藝術美的欣賞，是欣賞者接觸藝術作品後而產生的一種審美活動，也是欣賞者通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。通過對藝術美的欣賞，人們可以豐富自己的情 感、陶冶自己的情操、淨化自己的心靈。此外，藝術美的欣賞，可以通過人們藝術欣賞能力的提高，推動藝術批評的健康發展，促進藝術創作的繁榮。所以，藝術美 的欣賞對於全面提高人的素質，促進社會文明的發展，具有十分重要的意義。
1、林風眠《煙江雙泊》
【賞析】 此幅彩墨結合，在蒼苳渾樸的墨色外，以淡彩寫輕嵐入谷、浩淼江水。濃墨與淡墨暈染結合，開創性地塑造出山峰的體量轉側與光影變化，成功地解決了墨與光的衝突。畫家將個人的心緒融入山水的意境裡，使作品呈現出悽清、憂鬱、遺世獨立的東方韻味。
2、李苦禪《荷塘翠羽》
【賞析】此 圖誠然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花葉與下部巖頭“夾出”“一衣帶水”，突顯出“畫眼”翠鳥，其朱翠之色尤鮮，與荷花朱、黃之色對角呼應而不 孤。復以萍點調整空白，以垂直錯落之兩叢水草增強靜謐的感覺。此係作者從當年的西湖寫生中創造的獨特章法，境界自遠於流俗。
3、 林風眠《理鬢圖》
【賞析】《理鬢圖》中溫柔婉約、恬靜嫻雅的古典仕女形象，集中體現了林風眠對東方女性美與韻致的理想。
4、潘天壽《秋意》
【賞析】《秋意》首先大膽寫繪出一支呈直角的菊花，使之填滿了整個畫面，這樣的構圖詩人覺得已入險境，無法收拾，而氣勢搶塞。再在右小角繪一些竹與蘭，意態生動，即轉危為安，畫面物象的位置，主次分明，虛實相應，關係平衡，獲得了與眾不同的新奇意境和效果，即“化腐朽為神奇”。
5、俞致貞《芙蓉蛺蝶》
【賞析】畫家運用多次渲染的藝術表現手法生動地再現了芙蓉的自然形態，通過使用不同的線條表現芙蓉、樹葉、蛺蝶的不同質感，個人風格明顯。畫中景物左顧右盼、彼此呼應、飄逸清新、生動傳神。全幅作品用筆嚴謹，形象刻畫細緻入微，設色濃而不豔，典雅清麗，構圖簡明新穎。
6、李可染《青林夕照中》
【賞析】此 畫採用畫家後期常見的滿幅式構圖，山石只取截景，卻讓人感受到范寬式全景山水的力量，濃墨稍染藤黃、花青而成的巨峰撲面而來，構成畫面中最沉穩部分。大面 積濃墨表現巨峰，通過筆法穿插，使得山石中仍隱現空間；樹的葉子點點沿樹幹而畫，筆下一種毛茸茸的效果使畫面極富生趣。
7、常玉《斑馬》
【賞析】構圖採用50年代常見大景小寫佈局模式、以極廣闊的空間盛載極渺小的動物，完全沒有晚年心境寂然孤單的情緒。畫面充滿了幽默感和歡躍趣味，一群斑馬結隊在草原上奔馳各有動態，不乏一種優悠從容之意態。常玉對斑馬群的形態描寫，打破了中國傳統書畫摹寫動物只能神駿、只能端莊的陳套。
8、陳逸飛《江南水鄉》
【賞析】有人說，陳逸飛是一個畫得過照相機的畫家，一個算得過計算機的商人。作為一個畫家，陳逸飛用油畫讓全世界領略了難以描摹的江南之美；作為一個藝術家，陳逸飛也突破了方寸畫布，進入了更多的視覺領域。
9、徐悲鴻《鍾馗掣劍圖》
【賞析】此幅創作於抗戰期間，鬼與邪惡的指向當然非常清晰。畫面中一小鬼避至鍾馗身後，膽戰心驚之形象刻劃極其生動，而另一小鬼則望風而逃，只留半個腳在畫面中踩著木屐，自然“東瀛鬼子”的指向十分明確了。這樣的藝術作品在那個年代體現了強烈的時代特色和個人情感。
10、黃賓虹《峨嵋山色》
