《阿麗塔：戰鬥天使》定檔2月22日中國內地上映，在影片宣傳期間，製片人喬恩·蘭道和時光網記者進行了深度訪談，解讀了和製片人詹姆斯·卡梅隆這20多年以來的合作。
由“卡神”詹姆斯·卡梅隆編劇及監製，《罪惡之城》《殺出個黎明》的羅伯特·羅德里格茲執導，根據日本漫畫家木城雪戶的漫畫原著《銃夢》改編的20世紀福斯新片《阿麗塔：戰鬥天使》，近日定檔於2月22日在中國內地上映。
影片講述了在未來的26世紀，醫生依德（克里斯托弗·瓦爾茲飾）撿到一個半機械少女殘軀併為其重塑生命，還為她取名為阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。失去記憶的阿麗塔偶然間發現自己擁有超強的戰鬥能力，之後在接連不斷的戰鬥中迅速成長，並開啟探尋身世之謎的史詩級冒險。馬赫沙拉·阿里、詹妮弗·康納利與米歇爾·羅德里格茲等人均參演本片。
馬赫沙拉·阿里與詹妮弗·康納利
在影片宣傳期間，記者與《阿麗塔》的製片人喬恩·蘭道進行了深度對話。出生於紐約的蘭道，在90年代早期時，是福斯影業的副執行總裁。但要說起他在電影方面的成就，其實兩句話就可以概括：他製片的兩部影片，現在依然是電影史上全球票房榜單之最——1997年的《泰坦尼克號》與2009年的《阿凡達》。
這兩部影片都是卡神自編自導，蘭道與卡神共同製片。其中《泰坦尼克號》除了21.88億美元的全球驚人票房，還讓蘭道拿回家一座奧斯卡“最佳影片”的小金人；而《阿凡達》的27.88億美元全球票房讓人咋舌之時，更是讓人對於影片的想象力與創新力歎為觀止。
影片男主角基恩·約翰遜、蘭道、女主角羅莎·薩拉扎爾與導演羅伯特·羅德里格茲
在訪談中，蘭道與記者分享了為什麼卡神雖然出手必是神作，但卻十年才拍一部；他還聊到了在漫畫原著與電影原創內容之間該如何取捨，《阿麗塔》應該是屬於大銀幕的電影，電影觀眾這些年來品味的變化，以及對於接下來四部《阿凡達》續集，他們有著怎樣的計劃。
記者：你覺得《阿麗塔：戰鬥天使》最能吸引中國觀眾的地方在哪裡？特別是對於沒有看過《銃夢》原作的觀眾。
蘭道與卡神
喬恩·蘭道：有沒有看過漫畫原作不重要，《阿麗塔》講述的是一個少女發現自我的過程，這是個很具普世性的主題。中國有數以百萬計的年輕人，他們都想尋找自己，就好像曾經的我們一樣。《阿麗塔》的故事就是一個縮影，電影想要告訴觀眾，她發現了自己成為英雄、改變世界的能力。阿麗塔不是超級英雄，她沒有與生俱來的超能力，她是在探索自己，並最終認識了自己，這對每個人都有教育意義。
《銃夢》原著漫畫
記者：你覺得本片主角是女性這件事只是個巧合，還是順應了當下電影行業的大趨勢？
蘭道：只要你看過詹姆斯·卡梅隆的電影，就會發現他的作品中總少不了強大的女性主角。《阿麗塔》的上映，恰逢全世界都在呼籲女性賦權、青年賦權的問題，我覺得這個時機再好不過。
記者：你提到詹姆斯卡梅隆，我想知道和一個十年拍一部電影的導演合作是什麼感受？
蘭道：很有意思，許多年前，沃倫·比蒂邀請我來經營他的公司，和他一起合作，我說我不想幹這個，你十年才拍一部電影。可你看看我現在在幹嘛！（笑出聲）但是時代不同了，我從詹姆斯身上學到的，是他在影片的空閒期從來不會休息，永遠在準備下一部電影。但是要把一部電影做好，就是需要時間，我們在1999年發現了《銃夢》，是吉爾莫·德爾·託羅推薦給我們的。
當時詹姆斯決定要執導本片，並著手寫劇本。光是要定下一個他喜歡的劇本，就花了五年時間，然後他說，劇本好了，可以拍了。就在這時，有人告訴他，詹姆斯，這裡有個你十年前寫好的劇本，現在技術已經成熟，我們可以開拍了，那部電影就是《阿凡達》。然後我們做了一個艱難的決定，優先拍《阿凡達》，於是《阿麗塔》被擱置了三年。
《阿凡達》
然後我們又決定要拍攝《阿凡達》續集，於是我們開始給《阿麗塔》物色導演。如果你要把電影拍好，如果你拍的是《泰坦尼克》《阿凡達》《阿麗塔》這個規模的大片，就需要花時間。
記者：要花十年時間？
