張僮珀
看到這種問題，一部本應該是爛片的電影，因為演員演技拯救成了經典？這種電影在我的印象裡，是不存在的。
因為演員為一部電影貢獻的只有兩個東西，演技，和名氣。也就是說，一部電影能展現出來的，如果是一個演員的演技特別優秀，劇本雞肋你一樣會被掩蓋，如果是一個演員的名氣特別大，如果整體制作水平爛的要死，那隻會被當作是拍出來圈錢的。
但這也有例外，比如，上個世紀末期的香港電影。這是香港電影最黃金輝煌年代的末期，此時的香港電影整個產業高度成熟，帶動起來的娛樂產業的高度發達，誕生了香港最後一批影響力貫穿的國際的天王天后——周星馳、張曼玉、成龍、劉德華、郭富城、王祖賢、梁朝偉、劉嘉玲、甄子丹、李連杰、張國榮、張學友、吳彥祖等等等等……
這一批人一起見證了香港電影最後的輝煌時代，但我之所以將時間範圍劃在了上個世紀末，正是因為在那個年代，大陸的娛樂行業尚且萌芽，雖有成就，時常萬人空巷，但傳播力度不夠，有些作品只是自己的“狂歡”，而輪到香港電影一輪天王天后的“轟炸”，電影市場就基本全都被奪走了。
所以那個年代出品的電影，不管你花多少心思、製作了多久，只要你肯砸錢，肯請大牌明星坐鎮，畢竟成熟的製作和營銷體系在那兒撐著，這票房和口碑，也總不會差到哪裡去。
但是這個時期有沒有爛片呢？用現在的觀點來看，是有的。而且，這種“圈錢”的誇張程度上絲毫不輸如今流量小花小草的勢頭。
比如劉嘉玲在《康熙來了》接受訪問的時候就曾透露，她最忙的時候，一天要跑五個片場。
須知道，慢工才能出細活，更何況，香港就那麼大點，一年的出片量卻拍出了整個大陸十幾倍甚至幾十倍的產量，香港電影最輝煌的那個年代，所有所謂“世界級”的影視巨星，全都奔走於各個片場，時常焦頭爛額，拍戲拍得頭昏腦漲。哪有時間揣摩角色、揣摩劇本？
所以不如設想，如果當年有那個摳圖技術，人不用到片場都能把錢領了，我相信會有香港的某些“男神女神”能幹得出這種事的。
不如冷靜分析一下，當年的那個時代的香港電影，真的好電影有多少？披著“經典”外衣的大爛片又有多少？
狗蛋兒的私人影院
這個話題，我只服《東成西就》！1993拍《東邪西毒》，投資方怕虧本，就拍了《東成西就》，準備多弄點錢！
最開始連劇本都沒有，於是原班人馬，白天拍《東成西就》，晚上拍《東邪西毒》，就是導演不同，但是27天就拍出來了，最後《東成西就》不光票房超越了《東邪西毒》，連口碑也非常出色。豆瓣目前8.7。
這部電影，劇情簡單，更在原著的基礎上大肆修改一些細節！比如：周伯通喜歡師兄王重陽；洪七公喜歡的表妹不喜歡他卻喜歡黃藥師；段王爺得道成仙……
但是這部戲真是被一眾演員給撐起來了，梁朝偉，梁家輝，張國榮，張學友，鍾鎮濤，劉嘉玲，張曼玉，林青霞，葉玉卿，王祖賢……各個實力派！
向實力派藝術家致敬！
尹東瑞
當然有！本應該是爛片的電影，因為主演的超神表演，化腐朽為神奇，硬生生將電影從歷史的回收站里拉回了經典的書架上。而且這樣的電影不在少數，往往演員的腕越大，這種事情的發生概率越大。
這種電影遠看是佳作，湊近點看卻是爛片，但是再靠近點看，又能發現其中的美妙之處。下文給大家舉幾個例子。
1，周星馳的很多趕工電影
周星馳本人無疑是華語影壇不可磨滅的符號之一，但是再優秀的演員也會拍過爛片，周星馳也不例外。但是周星馳卻有獨特的個人風格，能夠將本應是爛片的影片挽救於水火之中。
像電影《漫畫威龍》和《賭俠2》，如果沒有周星馳的個人魅力加分，這樣的電影劇本只能拍成爛片了吧？幸好後來的周星馳逐漸掌握了拍攝電影的主動權，開始細心打磨電影，才沒有讓自己的風格喪失。
2，《東成西就》
這部完全是數星星一樣的電影，沒有任何邏輯可言，如果將其中的大明星換成名不見經傳的小人物，完全不可能達到現在的高度。這部電影可以說是被這群大腕拯救了，也正是因為現實和影片的強烈對比，形成了新的笑料，讓這部電影成為經典。
3，《建國大業》
這部電影開創了國產電影的數星星先河，三秒一明星，五秒一大腕，星光璀璨的外表下，卻是空洞的故事，落後的拍攝手法。如果沒有數星星的快感，這樣的電影只配扔進垃圾桶。
浪潮電影
如果我告訴你有一部電影，只用了十九天就完成了拍攝和製作，影片的成本只有二百二十萬人民幣，而且沒有劇本、沒有對白，所有戲份全部都是現編現導現演。最離譜的是，導演為了省膠片，全片拍攝要求
