百戲薈
《霸王別姬》是陳凱歌的成名作，並獲得46屆戛納電影節金棕櫚獎，目前為止中國內地再也沒有任何作品獲此殊榮，從藝術的角度《霸王別姬》是成功的，人生如戲，戲如人生，可戲子那，從選材上是圍繞，程蝶衣（張國榮飾），演旦角；小石頭取藝名段小樓（張豐毅飾），演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，經歷了半個世紀的身世浮沉，也通過二人見證時代的變遷，由於涉及的敏感話題曾經被禁。
“不知虞姬張國榮，還是虞姬本就張國榮”無可厚非張國榮把虞姬演活了，如果不是哥哥演這部電影就可能暗淡幾分，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算是一輩子，從角色選擇上《霸王別姬》是成功的，如果一名導演想拍好一部片子，那他首先要理解角色，還有對角色的絕對可控，陳凱歌無疑是做到了，四兩撥千斤的運籌帷幄。
那同樣是陳凱歌的同題材作品《梅蘭芳》，卻沒有得到什麼榮譽那，其實在我看來這是一部急功近利的作品，要知道自《霸王別姬》以後陳導再也沒有拿出有影響力的作品，在2005年《無極》無疑是獲得了年度最有影響力的爛片，陳凱歌說這部電影十年內沒人看懂，難道真的是江郎才盡，無疑陳導想走《霸王別姬》時的老路，按照菜譜在做一次，可是食材首先得是你自己的，《梅蘭芳》這部電影是人物是真實的，梅蘭芳的後人據說對整個影片的創作，大加干涉，無疑陳凱歌沒有對梅蘭芳，這個人物產生共鳴，甚至沒有融入人物中去，即使菜做好了，食客也不是當初的食客了，而且梅蘭芳從演員的選擇上，黎明飾演梅蘭芳，章子怡飾演孟小冬，要知道孟小冬是一個多情的女人，要不然最後也不會嫁給杜月笙，人物選擇上就有問題的，章子怡沒有孟小冬那種靈氣。
對影片的理解，電影結構，演員的選擇，種種因素，所以造成，《梅蘭芳》沒有超越《霸王別姬》而且豆瓣評分只有6.9希望電影人，不忘初心，方得始終。
阿道夫柯南道爾
——梅蘭芳先生，是陳凱歌找到最不適合的寄情對象。
從演員表現上來講；《霸王別姬》中的每位演員（張國榮.張豐毅.鞏俐）、每個角色都詮釋的很到位。
《梅蘭芳》中（餘少群.黎明.章子怡）都是戲曲出身，沒有京劇基礎，在劇中屬於反串，影片後半部份節奏開始坍踏。扮相氣質雖滿分，但戲曲表演部份比較尷尬。此上三位演員都沒抓住京劇專業演員的手眼身法步，角色扮演不成功。
陳凱歌為了拍《梅蘭芳》可謂功課做足。這一點，在他後來的各種文獻中，可以看出來。雖然電影中還是有些錯誤，但是陳凱歌作為導演，還是很用心的。不過再怎麼用心，都不妨礙這是一部並不成功的人物傳記。因為陳導傾注的想法和痕跡太多了，他想幹預梅蘭芳這個人。陳凱歌曾說：＂我每拍一個電影，一定有一個我在精神上完全認同的人物，程蝶衣就是＂。程蝶衣允許了他的精神對話。但梅蘭芳，梅家不允許，梅黨不允許，戲界不允許，觀眾不允許。這也就導致《梅蘭芳》我個人認為是一部失敗的作品。在《梅蘭芳》拍攝中梅葆玖先生對此戲干涉也較多，比較重視。先是堅持一刀不剩的，剪掉了鍾欣桐已拍好的戲份，理由是：不能接受一個曝出豔照的明星，來演梅家先人。等影片上映後觀眾不買賬又開始各種追憶《霸王別姬》就可以看出，《梅蘭芳》並不被市場所認可，感慨陳凱歌江郎才盡。
期待導演下一部好作品。
奇喵影視