蘭道：十年或者十五年，最重要的是，你看，《阿凡達》上映時觀眾說，哇，這些主題很能反映當下與現實。可那個劇本是詹姆斯1995年寫好的，2009年才上映。《阿麗塔》也是一樣，它的故事和主題都不會過時，不管是1995年還是2000年，還是2010年，它永遠不會過時，所以它在今天依然很能反映現實。
《泰坦尼克號》
記者：《泰坦尼克》和《阿凡達》都是改變電影行業的電影，你覺得《阿麗塔》能成為下一部《阿凡達》或者《泰坦尼克》嗎？
蘭道：我們從來不會把電影拿來做比較，《阿麗塔》的作用，是能讓人們回想起影院體驗的美好。這是一部必須在大銀幕上欣賞的電影，這個角色很震撼，動作場面很震撼，情感很震撼，我們是用原生3D拍攝，它會讓你回想起影院體驗的特別之處。
作曲家瓊基·XL
記者：本片請到了《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的瓊基·XL來負責電影原聲，你覺得他能給本片帶來什麼？為什麼想到邀請他來負責音樂？
蘭道：因為導演羅伯特經常給自己的電影作曲，項目開始的時候，我們對他說，這次我們想給你減輕負擔，好讓你把精力集中在導演上面，因為這是你執導過最大的一部電影。我們另找一位作曲，希望他能給你的動作場面帶來衝擊力，也能給文戲注入情感。瓊基和我們講述了他對這部影片的想法，和我們一拍即合，我們看了他作曲的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，被他的宏大氛圍所震撼。
卡神與導演羅德里格茲在片場
而且他有我們需要的情感，於是我們就開始合作，和他合作一直是我們的夢想。而且我要告訴你，瓊基很喜歡發信息，他經常會說，喬恩，我想給你聽聽我剛寫好的這首曲子，你聽一聽再給我回復。其他的作曲家不會這樣，他們只想把自己關在房間裡創作，然後去錄音，但瓊基非常樂於合作，我們找不到比他更合適的人選。
克里斯托弗·瓦爾茲
記者：既然詹姆斯不是本片導演，那你與他在本片上是如何合作的？
蘭道：在我和羅伯特製作《阿麗塔》的過程中，詹姆斯起到了旁觀者清的作用。我們會花上三四個月的時間設計這個設計那個，你會因此而迷失其中，然後詹姆斯會向我們指出問題，提出修改意見。他還會幫助我們剪輯電影，他的頭腦特別清晰，因為他們沒有和我們一樣每天都陷在裡面。詹姆斯會看我們每天拍攝的片花，他會看所有的劇本。
《阿麗塔》
而且他有新鮮的視角，和他獨有的創造力，對我們來說無比珍貴。羅伯特說過一個故事，拍攝的時候，羅伯特想問詹姆斯關於其中一場戲的問題，羅伯特把問題寫成一句話，詹姆斯回了他六頁的建議，而且羅伯特說每一頁建議都充滿了對這個角色的獨到見解。
記者：創作本片劇本時，你是如何在尊重漫畫原作，和電影原創內容之間做好平衡？
蘭道：哪些內容要借鑑漫畫，哪些要進行原創，取決於你的設想。木城雪戶創作了三十多本漫畫，那我們到底想講一個什麼故事？最後我們決定講述阿麗塔的起源故事，於是我們便把範圍縮小至前兩本漫畫。但我們還需要什麼？漫畫中有不少動作場景，但這些動作場面缺少電影感。
“死亡球比賽”的經典戰衣
於是我們參考漫畫第四卷，在裡面找到了“死亡球比賽”，我們決定把這項比賽加進電影，用它來提升角色故事。另外還需要補充哪些情感戲，我們也逐一加入。詹姆斯在創作劇本時，他都很注意引發觀眾思考，最後要讓觀眾獲得什麼感悟，以及如何讓他們獲得這種感悟。
記者：和羅伯特·羅德里格茲導演合作感覺如何？
這是一張珍貴的照片：羅德里格茲、昆汀、烏瑪·瑟曼與哈維韋恩斯坦，2004
蘭道：和羅伯特合作，和與詹姆斯合作的感覺很不一樣。之前我和羅伯特見過面，這次我的首要目標是和他成為朋友。因為在創作過程中，你會遇到很多困難，你們一定要齊心協力，所以我們成了很好的朋友，我們經常會在一起共度週末，帶上我們的家人一起出門。
在工作上，他非常樂於合作，我經常會從詹姆斯的角度給他建議。當然並不是說我能代表詹姆斯，但我會告訴羅伯特，我覺得詹姆斯會這麼做，然後由羅伯特自己來做決定，我們合作非常愉快。
卡梅隆在《泰坦尼克號》片場
