學標準句式，先要懂得詩句的音節，格律詩的抑揚頓挫的聲調和節奏，是通過詩句中音節的平仄上下交遞、左右迴環體現出來的。什麼是音節？音節是聽覺能感受到的最自然的語音單位，是由一個或幾個音素組成的語言單位，其中包含一個比較響亮的中心。一般來說，一個漢字是一個音節。
五言詩句有三個音節：頭兩字叫頭節；中間兩字叫腹fù節；最後一字叫腳節。
五言詩句：
白日｜依山｜盡
仄仄｜平平｜仄
頭節｜腹節｜腳節
七言詩句：
西山｜白雪｜三城｜戍shù
平平｜仄仄｜平平｜仄
頂節｜頭節｜腹節｜腳節
七言詩句比五言多兩字，也就是多一個音節。這個音節是在最前頭的，叫頂節。
其後各節名稱同五言詩句同，依次為頭節、腹節、腳節。也就是說，七言詩的音節是頂節、頭節、腹節、腳節。
音節就這麼定義，請大家記住了哈，別忽視，因為今後咱們多個地方要提到音節這個概念，到時別忘記了
那麼什麼是音節處？很簡單，上面白日的日，依山的山，西山的山，白雪的雪，山城的城就叫音節處，尾字就不用說了哈。音節處的字，也稱為音節上字。
簡說平水韻
《平水韻》是古人給我們留下來的寶貴遺產。近體詩用韻根據的是“平水韻”，由於其刊行者是宋末平水人劉淵而得名。平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部。我們學習格律詩，要用古四聲。要押《平水韻》。
平水韻共一百零六韻，分為平聲三十韻（其中上平聲十五韻，下平聲十五韻。所謂上平聲、下平聲，是平聲上卷、平聲下卷的意思，沒有別的意思），上聲二十九韻，去聲三十韻，入聲十七韻。
以上是在學平仄基本配置前應掌握的幾個基本概念。下面我們進入本講的第二部分內容，也就是本講的核心內容：
五言詩、七言詩的四種基本格式
前面咱們提到，人們看你做的近體詩"及格"不"及格"，往往首先看這詩的格律合不合轍。學格律主要是平仄、押韻、對仗這三項。我們已經在辨四聲的基礎上學會了辨平仄，接下來就可以學平仄配置的規則了。學這規則，最好從學平仄標準句式開始。
所謂標準句式，就是一句詩的每個字都符合平仄要求，也就是理想的句式。
但作詩為照顧字義，允許在非關鍵的字眼上有條件地變通，所以不論前人今人所作的格律詩，許多並非標準句式。但是學平仄配置，則應從學標準句式開始。好象學打麻將，學會了"推倒胡"-----怎麼把萬、條、餅等配成胡等簡單的規則，再學什麼"一條龍"、"清一色"、"門前清"等算“番”的複雜規則就有基礎了。就平仄配置的規則而言，它比麻將規則簡單得多，但運用到做詩上，並不那麼容易，因為它還包含有關文學修養的許多問題。
標準格式並不複雜，分為兩類四式。先講五言的四種標準格式，這個弄通了，七言的四種標準格式就水到渠成，不用記了。之所以說比較簡單，就因為平仄配置，如果大家真正記住五言的四種配置就成了。更何況如果我們真正理解了下週將講的---平仄配置三條基本規則，連五言的這個四種標準格式都不用去強記，默寫出來就行了，有人可能不信，不信就仔細聽聽。
仄起仄收式：
白日｜依山｜盡
仄仄｜平平｜仄
仄起平收式：
落日｜五湖｜遊
仄仄｜仄平｜平
平起仄收式：
林中｜觀易｜罷
平平｜平仄｜仄
平起平收式：
花枝｜出建｜章
平平｜仄仄｜平
好，現在請大家仔細琢磨下上面這幾個格式，兩分鐘。
大家請注意，五言標準句式分仄起、平起兩類。
仄起就是詩句的頭節是仄仄；平起就是詩句的頭節是平平。
兩類又各分兩式。即：仄起仄收式，仄起平收式；
平起仄收式----頭節平聲，腳節仄聲，不入韻
平起平收式----頭節和腳節都是平聲，入韻
五言詩的標準句式就以上四種，很簡單吧
下面我們對照幾首例詩，具體地分析一下。
1）、
《春望》 唐 杜甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
