近日，一位大學教師在其微博上貼出一份“古風歌詞”，並稱其“狗屁不通”。隨後便遭遇該曲作者與多名粉絲的圍攻謾罵。目前輿論分為兩派，粉絲們表示“這首歌詞寫得太深，大家看不懂”；而多數作家則認同大學教師的觀點，認為好的歌詞並非辭藻的簡單堆砌。
其實，這位大學老師只是在自己的個人微博發了一句牢騷，並沒有@任何人。但是這次不同，民謠歌手花粥做出了一個的舉動——她選擇親自下場，轉發了老師的微博，並回應：“關你屁事？”
其實，或許花粥只需要對這條微博點個贊，那些粉絲就會迅速趕到現場。既然偶像都親自下場了，那就更刺激粉絲了。花粥的粉絲迅速攻陷了這名大學老師的微博私信和留言區，言語相當惡毒，直接詛咒老師，並且對老師進行人身攻擊。
不過，客觀評價花粥的“粥式音樂”，也有好的一面，比如吉他的編配很簡單，這樣就非常受初學者的喜歡，經過一段時間的練習，甚至有些人超過了她！除此之外，“粥式音樂”也鼓勵更多人開始寫原創。
花粥是民謠圈的話題人物，早年憑《老中醫》一曲成名，這首歌刷新了大家對民謠認識的三觀。有些人覺得花粥破壞了民謠詩情畫意的模樣，有些人覺得無所謂，反正挺有趣的。但花粥和她的粉絲們的言行將這件事情上升到了一個新的高度，親手把自己送上了熱搜。不少草根在一夜成名後，享受著公眾人物的地位卻沒有在意過自己公眾人物的形象。這些年來，被粉絲毀了的明星還少嗎？不注意公眾形象，不管好自己的粉絲，能怪誰呢？
最近幾年國風盛行，很多人都往裡面鑽，民族樂器詩經楚辭唐詩宋詞，能用上都用上吧，看能不能得到點仙氣，說不準就雞犬升天了呢，然而國內國風音樂的現狀可以用“慘目忍睹”來形容，古風歌詞下句不接下句，詩詞字句只要押韻就用，結果是這句還在“在唐朝”，下句就“在1997”，看了半天不知所然。
在花粥的回應裡，所有批評《盜將行》歌詞的人，都被歸類成了“不懂獨立音樂的人”。她認為自己的歌不被理解，也不需要被理解，因為她的歌和那些“為了謀利益迎合市場跪舔觀眾”的歌不一樣。獨立音樂人有想唱就唱的權利，那普通聽眾為什麼沒有在網上批評一首歌詞的權利？畢竟那位老師也只是發表個人看法，甚至都沒有@任何人。
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音樂如同大千的世界一樣，一定是豐富多彩，與眾不同的。必然會有差異，有差異就會有衝突和鄙視，但是，這並不能是你用來否認與你不同文化的藉口和動機。存在即合理，不同的人，有著屬於自己不同的音樂！
▽觀點一：你真的懂民謠嗎？
民謠和流行音樂不同，從受眾上講，民謠是小眾的，不是主流文化，但是，民謠歌曲這個領域存在是非常有必要的，可能對大眾而言，不接受，沒有價值，但是，對於喜歡民謠歌曲的聽眾來說，它的存在寄予著屬於我們的音樂價值和意義。
《中國有嘻哈》掀起了一股嘻哈的風潮，節目中各種有關rap的知識點，也讓觀眾對說唱有了更多的瞭解。有著“鬼才”之稱的蛋堡，用中文飛舞，押韻技巧出神入化，他將詩歌一樣敘事的歌詞，輕快的旋律裡，用軟嘴唇配上Jazz rap，沒有髒話和暴力的詞彙，卻充滿了反抗的力量，唱出了嘻哈精神。
這些音樂都是較為小眾的，但是，合理合法的文化載體，就不應該被冷眼嘲諷的對待！雖然它們看起來和時代格格不入，但是，他們之中有大多數的人都在頑強堅守著自己熱愛的音樂，這屬於他們值得一輩子去努力的理想。誰也不能以自己的價值觀去評價他們。音樂是大家的，同時也是自己的！
也許，這位老師吐槽《盜將行》這首歌時，也沒有想到會掀起這樣的波瀾，但是，在互聯網社會發聲要謹慎，如同這場沒有硝煙的衝突，力量的較量卻進行得如此激烈！如今，我們都吶喊做自己，不忘初衷，那麼，做自己喜歡的音樂，聽自己喜歡的歌，難道就不是做自己嗎？
▽觀點二：歌詞創作該鼓勵還是打擊？
