曾有朋友問我東西繪畫的差別，我說“西方繪畫注重形質，東方繪畫強調精神”。而今想來，這個回答實在是過於簡單粗暴了些。但東西方繪畫均源遠流長，歷史厚重，確實難以一兩句話說清，只好偏執一端，為聽者聊撓一癢。然而，當我們同時面對油畫、水彩等西方等代表性畫種和東方的代表性畫種中國畫的寫生作品時，也就不難得到此結論。
畫家們都是非常重視寫生的，這個傳統，無論中國畫畫家還是油畫、水彩畫畫家，都在不約而同的循此前行。
王蒙作》《青卞隱居圖》上海博物館藏
《青卞隱居圖》畫於至正二十六年（公元1366年），是元朝末期著名山水畫家王蒙的代表作。畫幅縱140.6釐米，寬42.2釐米。作品現珍藏於上海博物館。
王蒙（1308—1385），字叔明，號黃鶴山樵。是趙孟頫的外孫。得益於趙孟頫一門深厚的家學滋養與自我的嚴格要求，王蒙的繪畫非常注重寫生。《青卞隱居圖》所畫的即其家鄉浙江吳興的卞山。王蒙以狹長豎幅的形式，純以水墨表現了卞山從山麓至山頂的俊彩神發的景象。
《青卞隱居圖》局部
自下而上觀之，畫幅從山腳溪流緩緩、幽澗鳴泉開始，有一高士似乎正棄舟登岸、策杖登山。畫幅即從此景進入隱居之境。
《青卞隱居圖》局部
山深林密，山勢逶迤而上，山坳深處隱隱可見茅屋數間臨流而建，屋內有高士正抱膝坐於床榻之上。屋後之山，危峰聳翠、險峻峭拔。
《青卞隱居圖》局部
全圖結構繁複密實，用筆上解索皴、披麻皴、牛毛皴、捲雲皴等多種方法兼用，使得山石的組合與組合變化多端而又暗合自然之妙，用墨上濃淡乾溼並用，幹筆焦墨點擦穿插，或用於石頭于山崖坡岸，或用於樹之枝葉，皆調度自然，然筆筆不亂，松秀恬淡。三段式“之”字型構圖，通過溪流、山徑、瀑布、雲靄的巧妙佈局，既營造了隱居之境，更生髮了畫作之生動氣韻。在此圖流傳於世兩百餘年後，名盛於當朝更影響後世的董其昌得以觀覽，不僅擊節讚歎、在畫幅的詩堂上，以拳頭大小的行草書題曰“天下第一王叔明畫”。題罷似乎還未足以表達其敬意，又再次題曰：“‘筆精墨妙王右軍，澄懷觀道宗少文，王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。’倪雲林贊山樵詩也。此圖神氣淋漓，縱橫瀟灑，實為山樵第一得意山水，倪元鎮退舍宜矣”。數年後，更泊舟於卞山下，觀山思圖而嘆王蒙“能為此山傳神寫照”。
“傳神寫照”一詞，典出自南朝劉義慶的《世說新語》，說出了繪畫的高妙在於點睛傳神。而《青卞隱居圖》之核心要旨在於“隱居”。卞山既是王蒙家鄉之山，其外祖父亦有詩句曰“何當便理南歸棹，呼酒登樓看卞山”，據傳，此圖是為其表弟所作，故而此隱既有其外祖父厭倦官場迴歸田園之意，從王蒙後來出仕明朝來看，此圖所言之“隱居”也似乎更有深意。作此圖時，蒙元江山有望迴歸於漢人之際，正值朱元璋與張士誠兩軍交戰於吳興，江山之主未明。隱逸思想，自“伯夷叔齊不食周黍”的典故以來便深入文人士大夫之內心，只是隱逸者多存“隱逸江湖、心存魏闕”的終南思想，故而每逢朝代更迭之時，隱逸者甚多。
而中國畫講究 “吾與山川神遇而跡化”，“目擊而神通”，即畫家筆下之山水，是畫家本人心境之呈現。所以這個“傳神”既是客體之山水的神采面貌，更是畫家“獨與天地精神相往來”的自我“寫照”。而這也恰好是中國山水畫之精神，是東方繪畫有別於西方繪畫之地方。
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