這首詩是什麼起什麼收式呀？（互動）
仄起仄收式
2）、
《山居秋瞑》唐王維
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹暄歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這首詩是什麼起什麼收式呀？（互動）
平起仄收式
五言詩的四種標準格式：
仄起仄收式：仄仄平平仄
仄起平收式：仄仄仄平平
平起仄收式：平平平仄仄
平起平收式：平平仄仄平
把五言詩的平仄標準句式和基本規則掌握了，再學七言詩就容易了。七言詩句比五言詩多一個音節----頂節，按句中平仄相間的規則，五言頭節是仄仄的，七言頂節必是平平；五言頭節是平平的，七言頂節必是仄仄。
七言的標準句式如下：
平起仄收式：平平｜仄仄｜平平｜仄
平起平收式：平平｜仄仄｜仄平｜平
仄起仄收式：仄仄｜平平｜平仄｜仄
仄起平收式：仄仄｜平平｜仄仄｜平
失替、失對、失粘
簡言之，違反第一原則，可以叫失替；違反第二原則，一般叫失對；違反第三原則，就叫失黏（失粘）。
失替：格律詩中，每一聯的2、4、6序位上字的平仄應是“平仄平”或“仄平仄”這樣交替的，如果是“平平仄”或是“仄仄平”就是失替。
失對：格律詩裡的同一聯中，出句在2、4、6位置上的字的平仄與對句在2、4、6位置上的字的平仄剛好是相反的，如果沒有相對，就是失對。
失粘： 格律詩裡，上一聯的對句跟下一聯的前面一個出句，這兩個分句的第2，4，6位置上的字必需平仄相同，如果他們的平仄不相同，就是失粘。
什麼叫“一三五不論，二四六分明”？
“135不論，246分明”，這個說法是明朝的一位法名叫“真空”的和尚提出來的。真空和尚所著的《貫珠集?類聚雜法》中，首次提到了“135不論，246分明” 這個說法。全文是：“平對仄，仄對平，反切要分明。有無虛與實，死活重兼輕。上去入音為仄韻，東西南字是平聲。一三五不論，二四六分明。”
真空和尚本人，把這一段文字，放在了“韻訣”中，而不是平仄中。沒有疑問，這段文字，真空和尚的本意，指的是壓韻，而不是平仄。
不過，今人把這個口訣給借用了。真空和尚文字中所說的“135不論”，其實指的是詩歌作品中，第1、3、5等奇數句，是不需要壓韻的，也就是不需要按韻部論。“246分明”指的是詩歌作品中，第2、4、6等偶數句，必須壓韻，必須按韻部論。我們現在把它用來指“句子的第1、3、5位置的字不論平仄，而只論句子的第2、4、6位置字的平仄”。
前面我們提過，幾乎每首詩都有變通用字。作詩，完全按標準格式填入漢字，那就過於追求完美了，沒有必要，也不容易。
因為有的漢字，義合適，聲未必合適。
有些字可以換，如"兩"是仄聲，如需平聲可以換成"雙"；"此"可以換"茲"；"彼"可以換"他"； "神州"可以換"赤縣"；"長安"可以換"日下"
但許多字、詞很難換，如數字中除"三"、"千"是平聲外，其餘都是仄聲。其中除"十"可以"旬"替代外，別的字都難到找平聲替代。於是古人想出個變通的辦法。
七言詩的頂節、頭節、腹節，每個音節都兩個字，講究的是第二字，它正在節奏點上，平仄不得通融。
第一字好商量，可以在一定條件下（注意，不是無條件）該平而仄，或該仄而平。腳節只一個字，硬碰硬，通融不得。
通融的規則有深有淺，先講淺的，深的"拗救"，後面再講。
這就涉及到了今天的第一項內容： "一三五不論，二四六分明。"什麼意思呢？
這說的，是關於近體詩的平仄格式，意思是說，每句的第一字、第三字、第五字平仄可以不拘；至於第二字、第四字、第六字則必須依照格式，該平不能用仄，該仄不能用平。這是就七言詩而論的。
之所以不提第七字，因為腳節只一個字，尤其要"分明"，自不待言。由此推斷，五言詩應該是："一三不論，二四分明"。
什麼是孤平?