對於中國第五代導演的傑出代表陳凱歌來講，電影《霸王別姬》和《梅蘭芳》，是他這一生中很重要的兩部作品，那麼電影《霸王別姬》和《梅蘭芳》相比，我認為《霸王別姬》又優於《梅蘭芳》。
《霸王別姬》和《梅蘭芳》描寫的都是京劇有關的事件和人物。《梅蘭芳》就直接描寫的是京劇大師梅蘭芳的生平。
首先說電影《霸王別姬》，這是一部有史詩般震撼力的優秀作品，電影不但場面宏大，演員的表演高超演技精湛，特別是程蝶衣的扮演者張國榮，程蝶衣這個角色應該是他演藝生涯中的巔峰之作。
這部電影主要講述了從1924年到文革結束京劇藝人程蝶衣，段小樓和青樓女子菊仙的情感糾葛生離死別。電影將人物故事和整個中國半個世紀社會的政權更迭，歷史變遷交錯融合在一起進行敘述。既描寫了人物，又描寫了當時的歷史背景，以及對人物的影響，還有他們的愛恨情仇。特別是對舊戲班子和文革的敘述描寫，使人們對那段歷史有了更深刻的認識。陳凱歌也因為此劇獲得了戛納電影節金棕櫚獎，在世界電影史上寫出了重重的一筆。
那麼電影《梅蘭芳》呢？《梅蘭芳》這部電影拍攝的氣勢恢宏，華麗優美。它雖然是寫梅蘭芳個人傳記的一部電影，但是，導演同時也儘量把人物放在社會大背景下進行詮釋，使人物有血有肉，真是可信，具有藝術光彩。
電影主要描寫的是京劇大師梅蘭芳從少年時期到抗戰結束這一段時期的歷史事件。當然電影也是用了很多的虛構情節，比如說人名，京劇大師譚鑫培被稱為十三燕。齊如山被稱為邱如白等等。但我總覺得對歷史及人物的描寫，稍顯膚淺。比如去美國訪問演出等故事情節。究其原因就是電影篇幅有限。而且，陳凱歌所選的這幾個藝人，比如說黎明，章子怡對京劇幾乎是一竅不通，表演上也差強人意，不能和《霸王別姬》裡的張國榮，葛優比。至於他們在臺上演的京劇身段，一看就是外行。這一點演少年梅蘭芳的餘少群就好得多，因為他是戲曲藝人出身，並且，無論扮相身段都很專業，戲曲這種玩意兒，還真的做不了假，不會就是不會，無論你電影怎麼剪輯得當，你細微之處一看就是外行，騙不了人的。
綜上所述，個人認為電影《霸王別姬》比《梅蘭芳》拍攝的要優秀得多的多，《梅蘭芳》遜色於《霸王別姬》的原因第一是故事情節，第二演員的表演。
荷露團珠
講兩個成名花旦，蝶衣喜歡同性的師兄，一個土豪喜歡蝶衣，蝶衣的師兄喜歡女的，這樣的情感糾葛。前戲是花旦角成名辛酸，中間是這些情感糾葛，後面是大革命終結。
我看了三遍，不過也是硬著頭皮看完的，京劇，文化大革命，電影質量藝術性好，張國榮鞏俐！
電影情節還不錯，但是電影主要說的是什麼大道理或者大哲學？我是沒看出什麼 就覺得一敘事式的電影，當然鏡頭有些沉重，就這樣。
《霸王別姬》與《梅蘭芳》同為陳凱歌作品，二者在以下方面存在異同：(一)思想內容：從情節到歷史層面，再到人性、文化層面，二者各有側重；(二)人物形象：京劇是二者最大的主角，而性別對前者來說是一種文化訴求，對後者來說是一種塑造人物形象的手段；(三)敘事結構：前者採用了將戲劇與電影情節緊密銜接的“套層結構”，後者則用信件內容將全片三大部分串聯。比較這些方面的異同，可以加深我們對陳氏京劇題材電影的創作特性及其變化的瞭解。 關鍵詞 陳凱歌；《霸王別姬》；《梅蘭芳》；思想內容；人物形象；敘事結構；異同
