當代尚書院
曾見一些人寫字時，寫一字蘸一次墨，甚至每一筆蘸一次墨，寫出的字全是一種顏色：烏黑。
其實這正是館閣體的缺陷之一。館閣體“烏光方”的特點就是烏黑、光亮丶方正，缺乏變化。
大家知道國畫講究墨分五色，其實書法也是如此。濃淡、乾溼就是通過筆法將水與墨的特性在宣紙上表現出來。
水在宣紙上洇化快，而墨洇化慢。寫字時通過疾徐、輕重等方法，讓墨與水在紙上呈現出由濃到淡的變化。
對於有經驗的書法家來說，還可利用蘸墨與蘸水的不同順序，來營造墨色的變化。先蘸墨後蘸水，墨色由淡到濃，反之則由濃到淡。
歷史上善用墨的名家很多。劉羅鍋善用濃墨，被稱為濃墨宰相，董其昌則善用淡墨，而王鐸發明的漲墨法則影響深遠。
回到蘸墨上，有書家主張，一件4尺草書作品，以蘸五六次墨為宜。
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千年蘭亭
書法講究濃淡、乾溼、蒼潤，至於說如何用墨，才能達到滿意的效果，是很難用文字語言所能表達清楚的，需靠書家自己反覆去實踐、探索，才能有所體會，有時還要根據作品需要隨機應變，方可得其妙。 
墨的燥與潤，濃與枯的變化與行筆的速度有著直接關係，行筆速度相對慢時，筆在紙上有瞬間的停滯，墨流多，故點畫能濃，反之則枯。書寫的速度快，墨則宜稍淡，速度慢，墨則宜稍濃。如果墨已調好，書寫過程中運筆速度又變化不定，那麼可以通過控制筆毫的含量來掌握墨跡。快書時多蘸墨，慢書時少蘸墨。用墨的核心技巧是“紙墨相發”，用墨的關鍵技巧是施墨，由於水墨落到紙上有滲化的特性，所以，施墨之時，必須要把握準分寸，否則失控就會敗墨，失去墨韻，其規律是：“飽筆滲化快，渴筆滲化慢。”為使墨的控制準確而合度，如何把握筆速就是關鍵環節了。 
其要領是：“飽筆須快，渴筆宜慢。”墨色的變化須任自然，切忌寫一字蘸一次墨，頻頻停筆蘸墨必然擾亂連續書寫的節奏，不能產生墨韻變化，通幅作品要注意到上下、左右的關係。通過對比表現出墨色的自然變化。
注：附圖為當代行草名家李海劍先生作品。
樓蘭相守
過去不了解墨法的意義，現在越來越覺得墨法的深奧。難掌握極了。
蘭齋之後
墨分五色，即“焦、濃、重、淡、清”或“濃、淡、幹、溼、黑”，說法不一。墨法亦稱“血法”。一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨池作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到“濃欲其活，淡欲其華”。宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲幹，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，王文治專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。
二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》雲：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。”研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相汙，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”元陳繹曾《翰林要訣·肉法》雲：“磨墨之法，重按輕推，運行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆沍，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。”
書風法雨
墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。“字本與筆，而成於墨”“肉生於墨，血生於水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。 只是從字面理解的話，就如古人所說的“墨分五色”，但這五色卻各分秋色，各有各的屬性，因為書法的整體畫面感是由“墨”來決定。所以熟練運用墨以及瞭解墨濃、淡、幹、溼、焦五種，進而用墨法。
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歡橙墨客書院
談到書法的墨法，我的理解就是書法用墨之法。首先是墨的選擇，墨分為油煙墨和松煙墨兩大類。選擇質地堅細、色澤黑亮、㬵質適中的為宜。其次是磨墨，磨時墨直、順時針、力量適宜。再就是初學書法可選練字用墨汁就可以了，硯臺最好，墨盒也可。切忌兌水，易味道變臭。作品創作或收藏的要用好墨和墨汁。墨汁名牌有一得閣墨汁、中華墨汁等。墨是徽墨最佳，品牌自己選擇。
關於如何用好創作中的墨，書法離不開“筆墨紙硯”這文房四寶，她與書法創作互為緊密相關，當然墨這個環節十分重要，要靠自己悟性去體會，熟能生巧。
以上兩問題專業書法書藉中都有介紹，以上資料供各位愛好者參考。致悅學樂書的筆友們：心清自得詩書來，室靜時聞翰墨香！
任延梅1
冰凍三尺非一日之寒，墨法的純熟掌握，還需要人們在實踐中不斷探索和精進。不當陳述，希能批評指正。
咸陽鄭秦雲
鄭秦雲
墨分五彩，墨法非常真是不虛，非常重要。毛筆是上蒼對中華民族的恩賜，其最大優勢和特點就是無窮的變化，其中就包括了墨色～墨法的變化。
秋162154467
想當初初學時，也是急功近利，好問一些困惑的問題，久而久之，就自我化解消除了，老話說功到自然成，書法也不例外。久而生津，熟能生巧，一些問題也會迎刃而解。
看了幾個回答，大都說的專業具體，這裡不必重複。但我要說的是:現在的筆墨紙硯，都是打開即用，省時省力省費解，一旦下筆試煉，那就自然感覺得到。
至於墨法在書法作品中的運用，全看個人的喜好與角度，有的人全篇濃墨，就像我們常說的濃墨重彩，寫出來的字就頗見氣勢，前提是會寫字的真正書家，而不是那些沽名釣譽的假醜惡之徒。還有的人喜愛枯墨，全篇下來，基本不怎麼潤筆，有些生拉硬拽，就會出現焦枯的症狀，如果整篇皆是，那就一堆乾柴，只有遇到烈火才能爆燃勃發。
我們一般看一幅作品，基本是從點、線、塊幾個方面入眼，要看墨跡分佈是否兼清兼淡，或者不是一馬平川一種筆跡墨色，要濃淡適中，修法和度，但絕不是中規中矩一成不變。
個人看法，一幅作品成功與否，濃墨、重墨、幹墨、枯墨、淺墨、皴墨都應該有所體現詮釋，並且狀態分佈要有高山，有平川，有起伏有跌宕，正所謂古法雲:胸中有丘壑，筆下起烽煙。
蘇子的詩句最形象，也最說明問題:若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