孤平，古人沒有嚴格的定義。孤平的概念現在分為兩派，一種是新派，強調聲韻，一絲不苟，以啟功先生為代表，兩仄夾一平就算孤平。
一種是王力先生為代表，孤平只發生在一種句式中，即五言的平平仄仄平，七言的仄仄平平仄仄平。當你用這種句式寫詩時，五言的第一字，七言的第三字，絕不可將平通融為仄，變成：仄平仄仄平，仄仄仄平仄仄平。這叫"孤平"句。也就是除了押韻那個平聲外，只剩下一個平聲了。
詩詞格律專家王力教授找遍《全唐詩》，只找到兩個例子，請大家標註一下平仄 ：
醉多適不愁（高適《淇上送韋司倉》）
仄平仄仄平
百歲老翁不種田
仄仄仄平仄仄平
高適和李頎qí也許是一時的疏忽，也許他們是盛唐初期人，當時詩律未細，故意用古詩所容許的平仄。但是，在唐宋千萬首詩當中，這寥寥的兩個例外卻足以證明近體詩的孤平確為詩家的大忌而已。"（王力《漢語詩律學》100頁）
這裡順便提一下，現在報刊上某些詩集中發表的近體詩，常有孤平出現，可能是由於作者和編輯疏於檢查，也可能是受了"一三五不論"的誤導。
咱們中國古典文學院認同的是王力先生的觀點，也不反對新派觀點。為什麼？一是新派的兩仄夾一平為孤平，的確從聲韻來講，更為朗朗上口些，但操作難度太大，有時考慮到聲韻，詩的意境拓展會大受拘限。二是王力派的好記，只要記住，平平仄仄平時，會產生孤平，其他三種句式不產生孤平，最多屬於拗句。
七言，就是仄仄平平仄仄平。
比如，不押韻的詩句，即五言中的”仄仄平平仄”或者”平平平仄仄”
若只有一個平聲，如仄仄仄平仄，仄平仄仄仄，這不"孤平"，算"拗句"。拗句可以用，但最好有補救，這留待"拗救"中再討論。
好，孤平就談到這，請大家記住：（仄仄）平平仄仄平---是唯一產生孤平的格式。在韻句中，除韻字外，只有一個平聲，就是孤平。
兩種大忌
前面我們講到，"一三五不論，二四六分明。"這個口訣簡潔明快好記，但是不全面，不準確，對有些句式不適用。初學者如果僅憑這口訣來作近體詩，定會在平仄上犯規，乃至犯詩家之大忌。
大忌之一是"孤平"
關於孤平的概念，我們剛剛講到了，這裡不再贅述。
大忌之二是"三平調"也稱"三平腳"、“三平尾”
三平尾是指詩句末尾的三個字都是平聲。
這種病句的出現，也只發生在一種標準格式中，即五言的仄仄仄平平，七言的平平仄仄仄平平。
當你用這句式寫詩時，五言的第三字，七言的第五字，絕不可將仄聲通融為平聲，變成仄仄平平平，平平仄仄平平平。
三平結尾在古體詩中並不少見，在初唐、盛唐的五言近體詩中，也偶爾見之，但詩律逐漸規範之後，因三平結尾破壞了詩句抑揚頓挫的節奏感，則視為詩之大忌了。
此二大忌應該說是二禁忌，大家一定要記牢了！！
三個小忌：拗字尾
三個小忌是寫詩時要儘量避免的。不是絕對禁止的。
1、仄仄仄
“三仄腳”，也稱“三仄調”，“三仄尾”。
顧名思義，三仄尾是指詩句末尾的三個字都是仄聲。
這種句子也只出現在一種標準格式中，請大家說說，應該是哪種？
對，只有一種標準格式產生這個三仄尾，即五言的平平平仄仄，七言的仄仄平平平仄仄
當你用這句式寫詩時，五言的第三字，七言的第五字，儘可能不要把平聲通融為仄聲，變成平平仄仄仄，仄仄平平仄仄仄。詩的出句才會出現三仄尾。
當然，古人並不像對三平尾那樣視為大忌，不時可以見到，以五言為多。
看例子：
城中十萬戶 平平仄仄仄 （杜甫《水檻遣心》）
相看兩不厭 平平仄仄仄 （李白《獨坐敬亭山》
七言詩三仄尾較少，下面舉唐詩中一句：
朝罷須裁五色詔 仄仄平平仄仄仄 （王維《和賈舍人早朝》）
