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應該說，現代油畫是站在古典油畫這個巨人的肩膀上發展起來的，現代油畫不是在技能上不如古典油畫，它們之間的主要區別是審美理念、文化背景和社會環境不同造成的。

1.古典油畫不同歷史時期、不同藝術流派雖然存在風格差異，但總體上是追求寫實的、具象的。而現代油畫則更加多元，抽象的、超現實的、夢幻的、潛意識的等等是西方現代主義創作的主流。

2.古典油畫是高大上的，宗教主題、神話故事、英雄美女、如畫風光等是主要題材，而且現代油畫則往往是迴歸日常生活、無主題表達、反英雄主義、反人性異化甚至是抽象符號、行為藝術。

3.現代油畫家摹仿古典油畫卻不難，據說畢加索16歲就和拉斐爾畫的一樣好。但是，繪畫的本質是不斷創造和突破。現代油畫家像古典油畫一樣畫畫，可以說一錢不值。他們需要能抓住現代生活的內在靈魂，並用畫筆呈現出來。

儒客非儒客

古典油畫因為具備傳神、端莊、優雅的特點，並且具有極強的裝飾效果，因此，自這種技法從文藝復興時期產生以來，風行數百年，到現在仍然是許多油畫家的主流畫法。仍然被各階層藝術愛好者所喜愛。

要畫出油畫的古典韻味，只要參照以下幾個技巧，就完全能實現。

恩霍拉斯作品

其一，以細膩柔和的筆觸入畫，儘量讓畫面平滑圓潤，看不到明顯的筆觸痕跡。

筆觸是畫筆在畫布上的運動痕跡，在畫油畫時，握筆的姿勢，運筆的力道，行筆的速度，都要以輕緩為原則，讓筆觸痕跡隱藏在色彩中，油彩在畫面上看起來是平整光滑的，才能塑造出這種特徵。

布格羅《心之甦醒》

其二，畫面色彩不能太突兀，尤其在色塊與色塊之間要自然銜接，乾淨利落不能留下明顯接口。

因為兩種色塊之間如果銜接不好，在銜接處看起來就會髒乎乎的，會破壞畫面的整體美觀。那些古典油畫大師畫畫時，非常在意這個地方的色彩自然過渡。

格維得《梳妝的維納斯》

其三，畫面色調應以冷色調為主，可以突出沉靜、莊嚴的韻味。

在色彩學中，因為暖色調看起來比較輕鬆活潑，給觀者呈現出感性的、積極陽光的特點，所以，在構建具有古典韻味的油畫時，不宜在畫面中使用過多暖色調，而以沉靜、理性的冷色調為主。

安格爾《拉梅爾夫人》

這個手法是把光學原理和雕塑技巧運用到繪畫中來，在創作側身人物肖像時，常常要用到這個技巧，人的面部一半有光，比較明亮，一半無光，比較晦暗，俗稱“陰陽臉”。這個方式能強烈地體現出對比關係，以及臉部輪廓，突出畫面的立體感。

鴻鵠迎罡

不得不說，這是一個很好玩的遊戲，就像現代電影拍古裝戲一樣，現代油畫藝術也可以畫出古典油畫的韻味來。事實上，這個創作並不難，我想，只要補補腦古時候的人衣著打扮和一顰一笑，就可以了。當然了，最好的辦法，就是找一些古典主義大師的作品來臨摹，只要玩得多了，就能夠熟能生巧，自成風格了！比如說，許多人都曾經研究臨摹過古典主義開山鼻祖達芬奇的蒙娜麗莎的微笑，有的人甚至還給蒙娜麗莎加上了鬍子，不成想卻一鳴驚人一夜成名了！其實，繪畫藝術是不能墨守成規的，有時候奇思妙想那麼一下下，竟然成名成家了！

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古典油畫以其畫面質樸自然色彩豐富飽滿光線柔和明快人物刻畫細膩情感流露真切而受到很多人的喜愛。現代油畫如何畫出古典油畫的韻味？我覺得首先應該搞清楚古典油畫的韻味在哪兒。

雷諾茲《海邊浴女》

按照我的理解，古典油畫的韻味突出的體現在兩個方面，一個是色彩的運用處理，一個是光線的運用處理。從文藝復興時期的波提切利、卡拉馬喬、達芬奇、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯到十九世紀的安格爾、雷諾茲、格維得、布格羅等都是古典油畫的傑出代表。

提香《照鏡子的維納斯》

特別是文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一的提香，是通過色彩營造古典油畫氛圍的集大成者。提香的作品富麗華貴大氣軒昂。而新古典主義代表人物法國十九世紀繪畫大師安格爾則是把油畫的光線明暗技法幾乎運用到了極致，安格爾的油畫總給人一種莊重典雅寧靜平和的感覺。

安格爾《靜坐的穆特瓦西耶夫人》

現代油畫要畫出古典油畫的韻味，就要借鑑前輩藝術大師的創作技法和表現手法，著力在色彩運用和光線處理上下功夫。在這方面，俄羅斯當代著名畫家謝爾蓋·馬什尼科夫，我國現代著名畫家陳逸飛等都進行過很多成功的償試。

馬什尼科夫《沉思》

馬什尼科夫在創作中特別注重對創作主體自然狀態的刻畫，在光線處理上追求安格爾平實柔和的效果，給現代油畫增添了古典的韻味。陳逸飛長期旅居美國，但他故土情深，創作了多幅以中國江南著名水鄉周莊為背景人物典雅氣質外露古色古香古典韻味濃濃的油畫，不僅在中國，在歐美和國際油畫市場也廣有影響。

