散言两语

老电影特效也许不如现在技术好，但是为什么感觉更好看呢？

我个人感觉有俩点，一点是视效，这点现在也许更好点，但是剧情演技上不如以前

第二点，老电影我们看的都是经过配音的，现在基本用演员的声音，一部电影里你可能听到港式普通话，台湾普通话，各种腔调混合让人很难受，比如周星驰，石班瑜配音的感觉就是周星驰，换成他自己的声音，感觉效果差很多，还有张柏芝，配音后的怎么看也是清纯玉女，换本人的那嗓音绝对差强人意。

纯属个人见解，请大师兄们勿喷

自由摄影师Tony

现在的武侠片拍不出90年代武侠片的质感，原因主要在编剧、演员、动作设计和特效三个方面。

先说编剧，以前的武侠片都比较注重对故事的打磨，既要情节跌宕起伏，又要有一定的主题和意境。比如《东方不败》讲江湖纷争、恩怨情仇和身在江湖的无奈；《新龙门客栈》讲舍生取义的慷慨。

现在的武侠片大多故事生搬硬套，主题不明确，更谈不上意境。像《新少林寺》，用全歼式的赴死来表现悲壮？像《血滴子》，黄教主的宣传片吗？这些片都看不明白。

现在的演员多而杂，知名度是够了，但动作戏方面的演技又有所欠缺，像黄晓明、李宇春、阮经天等。

最后说动作设计和特效，这是唯一比较接近的方面。老电影大多没有使用CG特效，动作实打，用威也辅助，配以凌厉的剪辑技术，令场面呈现一种惊艳的快节奏。

现在因为CG特效将普遍用到动作场面上，看起来华丽不少，但过于突出特效场面反而打乱了节奏，演员武术功底的欠缺又容易令吊威也失真，这种上个世纪90年代就已经用烂了的技术实在应该改进了。

以上这三个方面就是现在的武侠片比不上以前的原因所在。

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问题其实叙述得不太对，武侠片整体上的没落，应该是时代的不同，再到类型风格转变的问题。既然题目问的是90年代武侠片，和现在武侠片的对比，便不提7080年代武侠片问题。

90年代和80年代武侠片，不得不提香港导演自然是：徐克。

徐克继承并且开创发扬，香港大导演胡金铨飘逸风格，像《黄飞鸿系列》，再到奇幻的《倩女幽魂系列》，以及徐克的《笑傲江湖系列》，还有《新龙门客栈》等等。

90年代左右徐克引领的香港武侠片，类型风格基本偏向于飘逸灵动，神通广大，飞天遁地的武打表现手法。

同时代香港其它武侠片，有如李连杰主演的《方世玉系列》，再到《太极张三丰》《天龙八部》《倚天屠龙记》《新仙鹤神针》《鹿鼎记》等等，不管导演主创是谁，反正没有脱离这种风格范畴。

徐克自己倒导演过一部，致敬早期香港武侠大导演张彻，阳刚残忍风格的《独臂刀》，现在口碑很好，但当时票房直接扑街了，2000年过后，徐克升级拍过一部同样风格的《七剑》，票房亦是如此，徐克就不再弄了。

（同样还有华语仙侠片《蜀山传》，同样票房大扑街）

2000年过后，香港飘逸风格的武侠片没落。原因自然非常之多，本人觉得有一个重要原因，一定是飘逸风格的武侠片，在8090年代早拍到了巅峰，现在的武侠片各方面想要突破，难如登天！

再加上2000年香港精英人员北上，还有进军好莱坞。2000年——2010年左右大陆武侠片，多属于历史古装片结合，香港自己拍武侠片难以突破。同时韩国，泰国，印尼和美国，用《拳霸》《突袭》《谍影重重》，革新了功夫动作片模式。

全世界的功夫动作片，由此从原本香港动作片的套路巅峰，回归到早期李小龙开创的现实竞技搏击模式（连漫威超级英雄，动作设计都是如此），香港巅峰时期的功夫片、动作片和武侠片。

那种套路明显的动作设计模式，不再适应现在观众的审美需求。在2010年过后，华语地区的武侠片，除了结合悬疑推理模式的《狄仁杰之通天帝国》，还有徐克技术尝试的《龙门飞甲》。

华语飘逸风格武侠片便只剩下一部，那便是2010年，台湾导演苏照彬导演的《剑雨》。

然而，《剑雨》并非后现代飘逸武侠起始，而是后现代飘逸武侠挽歌。在《剑雨》过后，华语纯正武侠片只有两种风格，响应新时代观众对于动作设计的审美，从而突出了重围。

第一位是导演徐浩峰，作品包括《倭寇的踪迹》《剑客柳白猿》《师父》；第二位是导演路阳，作品《绣春刀系列》。

这两位导演的武侠片，偏偏都有一个非常鲜明的特点，那便是在动作设计回归写实，现代竞技搏击的风格，不再飞天遁地，不再神通广大，不再仙侠奇幻，已然抛弃了飘逸武侠的路子。