【賞析】正 如石濤所說“黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬”，黃賓虹山水畫特點就是“黑密厚重”，作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力， 在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。此幅為八十以後所作，筆蒼墨潤，賦色沉厚，古意盎然，雖言擬宋許道寧筆墨，實則純由己出。
11、潘天壽《戰地黃花分外香》
【賞析】潘天壽的繪畫風格可用大、重、奇、工四字來概括，即大氣磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，嚴謹精微而又不刻意雕琢，潘畫高風俊骨的壯美風格，也表現在對於畫材的藝術處理中，此畫取材於毛澤東詞意，果斷強悍、老辣雄健的線條，很貼切地表達了“戰地黃花”的風骨。
12、清 郎世寧《郊原牧馬圖》
【賞析】畫家藉助了西方追求如實表現物象體積感和立體感的繪畫技巧，將馬的各種姿態刻畫得活靈活現，甚至連毛髮的光澤也清晰地呈現在觀者眼前，令人有呼之欲出之感，這是中國藝術史中以郎世寧為首的“海西畫派”所獨有的藝術風格。
13、張大千《白描 敦煌壁畫 綠度母像》
【賞析】1941年至1943年，張大千率家眷及弟子二赴敦煌臨摹壁畫。在幾乎與世隔絕、
生活極其艱苦的環境中，他共臨摹了敦煌壁畫280餘幅。其中，四川博物院現存180餘幅，臺北故宮博物院受贈了62幅。此幀即是其中之一。
14、高奇峰《白馬》
【賞析】借 鑑日本繪畫模式，黃葉飄零，秋林落日的場景溯源於日本京都派風格的影響，而畫面蕭瑟的氣氛亦隱含了元曲名句“古道西風瘦馬”的蒼涼意境。同時，畫家吸取了 西方堅實的寫生技巧，運用光影、層層暈染背景及駿馬純白的身軀，一絲不苟地經營用色與構圖，以突出馬匹雄健高大及自若的神態。
15、米芾《德忱帖》
【賞析】此 為米芾著名的《草書九帖》之一，又是其晚年成熟書風的代表作之一。此帖自始至終，氣韻十分流暢，下筆如飛，痛快淋漓，毫無顧忌，點畫之際，妙趣橫生。仔細 賞讀，卻又欹正相生，字字隨著章法氣勢變化，用筆狂放而不失檢點，提按頓挫絲絲入扣，上下精神，相與流通，有著強烈的節奏感。
16、傅抱石《觀瀑圖》
【賞析】中國古典美學向來習慣於將藝術家的思想情感、氣質人格與其藝術作品聯繫起來。傅氏之所以屢屢描繪海雨天風的泉瀑題材，實與他高尚的人格和豐富的內心世界分不開的。《觀瀑圖》完全體現了作者胸襟、氣度、膽識和學養，是抱石胸中“浩然之氣”的自然流露。
17、張大千《仿巨然晴峰圖》
【賞析】張大千的這件作品，是借元人《萬山積雪圖》的構圖章法，融以巨然長披麻筆法與劉道士《湖山清曉圖》水法併兼元人筆墨遺趣，“集其大成，自出機杼”，入古開今，借古開新的極具代表性的大幅傑作。
18、溥儒《秋山泛舟》
【賞析】“詩中有畫，畫中有詩”的妙論，在此畫作中得到了最佳的詮釋。“列嶂篤山木，懸泉俯細流。欲尋泉落處，乘興上扁舟。”畫中所描寫的正是詩中的意境。圖中山峰樹木點染繁密，利落清爽，富於生氣，用色亮麗而不含火氣，獨樹一格，蘊含著一種“出於筆墨之外”的高貴淡雅之韻。
19、潘天壽《獨攬春風》
【賞析】“文革”期間此作被作為“黑畫典型”，謂“獨攬春風 ”即“獨攬大權”狼子野心之體現，遂被紅衛兵付之一炬。後因批鬥潘天壽的需要，“造反派”勒令潘先生複製以作批鬥之證據。本畫正是在這樣特定環境下的產 物，而潘天壽一生作品之中題“複製”款的恐怕也僅此一件，可稱珍貴至極。
20、豐子愷《仰之彌高》
【賞析】
“仰之彌高”語出《論語·子罕》，意為越仰望越覺得崇高威嚴，表達對人或事極景仰之意，竺摩法師於畫上題“高處不勝寒”，有釋家自謙之意。畫中繪一男一女，勒馬而立，仰視懸崖上的紅牆寺院，綠樹環護，燕雀飛舞，一派祥和。
