中國山水畫歷經隋、唐發展，到了五代宋初進入高峰時期，後人把這一時期的畫分為南北兩派。北方畫風多用斧劈皴、折帶皴對北方的雄偉俊厚、風骨峭拔、長松巨木、飛泉流水作以表現，而南方畫風則用披麻皴、荷葉皴表現江南的平淡天真、輕煙淡巒、平沙淺渚、洲汀掩映。北宋前期多沿襲這兩種風格，而這之中有一人的山水風格在當時受到了廣泛的推崇，在宋神宗時更是一度成為北宋山水畫壇的主流風格，《宋朝名畫評》列他的畫為“神品”，《宣和畫譜》謂：“凡稱山水者，必以成為古今第一”， 他和范寬、關仝一起被稱為“三家鼎峙”、“百代標程”的大師，他就是李成。
李成 畫像
公元919年，李成出生于山東營丘，是唐宗室後裔。他師承荊浩、關仝，並加以發展，自成一家，多畫郊野平遠曠闊之景，尤以畫“平遠”與“寒林”之景著稱畫史。他的畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，因此有“惜墨如金”之稱，所畫山石好似捲動的雲，後人稱這種表現技法為“捲雲皴”。 線條是中國繪畫藝術的靈魂，李成的成功之處在其線條之美，他的筆法不僅能夠表現出煙靄霏霧和風雨明晦的氣候變化，也能表現出大自然的山水靈秀，具有氣象蕭疏、煙林清曠，毫鋒穎脫、墨法精微的特點。正如宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。”
《茂林遠岫圖》
《茂林遠岫圖》不僅是李成風格的代表作品，更是北宋初期山水風格的典範之作。李成同時採用平遠、高遠和深遠這“三遠”構圖，卷首描繪了沙渚村舍、漁舟待發、河岸蜿蜒的清曠平遠之景；隨後山勢漸趨高峻，峰巒此起彼伏，逶迤曲折，直上雲霄，雄渾磅礴，林木深秀，高遠之象盡現；山腳溪水潺潺，行人涉水而過，山巒樹木依勢而就，上方山谷飛瀑，一瀉而下，煙嵐霧靄，縹緲其間，可謂“深遠”之景。全畫刻畫細膩，神形有致，無不透露出北宋山水畫風貌的典型氣息，使人觀後更是如聞其聲，如臨其境，陶醉其中。
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