可見唐人並不以三仄尾為詩病。但詩尾接連三個短促的仄聲，會使詩句節拍界限不清，失去平仄相間的音樂美，後人作詩沒有特別好的詩句，是不輕易用它的。
陸游《夜泊水村》頷聯："老子猶堪絕大漠，諸君何至泣新亭。"出句是三仄腳。
仄仄平平仄仄仄， 平平平仄仄平平
"絕大漠"引自《史記．衛將軍驃騎piàoqí列傳》，詩人隱然以霍去病自比；"泣新亭"引自《晉書》的典故：晉室南渡，過江貴族常在新亭飲宴，受王導批評，大家相視流淚。
這一聯的大意是：我年近花甲，倘有用武之地，還能像當年年富力強的霍去病那樣橫渡大漠；諸君大權在握，又何至於束手無策，像晉朝南渡諸人對泣新亭呢？
這一聯用典精當，充分抒發了詩人的愛國激情、獻身豪氣，並痛斥南宋朝庭屈膝投降、偏安一隅yú的政策。
這樣的好詩句，出現了三仄尾，也不以為疵。
如果咱們初學者寫的，老是三仄尾，那就得看你的比不比得上這兩句了。
《紅樓夢》裡的林黛玉教香菱作詩時說："若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。"曹雪芹借林妹妹之口說的這段話，是有根據的，歷代大手筆不乏此類出奇之句。
但是對初學者來說，還是謙遜點為好，所以應儘量避免三仄尾。
2、平仄平，仄平仄
除了三仄尾之外，其他兩種不規範的三字結尾也應儘量避免。
不論五言還是七言詩句，標準的三字結尾共四種：
平平仄 仄仄平 平仄仄 仄平平---大家想想是不是這樣。
初學者在未學會"拗ào救"之前，應按上面四種規範的三字結尾作詩，除了避免三平尾、三仄尾之外，還應避免其餘兩種拗字尾（三仄腳亦屬拗字尾） ，即： 平仄平 仄平仄。
所謂"一三五不論"，這三個字可以通融的程度是有區別的。完全可以不論的，只有七言的第一字。七言的第三字，五言的第一字，剛才已經說過，凡屬平平仄仄平，或仄仄平平仄仄平，平聲不能通融為仄聲，否則就犯了大忌----孤平。
至於七言的第五字，五言的第三字，平仄一般比較固定，不宜隨意機動。如若機動，最好有拗有救。
一三五----這三個不在音節點上的字，同腳節越近，其機動性越小。
其實七言的第一字也是應該注意的，大家想想，寫首七律，第一字全是平，或者全是仄，讀起來那感覺絕對有點什麼味？打個比方，象群裡聚會，如果是本次聚會全是男生帥哥，或者本次聚會全是女生靚妹，大家想想什麼滋味，應該是沒有太多吸引力。
所以呢，建議第一字，大家也最好注意，平仄最好基本平均分配，比如七律或者五律，八句詩，至少要保證五個平聲字加三個仄聲字，或者三個平聲字與五個仄聲字，最好四平四仄，這個問題大家以後熟悉了，會自覺注意的。
“拗救”。
在講拗救之前，我認為除了孤平概念以外，還有一種特定的平仄格式， 咱們先必須弄懂弄明白。這種特定的平仄格式就是：在五言"平平平仄仄"這個句型中，可以使用另一個格式---"平平仄平仄"。
七言是五言的擴展，所以在七言"仄仄平平平仄仄"這個句型中，也可以使用另一個格式----"仄仄平平仄平仄"。
這種格式的特點是：五言第三四兩字的平仄互換位置，七言第五六兩字的平仄互換位置。
請大家特別注意：在這種情況下，五言第一字、七言第三字必須用平聲，不再是可平可仄的了。（這個也就是一三五不論，二四六分明不準確的理由之一）,這種特定格式有個非常好聽名字----“錦鯉翻波”。