在眾多傑出的“第五代”導演之中，陳凱歌以其富含深沉的哲理思辨、厚重的文化反思與濃厚的人文情懷的數部電影佳作成為當仁不讓的領軍人物：從《黃土地》《大閱兵》《孩子王》和《邊走邊唱》對電影本體美學的重建和探索，到《霸王別姬》(以下簡稱《霸》)和《風月》對電影藝術經典元素的把握，再到《荊軻刺秦王》《溫柔地殺我》《和你在一起》和《無極》的緩慢而艱難的商業化轉型，都凸現了中國文化的特質和中國文人的精神追求，也體現了二十多年來中國整體電影環境的嬗變對導演個人的電影認知觀的影響。然而，在經歷了1984年《黃土地》的震撼人心與1993年《霸》的頂級輝煌之後，2005年《無極》作為陳氏從知識分子精英文化向大眾文化、從藝術電影到商業電影的轉型之作，卻將其跌至電影藝術生涯的谷底。2008年的《梅蘭芳》(以下簡稱《梅》)上映後，國內影評界對其思想與藝術成就的褒揚之聲不絕於耳。《電影藝術》主編吳冠平認為：“影片毫無疑問達到了中國電影製作的高水準。”中國藝術研究院影視研究所所長丁亞平寫道：“這應該是2008年最好的電影精品。”“《梅蘭芳》首周票房破4000萬，預估拿下1.5億。”《梅蘭芳》使陳氏終於在民族與娛樂、藝術與商業之間找準了平衡點，成為陳氏賣好又賣座的收復山河之作。由於影片同樣藉助了京劇這一藝術表現形式，同樣以男旦為主角，與其巔峰之作《霸》有可比性。
一、思想內容 《霸》主要講述了從1924年到“文革”結束(1977年、1978年)京劇藝人程蝶衣、段小樓和青樓女子菊仙的生死離別和情感糾纏，將三人跌宕起落、合合分分的人生故事糅合進中國半個多世紀的政權更迭和歷史變遷中，翔實地反映了新舊社會的梨園生活，具有一種縱深的歷史感和沉厚的史詩風格，闡發了創作者對人生、人性、歷史和文化的哲學思考和電影藝術創造的審美意識。單從故事情節層面來看，電影看似著重於個人情感方面的糾纏變化，段、程或段、程、菊仙或段、程、袁四爺之間的感情糾葛，尤其是“一個男人對另一個男人泥足深陷的愛情”――程對段的同性戀情結，都為電影提供了足夠的戲劇張力。但如果只把《霸》的立意侷限於情感層面，而沒看到影片所敘述的中國上世紀五十餘年曆史的滄桑鉅變，難免導致我們對該片膚淺、片面的理解。片中兩個男人的恩怨、悲歡、聚散、榮辱都和中國近代跌宕起伏的歷史聯繫在一起。程與段的感情纏繞不過是導演手中的一面鏡子，目的是映照出陳凱歌心中中國的歷史滄桑。從民國初年、經軍閥混戰到抗戰勝利，從解放軍進城、戲曲改革、文化大革命直至文革結束，段、程雖然一直在舞臺上演繹著纏綿悱惻的人生，扮演著決定歷史、創造歷史的“英雄佳人”，但實際上他們只是歷史的看客和旁觀者，絲毫不能掌握自己的命運。他們為“封建餘孽”張公公演戲、為飛揚跋扈的國民黨傷兵演戲、為紀律嚴明的解放軍演戲，程蝶衣甚至為侵華日軍粉墨登場。他們只是歷史車輪下的草芥，甚至連草芥都不是，只是“歷史”這一巨大“存在”的“玩物”。“滾滾長江東逝水”，多少顯赫的人物、組織、勢力在時間長河裡匆匆而過。一呼百應的張公公、狡詐糜爛的袁公子、不可一世的日本人、凶神惡煞的國民黨、史無前例的文化大革命，一一在歷史舞臺上表演一番後都成為過眼煙雲。“戲子”程蝶衣一廂情願的感情、“從一而終”的願望以及他的自戀、倔強、任性、頹廢甚至放縱和對自身身份認識的倒錯等等，在深深打動觀眾的同時，更重要的是被導演用來加重歷史荒誕感的工具和砝碼。然而，能夠折桂戛納，《霸》的思想意義只止於歷史的思考嗎?縱觀陳凱歌的電影，他對諸如生存、情感、死亡等人生終極問題充滿闡釋興趣，揮之不去的悲劇宿命意味幾乎浸透在他的每部影片中。