一條過。這樣一部電影，你第一感覺是“爛片”還是“經典”？如果我告訴你有一部電影，它的導演憑藉它得到了金像獎和金馬獎雙料最佳導演獎，男主角獲得了金馬獎最佳男主角獎，編劇獲得了華語電影傳媒大獎最佳編劇獎，它本身還得到了第一屆華語電影傳媒大獎十佳電影獎。這樣一部電影，你第一感覺是“爛片”還是“經典”？
其實理Sir說的是一部電影，那就是拍攝於1999年，由杜琪峰執導，由任達華、黃秋生、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、張耀揚等一同主演的《槍火》。
《槍火》的劇情不算複雜，就是一群槍手（或者叫殺手）保護黑老大的黑幫槍戰故事。對於這樣一個稍顯老套又懸念不足的故事，杜琪峰的導演水平不用多說，戲中多個走位創意十足。但是說到力挽狂瀾的，還是演員。無論主角還是配角，每個人都演得個性十足，入木三分，經典難忘。
拿槍瞄準的吳鎮宇就是不說話，也可以再另外腦補一部槍戰片。
不苟言笑的黃秋生正氣十足，是團隊的老大。
張耀揚面惡心善，對吳鎮宇忠心耿耿。
林雪圓滑聰明，追隨黃秋生。
呂頌賢單純懵懂，一開始存在感不強，後來成為關鍵人物。
五個人幼稚地踢紙團。
最後舉槍互射。
五個主要人物性格鮮明，一眾配角也不遑多讓。
王天林心口中槍之後面無表情地咀嚼，被稱為香港影史最經典的一幕。
TVB金牌配角艾威扮演一個面冷心善的警察，一出場，這個人物就立住了。
”黑老大“文哥。
事實證明，慢工不一定出細活，大手筆未必就是高品質。一群有才華的人聚在一起，就是可以成就彼此，塑造經典，化腐朽為神奇。問題是，這樣的機會或許一輩子只能碰到一次，你做好準備了嗎？
【娛樂有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】
八卦有理
大話西遊（1-2）
本應是爛片（開播後香港本地惡評如潮）
是周星馳，羅家英等眾多演員力挽狂瀾將其變成了永恆的經典
大話西遊本應是爛片的兩個原因
1:95年上映，影片在香港本地的惡評作用在了票房之上，香港本地票房不佳（兩部共計5400萬，當時成龍的紅番區一本就達到了5600萬）甚至96年在大陸只取得20萬的票房。20萬…（當年紅番區的票房是千萬級別）原因是當時主流媒體接受不了這樣浮誇的劇情，對原著肆意篡改惡搞，在當時那個時代不容令人接受。當時的電影院的主流客流還是60-70後（當時還是二三十歲來歲的社會青年）他們習慣了原著或者86版西遊記。
即便換作今時今日的我們80-90一代，我們也不喜歡看新版還珠，大話西遊愛你一萬年電視劇，一起去看流星雨等等，人永遠不喜歡自己內心深處的經典被肆意的篡改毀去。
直到1997年，大話西遊電影開始進入各大電視臺週末或者節假日播放，而那時受眾人群就是80-90後了，思想要遠比60-70後來的開放一些，誠然這本電影生動有趣，有笑有淚有遺憾又充滿了希望。only u，愛你一萬年，這些歌曲已經深入人心，還有那段永恆經典的臺詞。
2:劉鎮偉自大話西遊之後的20年中，基本沒有什麼好作品，尤其他還成天到晚的拍西遊題材，所有的西遊亦或神仙題材全是爛片。包括大話西遊3，還有什麼情癲大聖，大話天仙，越光寶盒，仙球大戰…
也許劉鎮偉一直想證明，大話西遊1-2之所以是經典是因為自己，而不是周星馳等其它演員，但是一部部的爛片恰好證明了，沒有好的演員，他的戲真的很爛。
其實劉導93年的東成西就尿性和大話西遊差不多，演員發揮了很大功力，怎麼說呢，也不是黑劉導…確實是沒好作品，尤其是神仙西遊這類…
所以演員的自我修養以及自身實力對電影的影響是非常巨大的，花瓶再漂亮裡面也是空的。
加油中國電影！
老知什麼都想說
事實上只有因為演員不行導致的爛片，絕對不會有爛片因為演員成了經典。
司馬缸缸
劉德華的《失孤》應該算一個
當時排演的時候，正值趙薇等人的一部《親愛的》大火特火的局面，兩者都已“打拐”為題材，但當時《親愛的》已經上映。黃渤，佟大為等大咖更是擔任主角，就連導演也是大名鼎鼎的陳可辛。
在這種情況下，劉德華毅然決然的挑起了大梁，導演彭三源以前從未拍過任何電影，劉德華就教他如何去拍。