不是說"二四六分明"嗎？可是在近體詩中的平平平仄仄 仄仄平平平仄仄中，五言的第四字、七言的第六字該用仄聲的偏用平聲，成了：平平仄平仄 仄仄平平仄平仄. 恰恰在重要的節奏點上平仄不合，而置“句中音節相間，聯中句間音節相對，詩中聯間音節相黏的規則”統統不管。這已經大大違反了我們前面所學的平仄規則
對於我們四種標準格式掌握得非常好的初學者，特別是聽說過二四六必須分明的初學者，簡直就象發生了大地震，至少有不可思議的感覺。究竟怎麼回事？下面立即分解。
這種形式五言稱之為四拗三救，七言稱之為六拗五救。這個幾拗幾救的大家可以不記，只要記住這種格式是允許的就行。
拗者，不順也，違反常規也。常規是啥，常規就是咱們前面學的標準格式。
可是這種五言的第四字該仄而平，第三字該平而仄，七言的第六字該仄而平，第五字該平而仄，在前人詩中屢見不鮮，乃至科舉考試的試帖詩，也容許用此種句式。
這種特許犯規的句式，用的人多了，就被公認為合轍的句式，也難稱其為"拗"了，就象“世上本無路，走的人多了，自然成了路”.王力先生在《漢語詩詞律學》中稱之為"特拗"。
下面請大家看例句：
仍憐故鄉水，萬里送行舟（李白《渡荊門送別》）
平平仄平仄 仄仄仄平平
誰能共公子，薄暮欲俱還（杜甫《奉陪鄭駙馬韋曲》）
平平仄平仄 仄仄仄平平
大家看看，下句仄仄仄平平，上句標準格式應該是什麼呀？應該是：平平平仄仄。
平平仄平仄本來的標準格式是平平平仄仄，而平平平仄仄變成平平仄平仄，雖說嚴重犯規，但已經成了路了，大家都公認為可以走這條路了，明白些了嗎？
再看七言的例子：
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論（杜甫《詠懷古蹟》）
平仄平平仄平仄 平平仄仄仄平平
想得家中夜深坐，還應說著遠遊人（白居易《邯鄲至夜思親》）
仄仄平平仄平仄 平平仄仄仄平平
這兩例的上句標準格式本來是仄仄平平平仄仄，都變成了仄仄平平仄平仄,這種"特拗"句式，多數用於尾聯的出句，成為唐宋詩人的一種時尚。用於其他聯的出句也有，但較少。現代人作近體詩，也常用這種句式。
魯迅詩：
華顛萎寥落，白眼看雞蟲（《哀範君》）
平平仄平仄 仄仄仄平平
歲暮何堪再惆悵，且持卮酒食河豚（《無題二首》）
仄仄平平仄平仄 仄平平仄仄平平
毛澤東詩：
秋風度河上，大野入蒼穹（《喜聞捷報》）
平平仄平仄 仄仄仄平平
我欲因之夢寥廓，芙蓉國裡盡朝暉（《答友人》）
仄仄平平仄平仄 平平仄仄仄平平
借問瘟君欲何往，紙船明燭照天燒。（《送瘟神》）
仄仄平平仄平仄 仄平平仄仄平平
再強調一下，咱們用平平仄平仄，或者仄仄平平仄平仄，必須注意的是：五言的第一字平聲，通融不得,七言的第三字平聲，通融不得。
也就是說，不能把五言的平平仄平仄，通融成仄平仄平仄；把七言的仄仄平平仄平仄，通融成仄仄仄平仄平仄。
如果這樣通融，五言成了平仄間等，七言三仄當頭後面又平仄間等，吟起來拗口，聽著不順。
這裡請大家注意，也就說明咱們前面提到的，一三五不論的說法也是不全面不那麼準確,個人認為，平平平仄仄變為平平仄平仄，最好是稱為“特殊格式”，是固定的合律格式。
之所以也將其稱之特拗，之所以將其列為本句自救方式，是因為此格式與孤平一樣，與標準格式相比，畢竟拗了。
下面先談談什麼是拗，再來講孤平如何本句自救，以及其他形式的拗句如何對句救。
近體詩凡不合平仄格式的字，稱為"拗"，有拗有救，才為不病。就是說，按標準句式，這個字該用平聲的，你用了仄聲，"拗"了,那末在本句或對句相應的該用仄聲的字眼上，換個平聲字,這就"救"過來了，這叫仄拗平救.
