想要演奏出具有個人特色的薩克斯，必需要在起步時找到合適自己方法的專業的薩克斯老師，從一開始就進行專業規範的學習，先以古典打基礎，形成良好的氣息和高超的技術技巧；多聽、多看大師們的精彩表演，從中學習大師們的高超的技巧，音樂處理方法，並學以致用；多多練習無論在任何場合都要敢吹，最好可以將自己吹奏的樂曲複製下來，自己反覆聽，找到問題，並與大師的作品比較，總結不足並改正。
薩克斯——這個在西方世界已經流傳很久的古老樂器，於1886年前後才引入我國。薩克斯的發明者阿道夫薩克斯1814年出生於比利時，而1842年就發明出它的首支“薩克斯管”。這種樂器的音域類似於現代上低音薩克斯管。起初薩克斯將其命名為低音薩克斯管。大約1856年他正式將其命名為現在我們所知的名字——薩克斯。而在1886年前後，時任中國海關總務司的外國人羅伯特。德1835－1911創辦了我國曆史上第一支管樂隊。薩克斯也由此引入我國。因此我國與國外在薩克斯教育與演奏方面存在幾十年的時間差距。隨著我國的改革開放，經濟發展，文化交流，薩克斯這種新興的樂器也悄悄被人們所接受，並逐漸的喜愛它，渴望學習演奏它。
每個薩克斯的學習者都希望自己能演奏出正確薩克斯的感覺，但感覺並不是一種可觸摸的物質，也就是可意會不可言傳的微妙意識。現在我國的一些專業音樂院校雖然開展了薩克斯專業，但薩克斯學習者都希望自己能有自己對薩克斯獨到的演奏特點，卻苦於沒有一個正確的方向和學習方法。我覺得，要想演奏出薩克斯的味道，必須進行以下各個方面的訓練：
1。初步學習時找個專業的薩克斯老師，從一開始就進行專業規範的學習。先以古典打基礎，形成良好的氣息和高超的技術技巧。
雖然不可能所有的學生都能得到名師的指點，但是找一個專業老師學習還不是難事。千萬別小看啟蒙老師的專業性，舉個例子說薩克斯的最基本的口型問題，現在有很大一部分非專業老師現在還是採用的單簧管的口型：就是將嘴微笑拉開成一字，然後將笛頭放在下嘴唇上推進口中，下唇壓住下齒，再包起來。也許很多人會說，這種方法沒有什麼不好？因為這樣可以鍛鍊嘴勁，笛頭可以被咬得很緊，適合長時間演奏。
實際上這就是非常大的一個錯誤，因為這種方法會使演奏者將注意力分散到嘴巴上，造成下唇被壓迫，演奏時間稍長，下嘴唇就會被下齒咬成窩，甚至咬爛；而上嘴唇會用力地咬住薩克斯笛頭，用不了多長時間薩克斯笛頭就會被咬成坑窩狀。而這還不是最主要的，最主要的是這種方法會使薩克斯發出的聲音很緊張、生硬、無彈性。我國著名薩克斯演奏家，國家一級演員範聖琦先生在《薩克斯名曲教學》中也提到了運用單簧管的演奏口型來演奏薩克斯是一個非常大的錯誤。而正確的口型應該是自然含住笛頭，讓嘴巴充分的放鬆。僅僅一個最基本的演奏方法都錯誤，這種老師又怎能讓學生學到真功夫呢？
2。要多聽。
我看大師們的演奏作品，從他們的演奏中，去感受薩克斯的音色氣息的控制，感受運指的靈活程度練習一些流行薩克斯的名曲，培養良好的音樂感覺，學習大師們對不同風格音樂的演奏處理。在古典奏法有一定基礎後再進行爵士薩克斯的學習。先看譜，最後逐漸接觸即興的演奏，爵士的各種演奏技巧和爵士和聲，最好能和一個好的爵士樂隊合作，這對自己的演奏法提高很快。
3。注意古典流行爵士三種演奏方法想融合。