劉德華為了保持長期被安全頭盔壓癟的髮型，不在拍攝的時候也一直頭戴帽子，不放過舉手投足之間的每個細節，讓自己真正成為“雷澤寬” 。
為了真實呈現雷澤寬的尋子路，《失孤》劇組轉戰五省市的十餘個縣市，翻山越嶺深入山村。其中鐵索橋的部分最是辛苦，劇組從駐地出發到拍攝現場需要耗費四個半小時，僅拍攝兩個小時就必須返程，一路辛苦，但劉德華並無怨言。而為了最大程度接近農民父親的形象他暴曬、染白髮、蓄鬍、做斑，力求細節面面俱到，甚至用矬磨壞了自己的指甲，至今還沒有長好。
在這種情況下，電影《失孤》於2015年3月20日在全國上映。上映當天票房突破4000萬（亦有數據顯示，首日票房為3700萬） 。《失孤》的首周票房3天突破1.1億元。
阡虞末汐1
本是一部爛片，但註定是會賺錢。
《泰囧》在獲得十多億票房之後，徐崢導演在接受採訪時曾說，他可能是中國惟一一個票房越來越低的導演。在《港囧》上映前期，辛虧當初沒有說大話。十多天前，《港囧》在學校舉行了點映，搶到一張票，看了場電影，浪費了一下午時間。在看完徐崢參演的《瘋狂的石頭》、 《瘋狂的賽車》、 《無人區》，導演兼主演的《泰囧》， 主演兼監製的《催眠大師》之後，特別是後者簡直就是開了大陸一種新的類型片。而如今，很多人怎麼也不願意相信這是他的新作，一部靠各種老的不能再老的梗堆砌起來的打著追逐夢想，回憶初戀，尋找真愛的外套的華麗垃圾。包貝兒的嘰嘰喳喳是整部電影最讓人煩得地方，一個不傻的人偏要裝傻，想不通當初在在選角色時怎麼選中了他，看不出他在這部電影中一絲的必要性。露骨的有些過分的黃段子也許是這部電影完成其喜劇電影定義的重要支撐，一群逐利的人，一個粗糙的劇本，生拼亂湊出這麼一部電影，老套的笑點段子，玩爛的青春夢想。然而不管怎樣，拿到電影市場上肯定是一部又能圈錢的垃圾。但不明白一個已經拍出過十幾億票房電影的導演，怎麼就不能再多有一點野心呢？也許像徐崢導演那個年代的人受港片影響較重，電影中各種香港經典影視劇橋段插曲亂入，讓你覺得這不是一部電影，這是一集《第十放映室》做的港片回憶錄，電影的節奏和完整性被破壞的體無完膚。本來電影中的《清風徐來》已經足夠好了，你偏要再來上一首《萬里長城永不倒》，何必呢。
課工場創意學院
我說一部大家都知道的電影《東方不敗之風雲再起》這是徐克《笑傲江湖》的第三部。第一部《笑傲江湖》由許冠傑，葉童主演，第二部《笑傲江湖之東方不敗》是李連杰，林青霞，關之琳主演的，而這部風雲再起算是徐克發揮天馬行空想象力完全脫離原著的狗尾續貂之作，以至於當時金庸老爺子一氣之下說再也不給徐克版權了！據說當時這部影片是由臺灣黑社會投資的，為了應付差事，徐克臨時請了林青霞和於榮光趕工用很短的時間拍攝了這部影片。而此部影片拍攝還有一個用意，當時香港電影節跟風現象過於嚴重，《笑傲江湖之東方不敗》電影之後，出現了很多盲目跟風抄襲的現象(單是林青霞，便在《絕代雙驕》、《神龍教》、《刀劍笑》等多部武俠片中延續模仿了"東方不敗。徐克，程小東為此很氣憤，不得不出來聲明林青霞的造型創意來自於他們，同時這部戲的臺詞也很有意思：
"怎麼江湖上出現了很多東方不敗嗎?"
"不錯，自從你失蹤以後，很多人冒充你爭領天下。"
"既然江湖上我的餘孽未了，你帶我重出江湖制止他們假扮東方不敗!"
然而就是這樣一部電影，卻依然成為徐克武俠電影的經典之作，也成為人們津津樂道的美好回憶之一。
和我聊電影
《雙瞳》，梁家輝主演，看完你才發現《唐人街探案2》的祭壇與之如出一轍，陳思成絕對看過。
《黑金》，梁家輝，劉德華主演（劉德華被梁家輝演技碾壓呃。。。華迷們不服可以去看看），“……我的話說完了，誰贊成？誰反對？”竟成霸氣名言。
《殭屍》，麥浚龍執導，本應是錢小豪的翻身之作，可惜因題材問題沒有進入內地市場，否則絕對大賣。
《武士》，章子怡主演，個人認為是中韓合拍片的巔峰。
《基地疑雲》，約翰屈伏塔的封刀之作，演技擔當。
《追兇者也》，本應是張譯的封神之作，然後才有了現在的《紅海行動》，可惜。。。
《大話西遊12》，這個不用說了吧？
《狂暴之路》，女神塞隆的演技擔當之作，然後才有《速八》。
《鍋蓋頭》《殺出個黎明》《訓練日》。。。