所以，答案非常明显了，现在的武侠片并非拍不出90年代武侠片的质感，而是现在早期武侠达到巅峰，现在再拍也无法超越，再到全世界观众审美的变化，武侠片开始回归写实风格。

更多关于武侠片的问题，欢迎大家关注讨论！！！

令狐伯光

80年代末到90年代初期，的确是香港武侠电影的鼎盛时期。彼时香港武侠片已走过了神怪武侠和邵氏武侠片时代，文化氛围和拍摄经验的沉淀，带动了香港武侠片又一波发展的热潮。

当时武侠电影的拍摄技术，远没有现在先进，但之所以比现在好看，除了不少演员有真实的功夫底子外（为保证电影武打精彩，专业，彼时香港武侠电影的发展，也为不少内地功夫演员进军香港提供了宝贵的机会）。同样离不开威亚运用，镜头剪辑和动作场面精心编排的功劳。

为制造出令人赏心悦目的武打场面，这些武术指导们可谓掏空了心思。像刘家良的武侠功夫电影，动作设计方面主张硬桥硬马，具写实味道；程小东在使用威亚的基础之上，也增添了很多浪漫飘逸的武术动作。像袁和平在拍摄一个武打场面时，会通过多机位，多角度进行动作捕捉，最后剪辑在一起，使武打动作看起来富于变化，炫目至极。虽然以上都是拍摄武侠电影的土办法，但也能为观众展示出更多的武打细节。

随着电影特效技术的不断发展，越来越多的武侠电影开始依赖电影特技去完成其中的打斗场面。不过在特技为观众带来了更大视觉震撼的同时，反而丢掉了武侠电影的神韵——既以武术表现哲理，思想，文化的情节，越来越少，很多动作场面，不过是为打而打罢了。除此之外，如今的武侠片喜欢掺杂太多的年轻人所钟爱的元素，喧宾夺主的元素多不胜数，因此传统意义上的侠义观，如今也开始在影视剧作品中慢慢地流失。

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首先，就我个人对电影的理解来说，电影的质感是受多方面因素的制约，除了片源本身的清晰度之外，还受到灯光、布景和摄影的影响；某一因素的改变皆可改变电影的原有质感。因此电影质感是一个十分宽泛的概念。

其次，90年代武侠片的质感不可一概而论，每一部电影皆因风格和摄影手法的缘故，导致质感的不同。如果要给90年代武侠片一个统一的质感同样

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武侠小王子李言

一个时代有一个时代的审美体系，八十年代末到九十年代可以说是香港武侠电影的鼎盛时期，《新龙门客栈》、《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列等经典之作倍出。

但是所谓的那个时代武侠电影独有的质感，也不过是摄影技术、服化道等限制条件下的常态，就好比彩色摄影尚未成形之时，电影或者电视剧大多都是黑白的，应时而生的卓别林默剧成了经典。

而现在的武侠片在摄影技术升级，投资越来越重，制作水准更加完善之后，开始追求特效和3D，使得画面相比起当初的粗粝更加清晰。

而且主人公的妆容也由当初的柳叶眉变成了现在的韩式一字眉，各方面都更加现代化，少了武侠气息。

再者，当时的武侠剧讲的真的都是江湖之事，我们最爱的便是那股子江湖气和自由洒脱、爱恨分明。

而现在的武侠片按照观众吐槽的来看，不过是披着武侠片外衣的现代玛丽苏剧罢了。

还有一方面的原因可能是，武侠片市场的缩水，随着玄幻小说，也就是各种网络修真IP的影视剧化，观众看到的古装片除了历史正剧、宫斗剧、架空爱情宅斗剧和仙侠片外，很少能看到纯正的江湖武侠片。

仅有的也不过是一遍又一遍被翻拍的金庸、古龙剧，比如《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《飞刀又见飞刀》、《花满楼》等等，而原创武侠片不再有。

而且，以前武侠片都是实景拍摄，有着袁和平、洪金宝、程晓东等武术指导根据场地设计动作戏，而现在的电视剧电影大多是在棚内绿幕摄影，所有动作戏都是吊威亚，假模假式完成罢了。

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因为已经不再是90年代了，那个武侠电影的黄金时代一去不返。

武侠片讲得就是“武”与“侠”，不过最重要的还是“侠”，快意恩仇，从容潇洒，从骨子里就透着一种爽快。“武”只是施行侠义的一个手段，算没有武功的人其实也能够成为大侠。不过在这江湖之中，会武功的人仍然是绝对的主题，没有他们就没有那些恩怨情仇。

不过在通过电影去展现的时候，必然要展现武术。因为武术本身也能够凸显人物的性格特点，展现不同的价值观。而且武术本身也很有观赏性，不过全都要仰仗一些列顶级武指的动作设计了。