花粥出生在烏魯木齊，在上大學的時候就建立了自己的豆瓣音樂人小站，並且在上面開始放自己的DEMO，也是因此獲得了不少的粉絲。到現在，也還是人們熟知的獨立音樂人。在她的歌曲中，經常會出現一些看起來粗俗的詞語，但是被她唱出來卻有些調皮的意思。對於《盜將行》的歌詞，有網友認為，這種歌詞單純就是為了押韻，毫無內涵。但也有網友表示，歌詞本身就是沒什麼邏輯的，不然怎麼解釋“背對背擁抱”呢？
這首《盜將行》是古文漢樂府的詩歌體裁，講述了一個悽美的愛情故事，一名大盜為了心愛的人遠行盜取傳言的意義非凡的玉簪，可歸來時愛人卻已被入侵的金軍殺害，滿懷憎怒的他棄盜從軍，征戰沙場殺敵只為愛人九泉下的安息，最後論功行賞本該被封為大將的他又拋棄名利回到故里，那年栽下的枇杷樹已亭亭如蓋矣。
詩詞的內涵非常深厚，喜歡古風的年輕人也都是處於對於傳統文化的熱愛，但是卻也有很多並不能夠將這些靈活運用的人。我們應該鼓勵創作，但是並不代表所有的創作都應該被捧到巔峰的位置。老師的批評還有粉絲的維護，其實都說明了大家對於這首歌的關注。希望創作者們能夠將自己的不足改善，但是積極創作的心態也不要被打擊，能夠創作出更多好的作品，才是我們爭論的關鍵，不是嗎？
“偶像正義”是個高燒難退的流行病
紅辣椒評論
古風歌詞被批“狗屁不通”，粉絲群起攻之“回家葬母”。如果是兩個大V，不能“好好說話”的姿態確實很容易挑事兒。刀來劍往、半斤八兩也就罷了，本來挺正常的觀點之爭，一旦粉絲加入混戰，情勢就發生了微妙的變化。本來可以歸入學界罵戰的高雅之事，立刻就降低了N個檔次，成了語言暴力的口水戲。
《盜將行》這首流行歌曲，猶風過耳，聽聽罷了。套路和絃、模糊意向，即便在流行歌曲的芸芸眾生裡面，也不算面目清秀或者鶴立雞群的一位。回到歌詞中來，雖然通篇“與虎謀”“釣叟”“策勳十二轉”“竊玉簪”，遍地都是“蜀中”“關外”“鐵甲”“夙願”，但是並沒有跳脫的詩意邏輯，也沒有常規的理性邏輯，華麗辭藻的拼湊重組確實顯現不出“高級”的況味。
一則，歌詞如果屬於文學範疇，當然就是見仁見智的東西。大學教師的“狗屁不通”固然有些粗俗，但詞作者也沒必要太過介意。有則改之無則加勉，可能比睚眥必報地罵街更能贏得口碑。二則，自娛自樂的所謂“古風音樂”也就罷了，如果非要情懷地歸入什麼“獨立音樂”的範疇，這個誤會就鬧大了。至於當事歌手錶示“當歌詞寫得通俗的時候被人嘲“沒深度，寫得深奧大家又看不懂”，這大概只是嬌嗔罷了。這個邏輯的前提是，詞作者當真具備了遊走在通俗和深奧之間的超能力。不然，就容易被民眾“呵呵噠”。
爆款流行歌曲之所以容易成為社會話題，除了吸睛指數的原因之外，恐怕不能不說它還承載著文化傳播的功能。說白了，你亂寫你夢囈都可以，但不能教壞小孩子啊。2008年，馬未都對周杰倫春晚演唱的《青花瓷》提出質疑，彼時也是換來一大批粉絲叫罵，說他不懂音樂、沒事找事，但值得肯定的是，他與周杰倫、方文山探討這個話題時，並非針尖對麥芒，而是切磋商榷，最後確證是歌詞的紕漏，《青花瓷》裡的“青花瓷”當為“汝窯”。及至後來馬未都感慨，《百家講壇》講了五十多課，還不及一首流行歌。那麼誰敢說，流行音樂是“關你屁事”的家務事？
知識被尊重的顯影，就是學者被尊重。理性探討也好，激情互掐也罷，只要不是人身攻擊，當百花齊放百家爭鳴。值得警惕的是，“偶像正義”似乎成了這個年代亟待吃藥的流行病——它把“你長得帥、說什麼都對”類的調侃，活生生演繹成了魔幻現實主義的事實。歌手或者演員，說白了都是普通人，有七情六慾，有是非對錯，作品拿出來賣錢，自然就要接受輿論的臧否。說得再直接一點，“狗屁不通”是爭鳴，“回家葬母”則是攻擊。
管好被“偶像正義”燒腦的粉絲，眼下來看，或許不能只指望偶像，還得將網絡法治落實在公共治理的虛擬空間裡。(山西大同大學 肖瑋)
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