現實主義題材劇作，作為反映時代以及觀眾瞭解社會、感受生活的一個窗口，向來受到矚目和政策扶持。今年4月4日，在全國電視劇創作規劃會議上，國家廣電總局局長聶辰席提出了電視劇行業創作的五大方向，其中第一點就是以現實主義為主體，“文藝作品（這裡主要指電視劇）必須堅持人民導向，反映時代精神。”
2017年，《人民的名義》《雞毛飛上天》《情滿四合院》《白鹿原》《我的前半生》《歡樂頌2》《外科風雲》等現實主義題材劇作，貢獻了口碑和流量，數量的規模化和質量的上乘化，使電視劇市場掀起了一股現實主義的潮流。但2018年的幾部爆款，《延禧攻略》《如懿傳》《香蜜沉沉燼如霜》都是古裝劇，現實主義題材的劇作雖然數量不少，但是反響和口碑都平平，沒有激起什麼水花。
現實主義題材劇作“失熱”，問題何在
行業劇專業性不足，懸浮情節不落地
即使有實力派演員黃軒、週一圍的加盟，《創業時代》也沒有逃過低口碑的命運，豆瓣評分3.6，劇中想要聚焦於移動互聯網的興起，卻把時代背景模糊掉，想讓觀眾看到創業者群體的苦、創業者的熱情，但劇中少見專業性的創業過程，多的是雞湯和“畫餅”的口號。
“這個創意值一百億，這是一個偉大的創意”“苦不苦，想想紅軍兩萬五，累不累，想想革命老前輩”，缺乏紮實的劇情支撐，這些臺詞顯得空洞且蒼白無力。上班時因為個人私事隨便中斷和合作夥伴的洽談，脫衣服、穿著褲衩上演的離職鬧劇，剽竊創意，這些連“職場專業性”都不具備的情節，懸浮而不接地氣，更不用提展現出互聯網行業創業者的風貌了。
《南方有喬木》中無人機研究和高科技項目合作竟然是在夜店進行的；以“談判官”為名的劇作，裡面正式的商務談判根本沒有幾場。這些正如醫療劇時常因為常識性的醫學錯誤被詬病一樣，折射出了行業劇懸浮於現實之上，專業性不足的問題，觀眾根本無法從中瞭解該行業的真實面貌。
缺乏生活邏輯，“狗血”劇情輪番上演
很多現實主義題材劇作常常因為缺乏基本的生活邏輯和生活認知而被詬病，今年2月底播出的《美好生活》可謂是“高開低走”，新婚之際丈夫犧牲、出軌離婚、換心臟、糾纏不清的感情線、跟蹤女兒等輪番上演的狗血劇情以及“她可是個仙女下凡，被她男人欺負了30年，都忍氣吞聲的，脾氣可好了”的奇葩三觀，使這部彙集了張嘉譯、李小冉、宋丹丹、牛莉等眾多“演技派”的生活劇，口碑越來越低，因為缺乏生活邏輯被網友吐槽“全劇沒有一個是正常人”“氣到棄劇，二倍速也不想看了”。
現實主義作品之於觀眾，是對於現實生活的對照與關照，回憶起傷是這些，痛是那些，同過往言歸於好。對於一部現實主義題材的作品而言，如果生活邏輯和生活常識都不具備，就失去了“現實主義”的意義。
人物職業精英化，感受不到平民氣息
《戀愛先生》中的白領和牙醫，《老男孩兒》中的民航機長和海歸老師，《歸去來》中的留學生，《談判官》《金牌投資人》中的談判官和投資人，《南方有喬木》中的無人機科研人員，《一路繁花相送》中的導演和舞蹈老師，《下一站別離》中的公司高管和女醫師……我們看到滿屏衣著光鮮的人在戀愛，卻感受不到生活的“煙火氣”，人物職業的精英化使現代劇逐漸趨向“偽現實主義”。
編劇宋方金說“所謂‘偽現實主義’就是因為創作者沒有吃透生活，沒有貼近人生，並不是現代劇天然就具有了現實主義的基因，現在的影視創作，很多都是從生意的角度出發，不是從生活的角度出發，這種初心很難達到現實主義的高度。”
打造成功的現實主義劇作，法何在
聚焦社會問題，關照當下社會的不同側面