該片通過兩位主角人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恆矛盾做了哲理的探索與闡釋：段想在京劇藝術與現實生活之間取得完美平衡，極盡可能的盡為人夫、為人兄之職責與義務，但是嚴酷的現實環境一步步剝奪了他作為“霸王”的尊嚴與自我，最終兄死妻亡，孑然一身；程將京劇舞臺錯認為自己的生存空間，將虞姬錯認為自己的真實身份，追求著現實生活中不可能有的真與美，死於舞臺是他求之不得卻又無可奈何的藝術宿命。歷史本身是曲折蹣跚的，而環境因素對人物命運的終極制約與桎拮，人性在荒誕殘酷的外界環境中的壓抑、扭曲、撕裂、變異，人在對待自己生存困境時無從把握的悲劇宿命感才是陳凱歌敘述的重心、表現的焦點，由此，電影主旨也由歷史層面深入到人性、文化層面，完成了電影的深度表達。 《梅》氣勢恢宏、華麗流暢，表現了京劇大師梅蘭芳從少年成名到抗戰勝利這一時段所經歷的重要事件。“死別”：17歲的梅在戲劇家邱如白的鼓勵下，與老師“十三燕”打擂臺，迎來了屬於自己的時代。“生離”：梅與妻子福芝芳和名伶孟小冬的感情糾葛。邱為了拆散梅孟設計讓二人分手，梅在孟的鼓勵之下用京劇藝術征服美國觀眾。“聚散”：1937年日軍入侵，梅蓄鬚明志離開舞臺。邱假扮梅的聲音向外散佈復出宣言終致二人決裂。全片貫穿著邱、福、孟三人對梅的情感與藝術的爭奪形成了電影的情節敘述結構。《霸》中“戲痴”程蝶衣的角色被邱所取代，他把梅看成京劇的化身與自己的藝術夢想，似乎讓梅為保全京劇之美而可以不顧及感情、家庭和民族尊嚴，從氣宇軒昂地向其宣稱“你的時代到了”，到不顧世事的“逼”梅復出，其不依不饒執著痴迷程度一絲一毫不亞幹程，他是貫穿該片的亮點人物，他與梅、福、孟之間人物關係的張弛，他在三者之間巧妙而不失詼諧的斡旋與調試，增強了影片的連貫感與觀賞度。然而電影在最應該出戏的“生離”中，卻難看到類似《霸》中段、程、菊三人情感角力中既有的猜疑傾軋、恩怨情仇、劍拔弩張，又有的包容體諒、情義兩難、惺惺相惜，愛情、親情的全部內涵在此展露無疑，人性的複雜與深刻徹底展現。《梅》在這方面可說是相形見絀，陳凱歌說：“梅葆玖先生那麼愛他的母親，可是他卻同意將梅蘭芳先生和孟小冬的這段戀情放在公眾視野之內，這需要多麼大的魄力。我讓梅葆玖先生知道，這部戲，不是賣‘梅孟戀’的。我不能拿著別人的信任來做一些可能傷害到人家的事。”“拍《霸王別姬》的時候我很放得開，拍《梅蘭芳》，我是非常謹慎的。”編劇嚴歌苓說：“梅蘭芳和孟小冬的感情就不 可能描述得過於深刻和強烈，因為畢竟還是要照顧到梅蘭芳子女的感受。”由此可見，梅孟之戀只能蜻蜒點水、點到即止，虛構的故事片比傳記片擁有更大的藝術想象空間和藝術表現張力，程蝶衣比梅蘭芳更敢愛敢恨，更能體現人性的變化莫測。相對於《霸》對歷史敘述由始至終的痴迷，《梅》的前兩部分似乎遊離於歷史政治之外，到了“聚散”才轉入歷史敘述軌道，梅作為愛國藝術家的錚錚鐵骨得以體現，但未免著力過多，略顯主旋律化，自是比不上《霸》中個人命運沉浮與歷史鉅變天衣無縫的結合。但在文化內容表達與人文關懷上，《梅》卻未必遜色於Ⅸ霸》。十三燕的一句“輸不丟人，怕才丟人”道出了《梅》的文化內涵，這句話從大膽革新京劇藝術，到敢於將國粹藝術呈現於外國人面前，伴隨著梅生命歷程的每一步。作為繼往開來、推陳出新的京劇表演改革家，梅面對著機遇與挑戰，遭遇著藝術、生命的困境，在世人矚目下只能小心謹慎地活著，不光為自己活著，更為梅黨、家族、千萬粉絲，甚至整個國家活著，他不得不選擇隱忍內斂甚至極為中庸的處世態度，箇中痛苦、彷徨、怯懦與割捨，不足為外人道，普通人也絕難承受。