“我不喜欢林见清，但我爱上了井柏然。”
间隔29秒的两句话，没说起什么故事，细思却又全是故事。
归根结底不过一个字：真。
因为演得真，所以能够勾起别人的回忆，而那些回忆并非全是快乐的。
就像《后来的我们》中的林见清和方小晓，不讨喜的地方能数出一堆，连三观都被拿来批驳讨伐。
尤其是见清，他有着普世的缺陷，「不完美」的地方非常明显。
井柏然想把这个角色演好，偶像包袱必须先丢掉。
比如，跟邻居讨论岛国女优时那两眼放光的小样儿；
又比如，花光年终奖租车回家过年，同学会上非要打肿脸充胖子抢买单的虚荣心；
还有，因为事业陷入低谷，上班跟客户起冲突，回家对小晓冷言冷语，还放任自己在游戏世界里挥霍青春和苦闷的鸵鸟心态。
在井柏然的演绎下，他的优点与缺点都十足的鲜活饱满，像极那个曾在你生命中出现过的“林见清”——
小镇青年来到大城市打拼，要面临房价、工作等一系列压力，骄傲逐渐变成了自我怀疑。而这些迷惘又成为恋爱关系中的阻碍。
他一直在努力去爱，只是，表达爱的方式错了。
对于这个剧本，井柏然说，他是“一见钟情”，拍的时候也格外投入。
然而，拍着拍着，他感受到了“暴击式的痛苦”，一度在拍摄中崩溃痛哭。
他的痛苦，一方面在于林见清填补了他生命中的部分空白——18岁就拿了选秀节目冠军、一脚踏入演艺圈的井柏然，青春期里塞满了工作，完全没经历过年少时纯粹的感情，以及在爱情中的成长。
为了弥补这小小的遗憾，他在表演时尤其走心。
不仅演出他的天真、坦荡、深情，也演出他的执拗、虚荣、郁郁寡欢。
往可爱演，容易；但要演出人性阴暗的那一面，井柏然需要投入的不只是躯体、气质，还要敢于挖出自己的弱点和缺陷。
用刘若英的话说：
“我常常看到他交出了一个很真实的情感，那个情感不是演出来的，而是他相信他就是见清。”
对角色掏心掏肺，也许不是个“聪明”的表演方式，但它带来的那种真实感，能形成最直接的冲击力，让人感同身受。
从2007年到2017年，从戴着眼镜、腼腆青涩的二十岁男生，到梳起背头、喜怒不形于色的成功男人，与方小晓相比，林见清的成长更清晰可见。
这无疑对演员提出了一个高要求：
十年跨度，每一年的状态都有所不同，要怎么演出丰富的层次感？
井柏然的答案，都在细节里——
两人还只是异性朋友的时候，小晓失恋了，跑到见清的出租屋借住。
小晓睡床，见清铺了棉被睡地上。
一整夜，除了扭头关灯，他始终僵硬地背对小晓。
连小晓为他戴上耳机，他都没敢回头看一眼。
那百转千回的少年心事，化作一个瘦削又坚定的背影。
是百炼钢，也是绕指柔。
后来他们并没有过上好日子，甚至从出租屋搬到了更阴暗的地下室。
小晓天性乐观，她看到窗台上绽放的一朵小花，露出惊喜神色。
而那时的见清，已经褪去一身骄傲，变得更敏感脆弱。
他匿在门背后，看着恋人的身影，眼圈一点一点地红起来。
那是一个男人一生中最卑微的时刻之一。
电影里，井柏然的哭戏多是收着的。
只有两场，他放开了情绪，低吼声让人头皮发麻。
一场是在同学会上被背地里奚落嘲讽，没钱还要面子。
回到家，因为父亲的一句话，他被逼到极限的压力终于爆发。
还有一场是在功成名就之后，见清想不通，为什么自己有了房子有了钱，身边的人却没想象中的幸福。
他诘问小晓：
“我给你买房子，我给我爸买房子，我做的有什么问题吗？ ”