2017年，《人民的名義》CSM52城平均收視率3.62%，單集最高收視率7.3%，平均市場份額11.4%，成為國內近十年內實時收視最高的電視劇，闊別影視劇市場十三年之久，反腐劇再現熒屏，“以前的老百姓不相信政府會幹壞事，現在的老百姓不相信政府會幹好事”“腐蝕革命幹部靠的是票子、房子和女子”等直接有力的臺詞以及一系列的腐敗案件，大膽揭露了當今社會政府官員貪汙腐敗的問題，諸多話題引發社會熱議。
作者周梅森說：“作為作家，我有責任也有義務，反映時代生活，不管是它的輝煌還是它的問題，甚至是嚴重的問題，起碼要有一部分作家把這個責任和義務承擔起來，我願意承擔，這部六易其稿的《人民的名義》就是我最新的承擔結果。”
至今仍受好評的醫療劇《心術》，不僅真切反映了當今社會的醫患關係，也把醫院當作社會的一個縮影，通過講述醫院所發生的故事，反映社會的冷暖；《我不是藥神》刻畫了病人的生存困境、藥販子的道德困境、警察的法律困境、醫藥公司的商業困境，斬獲了30億票房和9.0的豆瓣評分，其反映的“進口抗癌藥的價格過高、供給不足”的問題，引起了國家的重視，實現了市場價值和社會價值的雙贏。
《戰狼2》創造了56億的票房奇蹟，這從某種層面說明了，觀眾內心具有強烈的社會參與感和國家責任感，電影激發了觀眾的民族認同感。而聚焦當下社會問題的劇作，是觀眾瞭解社會的不同側面以及不同行業不同職業所面臨困境的途徑之一，可以充分發揮“現實主義題材”的社會意義，調動觀眾這種社會責任感和參與感，從而形成具有社會熱度的“現象級”劇作。
以平民化的視角，細膩講述生活溫情
以平民化的視角細膩講述親情的生活化劇情，向來深受觀眾的喜愛，《我愛我家》 《家有兒女》《貧嘴張大民的幸福生活》成為一代人心中的經典回憶，《幸福一家人》11月11日播出至今，收視率連續登頂。
豆瓣評分9.3的高口碑平民劇《父母愛情》便勝在“溫情”，其敘事細膩，使夫妻磨合、姑嫂矛盾、鄰里相處、孩子成長這些平淡而瑣碎的生活日常，飽含溫情，江德福和安傑五十年來相互磨合、相濡以沫，細水長流的愛情令人感動。相比毫無生活邏輯的“狗血”生活劇，這樣以情感取勝的平民劇更易激發觀眾的“移情”心理。
生活節奏越來越快，我們渴望卻也容易忽視家庭溫情，當我們看到“不知道如何向父母表達愛”“把最壞的情緒留給了最親的人，卻向最親的人表達了最少的愛”“被父母催婚”“忙於自己的工作和生活，對父母關心太少”等困擾我們的問題在熒屏中被表現出來，共鳴感油然而生，自然會被打動。
注重話題敏感度，滿足觀眾的需求
“一劇兩星”政策使電視劇市場優勝劣汰更為激烈，如果一部電視劇不考慮“受眾需求”，那等待其的命運就是被淘汰，又何談接受。所以，作為現實主義題材的劇作，應當聚焦於觀眾有感觸、感興趣、想了解的話題，滿足觀眾的需求。
改編自同名“現象級”小說的《小別離》，直擊“送孩子出國留學”的留學熱潮；引起多個千萬級大號討論的《我的前半生》講述了全職太太到獨立女性的心路歷程；生活氣息強烈的《老有所依》《嘿，老頭》反映了社會“養老”問題，“年輕人有家不愛回，老年人是有家找不著門”的臺詞令人心酸；《虎媽貓爸》聚焦孩子的教育問題。
這些現實主義題材電視劇探討了不同年齡段的觀眾關注的話題，觀眾可以從劇中獲得參照和啟迪，思考自己應該怎樣處理同樣的問題，這就滿足了觀眾的認知需求，實現了現實主義題材劇作應有的價值。
製片人侯鴻亮說：“現實主義不僅僅是題材的選擇，更是一種創作的態度，是對社會、對生活、對人的整體認識和審美表達，不浮誇、不狗血、不放大矛盾、不製造苦難，而是仰賴生活無所不在的素材饋贈，娓娓道來。”
所以，創作者只有對社會有足夠的認知，貼近生活、深入生活，才能關照社會的不同側面，道盡生活的酸甜苦辣，從而打動和驚豔觀眾。
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