，只有立足當下的土地上用中國式的審美和思維方式講故事，才能真正打造出中國科幻電影，也才能真正走進中國觀眾的內心得到接受與認可。
所以開創了《瘋狂的外星人》的甯浩，其實是當下華語電影世界中最時髦的導演。若回溯過往，會發現，其實甯浩一直都是那個開拓創新的電影人。
2006年甯浩千辛萬苦拍出了《瘋狂的石頭》，片子被韓三平看中決定由中影來發行，在那個時候中影給片子印了一百個拷貝全國同時發行，一個拷貝一萬塊，光這個錢就甩出去一百萬，相當於影片投資的三分之一。不過甯浩的片子實力夠硬，一登場就引發市場洪潮，大家從沒見過這樣的電影，最終《瘋狂的石頭》憑藉超三千萬成績成為當年的票房黑馬，甯浩也一炮而紅。
2009年甯浩推出“瘋狂”系列第二部《瘋狂的賽車》，在這部電影中甯浩又開始嘗試新的創作方式，構建了更為複雜的多線敘事結構，劇本寫作就找來了七個編劇。影片完成後，甯浩還學著國外電影舉辦試映會，收集試映會觀眾的反饋意見對影片進行再次修改。最終《瘋狂的賽車》收入1.1億票房，甯浩也憑藉此片成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。
很早之前，甯浩就透露他的“瘋狂”系列第三部叫《瘋狂的外星人》，拍攝這部電影的念頭萌發於十年前，劇本開始創作是在五年前，漫長的等待之中，無數人關於《瘋狂的外星人》有過無數種猜想，但或許誰也沒有猜中，甯浩把一部科幻電影拍成了這樣。
他總是在創造驚喜，也總走在電影創作的前端。
除了電影創作方面的前瞻，甯浩在技術運用領域也同樣處於領先。此前採訪中他曾笑著說：“我們這個比較吃虧，特效是那種讓你花錢看不出來的特效。”
誠然，甯浩把工業製作和特效技術都埋進生活故事裡了。影片中大部分的場景都是在攝影棚內搭建的，包括耿浩所處的遊樂場和城市內的主要街道，全片一千多個鏡頭中有九百多個鏡頭都有特效參與，特效佔比將近80%。
除此之外，片中的重要角色外星人的製作技法是屬於全球難度最高的A類生物特效，為了真實還原生物質感，甯浩採用的是面部捕捉技術，而且特效演員還是目前電影市場上最值錢的一位——徐崢，這次演完外星人，徐崢也曾說：“基本把我人生中所有的表情都做了。”不過，電影中除了外星人，還需要做猴子、剃完毛的猴子共三種形態的生物特效，這無疑對於影片的特效製作工作提出了更高要求。
在一部科幻電影裡，甯浩把外星人、外國特工等這樣自詡高端、精英的文化代表戲謔一番，將這場文化差異論戰拉到了同樣的平臺上，讓中國小人物的市井智慧大放光彩，如此獨特的文化表達方式或許也只有甯浩想的出來，而能夠將文化自信以《瘋狂的外星人》這般形態傳遞出來，不得不承認甯浩又一次成為華語電影世界最時髦的導演。
《瘋狂的外星人》是一部混雜著落伍與時髦的電影，亂同時更有趣，就像甯浩說的：“我喜歡混亂、糙，我覺得那是活著的、熱情奔放的。”而往往許多時候，新的創造就是從這樣的狀態中出現的。
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