記者：你是否經常和詹姆斯·卡梅隆、羅伯特·羅德里格茲這些大牌合作？
蘭道：我很有幸能和像邁克爾·曼、沃倫·比蒂、詹姆斯、羅伯特這些人成為好朋友，他們都是真正的電影人。你這麼一說我才想起來，我剛才提到的每一個人也都是編劇，他們創作自己的劇本，這也是我喜歡他們的原因，因為在製作過程中，即便是在剪輯過程中，他們永遠不會忘記自己創作的目的。
卡梅隆在《阿凡達》片場
記者：從你進入電影行業以來，這些年來觀眾品味最大的變化體現在哪裡？
蘭道：我覺得觀眾最大的變化，就是渴望在電影中探索不同的世界，不僅僅滿足於看發生在我們生活的城市的故事，而是希望進入不同的世界。但是不變的是，觀眾依然需要與角色建立情感連接。今天的很多電影都忽視了這點，影片充斥著動作場面，卻忘掉了故事和情感。我們為什麼喜歡反反覆覆聽音樂，因為聽音樂能讓我們獲得某種情感，拍電影也應該如此。
1998年，因《泰坦尼克號》獲得奧斯卡“最佳影片”小金人的蘭道與卡梅隆
記者：你製片的電影既有精彩的故事，又有炫目的技術，你是如何在兩者之間把握平衡的？
蘭道：先從故事開始，比如我們在《阿凡達》中，有一個關於傑克和涅提妮的故事，這個故事我們可以設在任何一個舞臺，我們可以設在潘多拉星球，也可以設在紐約，因為故事是中心。然後你要把故事包裝好，做得有電影感，《泰坦尼克號》就是羅密歐和朱麗葉在一艘沉船上的故事，這就是這個故事的核心，先從故事下手，再做裝飾。
記者：《阿麗塔》是一部漫畫改編電影，我知道卡梅隆是從1999年開始創作劇本的，你覺得漫改電影當下是否已經成為一種潮流？
蘭道：“潮流”這個詞已經被濫用了，只要有什麼東西一火，它就成了“潮流”。我們應該認識到，漫畫中有不少優秀的故事，在全球都有觀眾群，可以改編成電影。令人激動的是，今天的技術讓我們可以講述不可能的故事，20年前我們是拍不出《阿麗塔》的，在漫畫上你什麼都可以畫出來。現在電影行業也到了這個階段，只要你能畫出來，我們就能把它在銀幕上呈現出來，這讓我們可以講述更多故事。
記者：你提到《阿麗塔》是一部應該去電影院欣賞的電影，那你怎麼看待奈飛電影？怎麼看待在線平臺電影？
《阿凡達2》開機大合影
蘭道：我覺得通過流媒體、通過網飛、通過網絡發行視覺內容是一件激動人心的事情，它能磨練電影人的技術，為大銀幕做好準備。拿音樂產業為例，不管Spotify還是Pandora Radio（都是在線聽歌的平臺）上有多少音樂，人們還是願意去買票看演唱會。電影也是一樣，你可以在流媒體上、奈飛上看電影，但是去電影院是不一樣的。
多年前合作過的凱特·溫斯萊特也加盟了《阿凡達2》
坐在那個巨大的影廳中，燈光暗下，和幾百人分享觀影體驗，會讓喜劇更好笑，悲劇更催淚，冒險更刺激。我們需要這種體驗，我覺得觀眾越把時間花在個人設備上，作為業界人士，我們就越有責任打造優秀的內容和體驗，把他們吸引進電影院，獲得這種集體體驗。
記者：你怎麼看待好萊塢現在沉迷製作續集的現狀?
《阿麗塔》中文海報
蘭道：如果有一個全新的故事，那就值得拍續集，如果你只是說，這個IP上次很成功，我們再複製一部續集，不行，你這樣只會毀了這個IP。詹姆斯·卡梅隆創作了四部《阿凡達》的劇本，但每一部都可以作為單獨的電影上映，沒必要做續集。
沒錯，故事舞臺都設定在潘多拉星球，但是觀眾不需要看第一部或者第三部，也可以享受第二部的故事。所以我覺得最重要是有一個值得講述的故事，只要值得，哪怕這是上一部電影催生出來的續集，這部電影依然值得製作。
記者：你的下一步計劃是什麼?
蘭道：目前正在製作的是四部《阿凡達》續集，我只能告訴你，我們有意把“家庭”作為續集的主題，因為這是一個很具普世性的主題。我們將看到更多納美的文化，我們在第一部中只看到了一個部落，接下來將看到更多部落。他們各具特色，就像我們的世界一樣。《阿凡達》和潘多拉就是對我們這個世界的隱喻，接下來我們將看到不同的部落環境，從水下到深山到沙漠，將會非常刺激。
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