21、陳丹青《康巴漢子》
【賞析】此 作把藏族男人那種粗獷的情調錶達得更為明顯。厚實的衣物，典型的藏族面部，粗笨的皮靴，蓬亂的長髮，都被畫家用來渲染那種充滿自信和力量的陽剛之美。陳丹 青有意識地描繪了人物全身，使他們像一些沉甸甸的石柱一般立在觀者面前，筆觸的堅實和飽滿也為了強調這種沉重的力量感。
22、陽太陽《青羅碧玉圖》
【賞析】描繪了“江作青羅帶，山如碧玉簪”的灕江美景。畫面視野宏大，氣勢雄渾，近山屏立峭拔，古木蕭疏；遠峰雲霧迷
濛，蒼潤蓊鬱；中景則以大寫意潑墨法寫就，任水墨色彩在畫上滲化流動。通篇佈局精巧，法度嚴謹，既高度概括了灕江的旖旎風光，又流動著如詩如夢般的柔美旋律。
23、高奇峰《孔雀開屏》
【賞析】高奇峰，晚清畫家，嶺南畫派創始人之一。高奇峰的繪畫技藝、主張以及人生經歷均受其兄高劍父影響，作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，尤擅畫雄獅猛禽。二高兄弟的山水畫，可以看出馬遠、夏圭橫砍豎劈的傳統，以及日本畫的影響。高劍父奇拔蒼拙，高奇峰則是雄健與俊美兼而有之。
24、艾軒《微風掠過髮梢》
【賞析】艾軒風格的扣人心絃之處是“借景抒懷"。他的大部分作品畫面中僅安排了單個人物：千古荒蠻的莽原上，萬里冰封的雪域中，一位姑娘、漢子或兒童，眼中閃爍著對未來的企盼，定格在永恆的沉寂裡。這是畫家內心世界的獨白，也是畫家對人生意義的追索和感悟。
25、李苦禪《重陽聲色》
【賞析】菊 古稱“黃花”乃因菊色明黃者為主，故作者以充幅黃菊現出“重陽”秋色。此圖菊佔大部，唯空右上角，斜出枯枝以棲麻雀，雀尾上翹與花頭枯梢向上，令秋景秋色 透發著傲霜之生機，故以“聲色”點題殊為合宜。麻雀之意象，乃誇張其頭身之碩，益顯其尾之靈動，是“大巧成拙”之用耳。
26、徐悲鴻 1938年作《芝柏拱壽鵲報平安》
【賞析】徐悲鴻作品的線條堅卓清爽，線條既有如錐劃沙般的沉雄勁健，又如行雲流水般暢達。其粗細、濃淡、乾溼都緊隨體、面關係的轉折，隨所畫部位的硬直或肥厚而變化，特別是畫山水和花木時，均不使用傳統的皺法，而以大塊墨色造型，並用表現力極強的線條勾勁。
27、潘天壽《潯陽江舟》
【賞析】此作不論是上部款書還是下部峰巒叢樹，皆昭示了畫家藝術上的追求旨趣。畫面運用的線條，又帶著書法趣味；形象居於下部，更顯天高地遠，詩意無限。正如他所的 “畫要耐人尋味，就要虛多。虛多者，即告訴人的少，藏起來的多，故人所思的就多。當然，首先要有意境，否則虛而無物”。
28、齊白石《安居樂業》
【賞析】齊白石延續了海派繪畫，使它走出城市，深入廣闊天地，使其脫胎換骨，其審美理念容易為最廣大的社會群體所喜愛。以此幅作品而論，濃豔的色彩，飽滿的構圖，不是春光，勝似春光；所畫鵪鶉，又寄予了對平安生活的追求和祝願；不論技法還是寓意，皆表現了白石老人的創造性。
29、王沂東《沂河邊上》
【賞析】“王沂東以嚴謹紮實的寫實作風，單純明快的藝術語言，嫻熟精湛的表現技巧，向人們展現了一個質樸清新的藝術世界。在這個世界裡，藝術家對生他養他的沂蒙山區，對一望無際的北方田野，對世世代代生活在這裡的勤勞、敦厚的農民，傾注了無限的愛。”
30、豐子愷《人散後 一鉤新月天如水》
【賞析】“人散後，一鉤新月天如水”語出北宋謝逸《千秋歲》，描寫的是歌舞散後的幽恨，而豐子愷畫中卻像三兩知心，清聊散後，只留殘茶、香菸、洋火在桌，豐子愷畫前人詞意，只主觀臆取，抒發己意，十分自由。
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