因为太激动，他眼眶含泪，声音也有些颤抖。
那一刻，你能感受到一种撕裂般的痛苦。
人在年轻时总会忍不住向最亲密的人发泄情绪，或者是父母，或者是爱人。
后来，他们终于知道错了，但往往已经失去弥补的机会。
之前说过，我喜欢这部电影里的亲情线，远远大于爱情戏码。
很多人在讨论十年后见清和小晓的相遇时，总会臆想两人可能发生什么，又或者，心里想着发生什么。
最终他们在黑白色调里选择了释怀，也真正告别了那段感情。
人生重回彩色，见清在车里红了双眼。
他是在想当年的小晓吗？
看到结尾，我终于确定——
他想念的从来不只过去的爱人，过去的爱情，而就是那个过去。
那过去里，还住着他的父亲。
他们曾在误解中彼此深深相爱，又彼此失去。
如今他也做了父亲，在厨房里给孩子蒸粘豆包的背影与父亲有几分相似。
他走进老屋，看着父亲留下的一切。
那曾是他想拼命逃离的地方，现在看来如此美好。
他是真的长大了。
说来有趣，《后来的我们》就三个主要演员，各自的对手戏都颇有看点。
田壮壮说，他在拍戏时会留意井柏然表演的细节，比如节奏、爆发力，能感受到他的天分。
但在此之前，人们更愿意夸赞他的幸运和努力。
比如，拍《黄飞鸿之英雄有梦》，导演周显扬说，井柏然的诚意和投入有一百分。
他顿一顿，强调，“我真的很喜欢他。”
后来接演《捉妖记》，是临场“救火”。
导演许诚毅说，井柏然演得比想象中更拼。
15年拍完《三城记》，合作伙伴刘青云一直夸他拍戏“很认真很负责”。
“是一个很好的演员，而且是很真的人。”
发现没，又和刘若英说得类似——
“他经常能交出一个最真实的情感。”
这种「真」，是做演员稀缺的那份自然和坦诚。
从年初的《捉妖记2》到《后来的我们》，再到《风中有朵雨做的云》，以及正在拍摄的《南烟斋笔录》，演员井柏然似乎一下就爆发了。
但仔细去看，这爆发有迹可循——
演戏近十年，他的作品不多，但角色类型几乎没重复过。
风流傲娇的富二代演过，被拐的小镇青年演过；怯懦的捡破烂的“小瘪三”演过，热血警员和善良侠客也演过……
其中很多作品合作的还是新人导演——《捉妖记》导演许诚毅、《失孤》导演彭三源、《后来的我们》导演刘若英……
这种角色大于一切的要求，与新人导演共同成长，互相成就的底气，有着年轻演员难得的清醒。
跟演戏一样，做人也要有自己的节奏。
在井柏然接下来的作品中，我最期待的莫过于娄烨执导的《风中有朵雨做的云》。
题材犀利，造型颓废。
井柏然饰演的年轻警察，要游走于黑夜与黎明之间，有着不同以往的复杂魅力。
他们在广州进行封闭式拍摄，天气闷热，条件艰苦。
有一场打戏，长镜头，井柏然要跑台阶，还要从巷子直打到街上。
他从下午一点一直排到凌晨一点，中间几乎没停过。
收工之后，他直接吐了。
他累得上气不接下气，却感觉到一种由衷的开心，过瘾。
因为，“这一次，娄烨导演把我当做是一个真正的演员了。”
时光倒回到2009年的夏天，21岁的井柏然第一次出演稍微吃重的角色，是电影《全城热恋》。
他当时还害怕看镜头，觉得自己像个木偶，“导演说什么就做什么”。
近十年过去，他一点一点地按照自己的节奏走。
已经知道什么是演戏，也知道自己内心深处想做什么样的演员。
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