學習書法，有的人打下楷書基礎便轉行草，有的人打下楷書基礎後仍然堅持探索，求變併兼學行草。我則屬後者。
我自小受家父影響，學過柳公權、顏魯公，也無高人指點，只是戲墨而已。入伍後從事文化工作，我才真正從唐楷《九成宮》入手，照貓畫虎，經過幾年的練習，得其挺秀儀態，但結構拘謹、呆板、模式化，用筆過於纖細，清秀有餘而厚重不足。知其病，尋其藥。當我發現歐陽詢的《皇甫君》，其中那種灑脫、險勁、聚散所表現出來的大氣和神采立刻把我吸引住了，知此帖乃醫我字病良方也。於是我投入到了《皇甫君》的臨習，找其規律，發現特點，有的放矢地抓自己要的東西，特別是找出具有代表性的字，放開膽子把字寫大、寫散，大橫大捺放出去寫。還有的字需要寫小、寫緊，對大字加以修飾、補充。這樣，經過上下字險絕、欹側、方正的搭配，便出現了曲線的和諧美。我大膽把它用進創作中，字的結構開張而有變化了。第二年我創作的楷書四扇屏入選第二屆正書大展。之後的一個階段，我寫字雖不純是"歐味"，但仍然保留著當時在《皇甫君》中體會到的那幾點。
胡立民書法
我的楷書雖說入了國展，但不敢滿足。我感覺自己的筆畫過於細長，欠豐滿、敦厚，像耍大槍，排列也多以平行出現，仍需要努力改變。不斷學習、不斷否定自己就是求己的開始。於是我又把歐陽詢的《化度寺》作為我吸收營養的來源，按照我自己的藝術觀點和審美取向，用歐字補歐字，以歐字破歐字。《化度寺》裡有《九成宮》、《皇甫君》所不具備的明顯特徵，如結字的高古、筆畫的樸厚。特別是橫畫排列角度由斜到平、由平到斜的變化，使字內空間的調節非常豐富，字外又不失於平正，筆畫粗細的搭配，用筆節奏的控制等，是我對《化度寺》體會最深的幾個方面。我又一次把我自己字裡習慣性的細筆變粗，且注意用到適當位置，使字變得靈動，增加了韻味。更主要的是運用《化度寺》裡筆畫角度的變化，打破了我原來字中的平行筆，使之免於呆板，且一直受益至今。學歐三帖，前後大約十年，我先以《九成宮》立了根，然後按照自己的想法取他帖之長，使我收益很大。在朋友們的鼓勵下，1993年春我寫了一本簡化字《楷書愛國詩篇10首》，後由長城出版社正式出版，字裡還明顯地存有"歐味"。應該說，是歐字給我打下了正書基礎，算是個"根"吧。我的老師和朋友曾提醒我：歐字容易寫板，一不小心便成了美術字。回頭看了別人的歐書，再審視一下自己，還大多染有此病。書一發行，褒貶不一，褒者說有自己的特點－－清秀灑脫；貶者說少高古和靜穆等。我冷靜地分析了自己：能在《九成宮》的基礎上，把其他兩帖中的優點（只是從我個人角度去看）統一在我的審美意識下創作且能和諧，但確實少高古、平和、溫潤之氣息。
學書有階段性，意識也有階段性。同一本碑帖，前後十年看就大不一樣。比如《孔子廟堂》，原來我就看不出好在什麼地方，隨著鑑賞能力的提高，我漸漸能體會到它那純靜、恬淡而溫潤的氣息了。它那輕鬆自然的筆畫，特別是戈鉤和長捺，像打太極拳，從容地送出又能含蓄地收住，這一點是我所做不到的。我反覆讀帖，揣摩和體味虞世南寫《孔子廟堂》時的心境及字中主筆的運用和章法的構成與其心境的關係，最後真正意識到自己還在只注重技法、不重精神、不知如何用技法表現精神的階段。我潛心於《孔子廟堂》，逐漸感悟到，書法創作筆畫的自然、結構的平和完全是創作時心態的驅使，並非平日積累的再重複，而是再加工、再創作。原來我的"扛肩"、筆畫的生硬、秀多拙少，可以說是以往臨帖的堆砌和拆裝，還沒有用一種意識、心態去調動我所學過的各種技法去創作。實踐使我認識到，臨帖是學書最基本的手段，體會帖裡作者書寫的心境則是要旨。
在臨歐的三個帖中，初期我還沒有摸索到此法，只知道寫得和原帖相似，但不知道為何要這麼寫，與作者的心境有什麼關係。到臨《孔子廟堂》時我才明白以上的道理，已開始由表及裡了。我字從此開始放鬆下來，不"拿架子"了，這是學習楷書以來最大的收穫。對唐楷的練習到《孔子廟堂》算告一段落。回首自己十幾年沒有走出唐楷的圈子，就這一點而言還是專一的，但就學了兩個書家的四個帖而言，也算是先專後博了，因此，作品也似乎有一點自己的影子了。但我深知唐楷法度的森嚴，在情趣和味道上仍要努力。我上追隋碑，尋唐楷之源頭，力爭找一些最初的古樸典雅。我又從《蘇孝慈》中受到啟示，得其字形古拙、朴茂之趣。後又臨了包括《秘丹墓誌》在內的幾種墓誌，力爭將其天真爛漫、質樸無華的特點融進自己的字裡，使其日見豐富。我又有兩幅楷書作品分別入選了全國第四屆楹聯展、第三屆正書展並獲全國最高獎。
胡立民書法
藝術的生命在於求變求新。求新是指中國書法長河中的新，是大課題，求變則是小課題，求新只是我遙遠的目標，求變可是我眼下的追求。儘管離我追求的目標還相差甚遠，但體會還是很深的，總結起來有幾點：
一是不能用同樣的態度和方法臨自己所喜歡的字帖。在主臨好一帖之後，就要善於發現自己存在的問題，以其它帖之優長做補充。這時，臨帖就要選帖裡的一個方面去學，這就是主攻和博採相結合。如果不加分析，不分主次地去臨每本帖，最後仍丟掉的是自己，上手的東西只有你最後臨的那本帖，費力不討好。
胡立民臨碑書法
二是不把"博採"當成加減法。一說博採，有的人就認為，把柳點、顏撇、歐捺相加便是，這是誤區。博採是在學好一家之後，並在藝術觀點逐漸提高中，用較固定的審美意識把所學到的其他帖裡的優點加以合理地調動、有機地結合，從而進行的一種加工和創作活動。
三是將行草中字型的變化用於楷書創作上。楷書雖說字字獨立，但絕非大小一樣，如列算子。楷書的變化也要講順勢造型，才能達到全篇融合：大小相配有節奏，聚散相補可融合，欹側相生出韻律，長扁相宜得情趣。
四是要掌握一個字的多種寫法。書法創作要充分運用繁體字、異體字，它對調節章法、安排佈局會起到一定的作用。
以上四點並非經驗，只是我的一點探索和體會吧。不過我一直有一種想法：在書法藝術上追求變總比守著某家不動強（也守不住），但變是在繼承傳統的基礎上，符合書法本體的藝術規律的情況下求變，否則會墜入野道，變的狂俗，就事與願違了。希望有志於書法創作，特別是楷書創作的朋友，要充分認識變的重要，更要認識變的根本，這樣才可能邁出“既有古人氣息，還有時代風格，又有自己個性”的第一步。
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