若是該用仄聲的字眼上，你用了平聲，那就在本句或者對句的相應的該用平聲字眼上，換個仄聲，這叫平拗仄救。用調節平仄聲的方法，使詩句出現新的和諧，這種方法"拗救"。
拗救基本方法有兩種：一是本句自救，二是對句相救。
1、本句自救，就是在一句之中，上個音節該用平聲的字眼上，你用了仄聲，仄拗了，就在本句下個音節另一個該用仄聲的字眼上，換個平聲，這就平救過來了。
2、對句相救，就是在一聯之中，出句該用平聲的字眼上，你用了仄聲，仄拗了，就在對句該用仄聲的字眼上，換個平聲，這就平救過來了。或者出句該用仄聲的字眼上，你用了平聲，就在對句該用平聲的字眼上換個仄聲，這就仄救過來了。
3、在前人近體詩中，常常出現一聯之中，既有本句自救，又有對句相救，形成本句自救與對句相救的複合，這叫作一拗雙救.
拗救有條規矩，叫作大拗必救，小拗可救可不救。現在分別介紹上述拗救形式。
（一）本句自救。有兩種大拗是必須救的。第一種也就是剛才提到的特拗，上面已經說過，其實大家完全可以將之認定為特殊格式，認定為合律格式，不列入自救範圍。平平仄平仄，或者仄仄平平仄平仄完全合理合法，可以不算拗，無需救命.
(二)就是救孤平
孤平只發生在平平仄仄平這一種格式，而不是所有兩仄夾一平就屬於孤平。平平仄仄平如果是仄平仄仄平---孤平了，必須救，如何救，很簡單
前面講了孤平是詩家之大忌，也是大拗，是必須救的。若是你作詩時，用平平仄仄平 仄仄平平仄仄平，五言的第一字，或七言的第三字非用仄聲字不可，那怎麼辦？
有辦法，很簡單：可將五言的第三字，或七言的第五字，該用仄聲的，改用平聲，這就把孤平救過來了。
這種救法，五言叫作一仄拗三平救（簡稱一拗三救），七言叫作三仄拗五平救（簡稱三拗五救）。下面舉例說明
1.五言一拗三救：
恐驚天上人（李白《夜宿山寺》）
仄平平仄平
這句恰在第一個字（頭節上字），該用平聲的字眼上，用了仄聲"恐"字，若不救便成了孤平句。於是就在本句第三個字（腹節上字），該用仄聲的字眼上，用了平"天"字，這就把孤平救過來了
北風江上寒（孟浩然《早春有懷》）
仄平平仄平
這句的頭節上字該用平聲，而"北"是仄聲，為避免孤平，就將該用仄聲的腹節上字，用平聲的"江"來救。
2.七言詩的三拗五救，也是用腹節上字（第五字）的平聲去救頭節上字（第三字）的仄聲。就是第三字該平而仄，第五字該仄而平。
未到曉鍾猶是春（賈島《三月晦日送春》）
仄仄仄平平仄平
這句頭節上字（第三字）"曉"該平而仄，於是就用腹節上字（第五字）該仄而平的"猶"去救。
又如：
一任晚山相對愁（程顥《題淮南寺》）
仄仄仄平平仄平
這句頭節上字"晚"該平而仄，用腹節上字該仄而平的"相"去救。
仄仄平平仄仄平，如果第三字仄拗了，能不能用第一字的平去救？
不能，即使第一字用了平聲（平仄仄平仄仄平），還算"孤平"句，必須用第五字的平去救。那為什麼？
原來救孤平是以五言為準的，五言必須在第三字上救，七言就必須在第五字上救。
最後，要同大家說一下的是，錦上添花式的本句自救。剛才提到本句自救只有兩種，一是那種特殊格式可稱為本句自救（也可不算自救，算合律），二是孤平必須本句自救。
其實還有一種。在前面介紹的格式表中，平仄可以通融的字眼（指的是一般說來一三五可通融），一般無須拗救。可是許多人在作詩時，有意無意間，造成了拗救的局面。這樣，在聲調上更和諧，節奏更鮮明。可救可不救，但如果救了，在音律上更完美！
例句如下：
１．
第一字該平而仄，第三字該仄而平。
鏡湖流水漾清波（李白《送賀賓客歸越》）
渚清沙白鳥飛回（杜甫《登高》）
只研朱墨作春山（魯迅《贈畫師》）
曙光初照演兵場（毛澤東《為女民兵題照》）
２．
第一字該仄而平，第三字該平而仄。
亭脊太高君莫拆（白居易《高亭》）
商女不知亡國恨（杜牧《泊秦淮》）
心事浩茫連廣宇（魯迅《無題》）
班竹一枝千滴淚（毛澤東《答友人》）
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