九月晴天
這是個好問題，值得好好說道說道。
武行演員出身的吳京，在走了一圈彎路後終於厚積薄發，他導演兼主演的《戰狼2》取得了無可撼動的國內累計票房，確實比張藝謀、陳凱歌等第五代導演悅目得多，甚至，他只用了一部電影，就打敗了深耕多年的國內商業娛樂片大佬馮小剛。
不過，拋開吳京的個人努力和時運因素之外，在資本把控下的國內影視圈，總是有意無意的把影評人和觀眾往“唯票房論”的偏路上帶，彷彿只要“票房大賣”、“收視長虹”，就一下子超越功成名就的前輩了。這就跟說“挾流量以割韭菜”的小鮮肉們，不費多少力氣賺得盆滿缽滿，就說明了其在表演技巧和藝術成就上超越老戲骨一般不可思議。
先不拿藝術性與思想性抬槓，單說影片類型在票房上的表現，拍商業娛樂電影就是為了賣錢，所以，從題材到演出陣容都要從商業角度通盤考慮，特別是“高投入、高產出”模式下的商業娛樂大片，在票房上比偏文藝、偏現實主義的片子高出幾倍，那都是應該應分的，如果刨去製作成本、演員片酬、宣發費用後就所剩無幾了，那才算失敗的爛片。
可見，票房對商業娛樂片來說就是根本，但對有一定藝術追求、力求表達思想內涵電影來說，是不完全適用的。特別是對那些風格成行、業內認可、拿過國際級大獎的知名導演來說，觀眾口碑和自我表達才是他們要優先考慮的。
正所謂“盛名難副”，作為影視圈的翹楚，有功成名就的業內地位，此前的輝煌和成就到了現在就都成了“包袱”，再加上，他們對思想、意境的表達，往往超越了拍電影本身。要麼，為了將思想和藝術表達做好做足，甚至把片子拍得太自我，以至於很多普通觀眾都不買賬，尷尬的成了“作者電影”，比如陳凱歌的《貓妖傳》；要麼，太在乎繼承以往的風格，眼光放在了衝擊奧斯卡這樣的“小目標”上，拍出來的東西國內觀眾不認可，國際影響又不足以收回成本，落得個“裡外不是人”的尷尬境地，比如張藝謀的《長城》。
時代變了，市場日新月異，觀眾換了一茬，審美與需求自然不同了，再去刻意的追求意境和表達，這些業內大佬個人風格的“長項”，成了市場表現的“短板”。
像馮小剛這樣早已樹立了江湖地位的導演，這些年的作品往往是以“引領話題”、“求新求變”為主，比如《一九四二》、《我不是潘金蓮》和《芳華》，票房反而被放在次要的位置上。畢竟，馮小剛沒必要再用作品去為自己證明什麼，反而能隨心所欲的拍自己想拍的題材。
再看吳京，從累計票房和影響力上看，他確實是目前國內最成功的導演和演員，特別是“投啥啥熱映”的敏銳商業眼光，敢打敢拼、敢於突破、勤奮敬業的精神，以及充滿正能量的人設，都是支撐票房的“基本面”。再看吳京的作品，無不是藉助了民族自豪感和自信心的“東風”，成功的探索出一套主旋律影片的商業化套路，最終產生了一批有話題、有細節、有質量、有骨氣的商業娛樂大片。
輕裝上陣的吳京，趕上了一個需要吳京和《戰狼2》的時代，他是幸運的，並將在可預期的將來幸運下去。但巨大的國內電影市場，分眾化的傳媒趨勢，不僅需要像吳京這樣“大器晚成”的熱血力量，也需要像陳凱歌、張藝謀和馮小剛這樣有一定藝術追求的“大師之作”。