陳逸飛《江南》

誰憐一燈影

不要痴心妄想了，現代藝術家是無法畫出古典油畫的韻味的。畢竟時代在進步，人性在沉淪，誘惑多了，人的道德觀念和藝術觀念，無法逃脫審美走向世俗的一關，為此，現代畫家想要畫出古典油畫的韻味，那是痴心妄想。所以，也就不必要在此談論怎樣能畫出古典韻味的手法與技巧。

格維得《梳妝的維納斯》

為此，在文藝復興時期以前及文藝復興時期，人對神的虔敬信仰，使他們把人當神去表現，為此，端莊、肅穆、靜美、純淨、聖潔，成為古典油畫的一道風景，充滿了發自靈魂深處生命的感悟。你看之後的畫家，大多是慾望的，俗世享樂的情調，已然讓他們失去了虔敬信仰之心，尤其是在文藝復興後期的提香及其師兄喬爾喬內，更是充滿了享樂的心態，為此，他們的繪畫，多了一份世俗的情調。再之後，便沒有幾個畫家能表現出完全不帶一絲誘惑的畫面了，即使他們的有些作品，確實畫出了聖潔、端莊的味道。

布格羅《心之甦醒》

恩霍拉斯作品

昊愚堂夜畫

給大家介紹一種“六胖子技法”，

就是古典寫實油畫的現代化和平民化。

這是一種能把現代油畫處理出古典油畫韻味的技法。

這種畫法的提出人是中國當代油畫家劉溢先生，

利用現代顏料畫出歐洲傳統和細膩的人物畫。

這種繪畫技法也非常受歡迎，

下面小玉給大家舉一些當代年輕藝術家龐博、吳雙的繪畫作品，

看下這種技法的特點。

（古典繪畫布羅格作品）

1.畫面細膩平整、看不到筆觸痕跡。

因為筆觸會使畫面缺乏古典莊嚴之美，

所以人物畫要保持潤澤和光潔的效果。

2.三堆色和灰調的使用。

三堆色的概念是劉溢首次提出來的概念，

也是六胖子技法特點之一。

人物肌理上要有不同程度的灰調，

也就是要顯得偏冷，

遵循中間調冷、暗部調暖的原則。

3.顏色銜接要勻。

暗面和亮面是需要暈開的，

過渡的不好直接暗亮面碰到一起會把畫面搞的非常顯髒。

4.古典側光使用。

以卡拉瓦喬光為代表的古典繪畫使用側光，

這樣的效果顯得人物輪廓感強、立體效果非常明確。

而且技法中強調不能有局部的反光，

虛實關係明確。

5.上低分子合成樹脂光油。

這種光油上完以後，

會增加畫面光澤和飽和度，

同時會有清明和光潔的效果，

形成的畫面非常古典。

感謝你的閱讀，喜歡請盡情點贊評論吧！

art張小玉

把現代油畫畫出古典油畫的韻味，這就好比“現代人換上了古代人的著裝打扮，有一種小清新及復古的感覺”，在眾多畫派的現代油畫中，最容易畫出古典油畫韻味的當屬“超寫實主義”風格的油畫，因為“古典”強調的是“形式美”，那麼現代油畫怎麼才能畫出古典油畫的韻味呢？一句話概括“色彩為主、色調輔助，光影柔和、筆觸細膩”，

我們都知道任何畫派風格的油畫都注重“寫實”，古典主義或新古典主義油畫對物象表象的描繪是極致到完美，光影明暗遍佈畫中的每一個部位，此時素描的基本功非常重要，這樣才有“寫實”的效果，因為古典韻味是帶有強烈的意境感，然而色彩的運用效果卻不能過於強烈，過於強烈就變的抽象了，

古典韻味油畫的寫實並不是像藝術大師庫爾貝那樣的寫實，庫爾貝的寫實作品是對光影不做任何的處理修飾，只是還原人物的具體形象特徵，現代油畫要帶有古典油畫的韻味，

必須對光影進行處理修飾，畫中人物與背景的明暗對比反差不宜太大，整體畫片光影效果柔和即可，色彩和光影同樣都是在反應情緒的，

我們經常在一些攝影照片中看到古典韻味，所以我才說“超寫實主義”風格的油畫最容易有古典油畫的韻味，“超寫實主義”油畫筆觸細膩光滑沒有痕跡，是為了讓“光影”更能體現出該有的效果，這該有的“效果”就是看不出“色塊”痕跡，給人感覺這色彩是一步到位的，

換句話說，如果筆觸過於粗礦明顯，那“光影”就沒什麼效果了，形象比喻筆觸就好比一面鏡子，光影通過鏡子反射出來，這景象夠美吧，要有多古典韻味，就有多古典韻味，所以現代油畫中，把“超寫實主義”油畫加以修飾點綴，就有古典油畫的韻味了。

詩夜城主

我個人認為，只要瞭解當時的社會背景、文化、服飾、妝容、建築等，就可以自己創作的！

藝術與攝影

首選用色彩來描繪，如果不考慮其它特殊技法，甚至比如用烤等辦法使畫面開裂等。

用色彩就是模擬那種古老的顏色，就是用調色的方法，簡單易學易用，另外科普一下，一般我們看到的那種古典色彩，其實大部分都是氧化形成的，還有灰塵髒物等，其實古典油畫剛畫出來的時候，都是十分鮮亮的，甚至比現在的繪畫的用色還純。

大刀吧主的水彩小鋪

可以學習下古典油畫技法，有素描基礎的很容易學會，無非材料和提白罩染

關鍵字: 文化 現代 油畫