汪永江，1966年4月出生，原籍黑龍江省哈爾濱市呼蘭區。1989年畢業於中國美術學院中國畫系書法專業。現為中國書法家協會篆書委員會委員、西泠印社社員、中國教育學會書法專業委員會理事、韓·中書藝家協會中方理事長、浙江省書法家協會主席團成員、浙江省書法家協會書法創作委員會主任、浙江省青年書法家協會主席。
名家談國展創作
——汪永江
1、創作要首先想到的是形式感，確定創作概念，先設計創作方案（隨機發揮是第二步）。
2、展覽啟示是給你提供要求和信息，如尺寸等。大作品分遠-中-近景；遠景的大作品是強調大感覺、大筆頭，是概括的、簡約的；尺寸大了，空間可能推遠了。
3、展覽是西方引進的概念，展覽館基本尺度都是3.5米以上。
4、2000年以後一度進入小品時段（小品是佛教術語）。
5、當前進入到中景時代：其特點：既有近距離，又有遠距離的，這需要佈局與整體的結合，中等大小的字再配上小字。
6、書法進入展廳時代，必須要面對展廳進行創作。
7、尺寸意味著在審美上已經調整了視角。
8、在有限的尺寸裡，對比非常重要。要能在小尺寸裡展現大空間，小中見大。（我認為漢碑、魏碑的原大很適合現在的展覽）
9、小中見大是目前的主流。
10、上手就寫的其實是沒有經驗的魯莽行為。
11、章法的構建時代，把自己有把握的誇張出來，其餘部分虛幻，突出主體。（如懷素苦筍貼、三帖中的劉公帖）。有經驗的作者都知道簡比繁難，虛比實難。極繁極簡的如黃山谷的“諸上座”帖。 12、很多人對邊角容易忽略，沒有概念；邊角要重視，它是陪襯的最佳部分。如籤條、題跋、書紙尾等。
13、章法就是空間關係；打印章是有學問的。
14、章法規律：
（1）印章制度性的規範：姓-名-字-號(有時候齋號放在前)；存在奇數與偶數的搭配。
（2）印章的使用要集中打，成行打，一般在開頭或結尾。首尾一定是一多一少；從收藏文化講是自下而上打印章，右下角是最謙虛的位置。第一行一般打1/2處即不再打印，帝王打在最上面。
（3）打印章要有聚有散，不要呆板；一般2聚1散。
（4）現在的展覽會要擅長用小字，1/4—1/5局部穿插精彩小字。
（5）行書的章法：音樂性和節奏感，也就是書寫速度的變化和力度的變化，是動靜的對比。
（6）作品要學會編織劇情，按照劇情將評委吸引進來。
（7）一般開頭楷法（比較低調、溫和，行氣較筆直），行草書家聽音樂是專業課。從南宋以後音樂開始脫離、弱化；書法是時空的藝術，能反映出心理和情緒的變化。司馬遷樂記、孔子記：師志之始，亂聲，三月不知肉味。文人的音樂有古琴、蕭等。用古琴的節奏來指導音樂。
（8）行草書後半程與前半程的對比：如前、中、後的對比變化。
（9）平就是沒有節奏的變化，沒有節奏，這是行草書創作的大忌。
（10）結尾可以加題跋：可以是歷代書家對主體的文學性或書法性的評價，或自我對主體文本的評價。
（11）各種書體雜合的“破體書”完全可以，在長卷及橫卷中被經常運用，其實二王尺牘中就是多種書體的混雜。
（12）在唐、漢碑中，格子是統一的，但內在是有變化的。
（13）草書寫頓經，楷書寫見經。道家的寫經強調虛實，陰符經、靈飛經是道家經。在美術系的書法訓練中有一個環節：分解訓練（把一個筆畫分解成很多筆）。
（14）詩放豪，一半行書一半草；草書的誕生跟詩人的情緒是有關聯的（美院訓練經常同時讀兩首詩）。書法的風格應與內容相吻合，懂詩、有詩性很重要。詩性能把筆墨振動起來了。
（15）對聯的書寫不能對稱，對聯書寫要“分節”，如7言聯可以分成5節：第一節2個字，-------。對聯橫向對比，斜角呼應。落款強化，主體弱化。行草書的對聯正文一定要有小筆觸。
（16）如何在有限的寬度裡寫出變化來？如何在一定的寬度豐富起來？
（17）寫條幅要窄，寫手卷要矮。
（18）展覽會要有特殊的立意、規格、尺寸。
（19）自己染紙，顏色的質感不同。書風跟紙張要配合起來。顏色要雅，主流顏色是淡雅；紙張的厚薄、生熟與書寫風格都有關聯。
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