他甚至被迫割捨一生摯愛孟的小冬，委曲求全地保全家庭、事業，維護傳統觀念中那個“完美”的一代大師梅蘭芳。北京大學中文系教授張頤武認為：“關於人的生命的困擾和選擇，如何去保持內心的完整又能適應世界，這是這部電影可貴的地方，影片對此探討的很充分。”世界上的每個人都有這樣那樣的恐懼和擔心，都要做出很多重要或不重要的決定。梅蘭芳的價值就在於為我們提供了一種生命抉擇模式。
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1，總體感覺，梅不如霸，主要是就給我帶來的震撼力來說
2，我覺得差別的主要缺憾是劇本。梅蘭芳的劇本感覺不立體，懸念不突出，矛盾不集中，人物個性也不是特別鮮明。
3，黎明的表演是一個亮點，而章子怡的表演是一個更大的亮點。
4，程蝶衣和梅蘭芳是兩種完全不同的人，一個是藝術的化身，一個是民族文化和民族精神的化身，因此給大家的感覺肯定是不一樣的。因此，黎明肯定演不好霸王別姬，但是張國榮也一定演不好梅蘭芳。但是就這兩部電影來說，張國榮演霸王別姬是異常成功，黎明演梅蘭芳是很成功。
5，很多觀眾有先入為主的感覺，因此看了與霸王別姬題材類似的梅蘭芳，就加以比較，但是這種比較是有很強的主觀色彩的。
6，梅蘭芳是近幾年少有的幾部好電影之一，陳凱歌也是中國名副其實的有能力的導演。雖然無極拍的很爛，但是，老鷹有時候飛的很低，但是雞永遠飛不到老鷹曾經到過的高度。
小標題a
《霸王別姬》是陳凱歌的代表作之一，它改編自香港作家李碧華的同名小說。影片圍繞兩個京劇演員楊小樓(張豐毅飾)和程蝶衣(張國榮飾)的一生，在中國風雲變幻的幾個特殊時代背景下，講述他們之間的感情糾葛，對人性的複雜和變化進行深入的思考。該片的特色是:把戲劇小舞臺和人生大舞臺有機融合在一起，把演員的藝術生涯與現實人生交織在一起，手法新穎、得當。
此片情節引人入勝、人物性格豐滿，視聽技巧運用嫻熟。
雖然在時代風雲的轉換上略顯生硬，尤其是文革的一些場面太過直白，但瑕不掩瑜，《霸王別姬》確實是一部經典作品。
時隔15年後，2008年陳凱歌又推出一部敘述京劇藝術大師梅蘭芳的傳記片《梅蘭芳》。
梅蘭芳在中國乃至世界，都是一位知名度頗高的藝術大師，可以說每個人心中都有一個“梅蘭芳”，要塑造一個家屬、觀眾等方方面面都高度認可的銀幕上的梅蘭芳，難度之大，難以想象。
此片不是一部嚴格追求歷史真實的傳記片，片中的許多人物是從通過綜合當年一些真實人物的面貌或故事而成，這對一部以真實人物為基礎的電影來說，是一個不小的硬傷。
影片的敘事方式平鋪直敘，前半部場面渲染、故事展開很精彩，後半部較為沉悶。
個人認為，《霸王別姬》比《梅蘭芳》好看。
劍江盒子炮響了
梅蘭芳，這部電影前半部分劇情比較好看.但由於導演過於追求梅蘭芳的寫實性.所以導致後半部分劇情冷淡.最後拖累整部影片冗長.
霸王別姬，這部電影從開始就比較細膩，能把人深深的帶入劇情中去，再加上後期張國榮演技爆棚式的表演，讓此劇更加真實
彡楓觀影
這部電影劇情比較好看.但由於導演過於追求梅蘭芳的真實性.影片看起來有無比的想象力。
霸王別姬，這部電影從開始就比較真實，能把人深深的帶入劇情中去，然後再加上後期張國榮演技的表演，讓此戲劇更加完美……
三生六世890
陳懷愷優於陳凱歌！
鯤鵬3333
霸王別姬各方面都好