比如在《太极张三丰》里，张君宝善良忠厚，董天宝则狡猾阴险，虽师出同门，但是在分道扬镳之后两个人功夫的风格就走向两个极端。

张君宝（张三丰）武功浑厚大气，董天宝的武功霸道狠厉。这种夸张的风格化的武术动作设计其实也算是那个时代武侠片的一个特色，不管是袁和平还是程小东其实都遵循这个原则。这就给电影带来了一种如痴如幻的浪漫色彩。

现在的演员大多都没有从小经过武术训练，首先从精气神上看着就不一样。虽然会有替身帮他们完成动作，但是流畅度和可看性上就差的多了。

不过最主要的锅不在演员身上，因为每个武打动作都是导演和编剧、武术指导共同作用的结果。

也许是因为时代不同，以前的那种武打风格已经不再流行，中国的电影人们都开始做神的尝试了，有的极度写实，也有的是极度夸张，总之更加多远化了。

于是以前的那种味道也就淡了。

武侠片的另一个重要的因素是它所呈现出来的意境。

这意境大多是金庸和古龙两位老前辈已经铺垫好的，电影做的就是把它呈现出来。金庸的作品可以浓缩成这两句诗“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。

古龙先生的作品，有小李飞刀、楚留香传奇、陆小凤传奇、绝代双骄、英雄无泪、大旗英雄传、萧十一郎、边城浪子等，目前没有想到很好的总结方式，就以他的诗集的最后四句作他作品的总结：

90年代的武侠，或者说就是徐克的武侠追求的已经可以用这张图片来概括：

人在江湖，身不由己。

总之是能给人一种高远磅礴的感受，反观现在的武侠电影，并没有把侠气放在第一位，而是想法设法的往故事里融入爱情，甚至不惜牺牲故事的整体格局和逻辑性。

在以往的电影里武侠电影里，也有很多儿女情长的故事，但是不会喧宾夺主，它只是为了剧情而服务的。

当东方不败把令狐冲推开的时候，是多么的震撼人心！

可是如今儿女情长甚至都成为了电影主要要表现的东西，而且通常还都很矫情，一点都没有原来的电影人物那么洒脱。

原来的电影人物也有七情六欲，但是有一说一，有二说二，从不扭捏。这种真性情也是现在电影所丢失的东西吧。

总之时代不同了，那个时代拍出来的电影不仅是商品还是艺术品，现在的电影商业属性更重一些。就算是把曾经电影界的那些才子佳人们都聚到一起，也再也回不到过去了，这都是社会的必然。

不过物极必反，将来肯定还会有好的时代出现的，目前我们的一些导演已经做了尝试，给他们点时间，让他们磨砺好应有技能。

等春天到来的时候，他们自会盛开。

电影毒角兽

既然是古装剧，色彩很重要，不要太过华丽。从现代人去看古时候，给人应该是一种落后的，灰白昏黄的那种质感。也就是情怀！就跟我们怀念小时候那种黑白电视它播放的色彩，这就是情怀！

再就回到人物的衣服，古时候能穿绫罗绸缎的人不多吧，看到现在拍的武侠剧，那个衣服色彩艳丽，高领，发型前卫啥的，粗裳麻布还是适合古时候。

回到兵器，你看看现在武侠剧的兵器，啥绝世好剑各种稀奇古怪的兵器造型，古时候哪里有那么非主流。古天乐版神雕里面独孤求败的剑冢里面的几把剑，我认为剑就应该是这种简简单单的样子。

最后回到动作设计，现在虽然拍摄条件好了，但看那个打斗，慢动作的也有，回放的也有，更搞笑的是还有各种什么光圈，冲击波什么的，确定这是武侠？这不是奥特曼吗。

武侠看的是情怀，看的是江湖！最后奉献金老曾经引用过的一首元词：

问世间，情为何物，直教生死相许？

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

1993年小巷

有两方面的原因，一个是导演，一个是演员。

导演方面，8，90年代的影视圈创作范围还是比较良好的，大家除了把这活当饭吃之外，心里多少还有一片江湖，有一股江湖豪气在，比如徐克，拍出的《东方不败系列》《龙门客栈》那真的是无人能敌的，看了徐老怪的电影，你会真正感受到，这才是江湖，这才是武侠片该有的气质。

可惜这几年，大家都变浮躁了，导演的门槛越来越低，作家，主持人，演员纷纷转行做起了导演，借着卖情怀和小鲜肉的人气，狠狠地赚了一大笔，让众多圈内人很是眼红。自己辛辛苦苦花一年时间整出来的东西，居然比不上人家几个月的不合格品赚钱，你说气不气人？这样的情况下谁还能静下心来好好创作啊，有钱不赚那才是傻子呢！

演员方面，现在真的太缺好演员了。整容网红，脸瘫小鲜肉当道，哪里还寻得见当年那些眉清目秀，一见倾心的少年或者美人？都说美人画皮容易难画骨，现在的娱乐圈里，真的没几个纯天然美女了，气质能和林青霞，王祖贤，关之琳这些人比的就更没有了。看看香港小姐这些年的水平都掉到什么标准了，真的是惨不忍睹啊！

导演有心无力，演员的业务水平跟不上要求，这才是最根本的原因。

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