古典演奏法是基礎，流行演奏法可以培養音樂感覺，爵士樂最大的特點是即興。如果沒有古典專業的學習，就不會有良好的氣息、良好的技術技巧做支撐；多聽多練，在提高演奏技巧的同時培養良好的音樂感覺。而一個不學習流行演奏法的演奏員是不會對音樂有良好感悟感覺的；在學習好古典與流行的基礎上再去學習爵士奏法，才會事半功倍；才會最終解決爵士演奏法的最大難題：即興演奏。
我們可以回顧上個世紀六十年代的代表音樂——摩登爵士，就是爵士音樂家把古典音樂融入爵士音樂的產物。而美國作曲家格什溫則是把爵士音樂融入古典音樂中的代表人物。他的經典作品《藍色狂想曲》那段令人激動不已的單簧管獨奏開始，便開創了爵士樂滑音技巧融入交響樂的先河。爵士音樂演奏技巧的融入使古典音樂的演奏更加華麗，音樂表現力更加豐富。而爵士薩克斯的獨特爵士律動、複雜的即興演奏必須要在具有高超的古典薩克斯演奏技巧和良好的音樂感覺基礎之上才能做到。
4。注重學習與演奏相銜接
在陸廷荃老師所著的《爵士薩克斯》一書中的論道：薩克斯這一特殊的樂器在學習與演奏方面並不同步相銜接。這是一個很有趣的現象。管樂演奏演員，無論是銅管還是木管，從開始學習到他走上工作崗位，學習與演奏的銜接基本都一氣呵成。就是說我們在藝術院校演奏廳、課堂、琴房中聽到的小號、長號、圓號、單簧管、長笛、雙簧管、巴松的演奏方法與我們在電影電視、廣播以及各種音響製品中聽到的上述這些管樂的基本方法是一致的。然而在薩克斯這種樂器上這種現象就不存在了。無論我們從哪個宣傳媒體上聽到的薩克斯都和目前大部分音樂院校所教授的薩克斯有很大區別。因為就像前面所說的，我們現在所聽到的很多音響資料都是經過電聲、合成器處理過的。
我們學習的目的是讓自己提高，讓自己獲得知識，如果只有埋頭學習永遠也不會知道自己對音樂的理解和學習到了哪個層次。理論必須要與實踐相結合，薩克斯的學習必須要與演奏相結合。而且，演奏是與學習完全不同的兩碼事，當一個人站在舞臺上時，他的感覺是和在舞臺下的學習感覺完全不同的。我們在日常生活中也可以看到，非常多的管樂演奏員考過8級、9級甚至10級卻上不了舞臺，因為管樂演奏靠的是氣息的支持，只要有稍微的緊張就會造成氣息不穩定，一演奏由於氣息波動造成的非正常顫音就出來了，氣息一緊張，馬上就會引起嘴巴緊張，嘴巴一緊張就會咬緊薩克斯笛頭，很容易就會使薩克斯發出非正常泛音，我們稱之為：“破音”。如果不能及時調整好狀態，那麼一首再簡單的作品都無法完整完成。
這種情況的造成跟管樂的特殊性——氣息是有很大的關係，但是更為重要的是現在薩克斯學員走上舞臺的機會太少太少！很多薩克斯學習者即使到了一定的水平，還是不敢站在別人看的到的地方演奏。怕人說自己演奏得不好，不自信是最大的原因。所以對於一個薩克斯學習者來說，應該抓住生活中的一切機會去演奏！無論是在舞臺上、在體育場、在錄音棚、在歌舞廳、在酒吧，在一切人們願意聽你演奏的地方去盡情演奏。因為老師可以把你送進音樂學院，可以把你送出國，可以讓你完成碩士、博士的學業，但是，一位薩克斯學習者最終會踏上爵士薩克斯的學習和演奏之路。如果到那時再去了解市場的需求，再去確定自己的學習方向，就為時過晚了。而且爵士薩克斯特有的音樂律動和即興性必須要在千百次的實際舞臺演奏中才能學習到，因為一位爵士薩克斯演奏員會因為演奏現場氣氛的不同而採取不同的即興處理。可想而知，一個沒有實際舞臺演奏經驗的薩克斯樂手是無法學會怎樣演奏薩克斯的味道的！
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