再耀眼的明星也會有隕落的時候，大師終究會離我們而去，而留下的傳世珍品，更多是一種精神在流傳。
隨著生命最後對藝術和人生的理解更趨完滿，大師們的絕筆之作常會達到出神入化、渾然天成的境界。
何為絕筆？
絕筆，顧名思義，就是人生最後一筆，從此，人亡，筆亡。
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世，留下了一幅幅珍貴的畫作，供後人欣賞。
齊老作過的畫簡直太多了，而在他生命中最後的幾幅畫作，卻顯得意味深遠。
因為最後的幾幅畫，真可謂是神來之筆，登峰造極。
關於他的絕筆之作，過去坊間一直認同白石之子齊良遲先生的說法，即《風中牡丹》是齊白石絕筆。
圖|齊白石《風中牡丹》 1957年
但據美術史家王魯湘的考證，齊白石絕筆之作是那幅藏在張仃家裡的《葫蘆》。
因為齊白石在畫中有題款“九十八歲”，比《風中牡丹》的題款大了一歲。
有人反駁說那是齊白石的筆誤，齊白石逝世時是九十七歲。
但經李可染、張仃、黃苗子等齊白石生前好友和學生的證明、認定，這幅畫更像是他生前最後的作品。
圖|齊白石 《葫蘆》 題識：九十八歲白石
據說當時齊白石為了畫這幅畫，一天早晨起來，沒有人攙扶，他自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫下了這一幅畫。
因為年歲已高，只能夠憑自己的直覺畫畫，即便是畫了一輩子的畫，但是到最後由於體力和腦力的不支，還是因為神志恍惚而出錯。
我們先看看齊白石先前畫的葫蘆：
再看這幅絕筆我們會發現，齊白石一開始用黃墨去畫葫蘆，畫下正確的一筆，一大一小，一前一後，一上一下。
但當他接著去畫葉子的時候出錯了，把葉子順即也畫成了葫蘆，且葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，就好像葫蘆被打了兩個洞。
當畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又成葫蘆了。
不僅是畫，就是畫上的字也是不知道怎麼寫。
據李可染回憶，畫到這個歲數糊塗了，連字都不會寫了。
當時寫這個“九”字，就問李可染：“這個九字是往這邊拐還是往那邊拐啊？”
等到寫“歲”字，怎麼也記不起來，就寫成了現在這個錯字。
雖然有疏忽，但是我們可以看到，其實齊白石畫的這幅畫是別有一番風韻在的。
比如說他畫的藤蔓，這藤蔓真是絕了，能夠在不知不覺中畫出葫蘆的成熟、滄桑，把經過風吹雨打後形成的那種彎曲，表現得淋漓盡致。
這也正是體現齊白石老人畫技高超的地方，老人完全是在“糊塗”狀態下用本能在作畫。
用筆用墨已經是天籟，是神在走，而不是手在走，筆墨中包孕的精氣神完全超越了白石老人的身體健康狀態。
也正是因此，雖然這絕筆一直秘藏於張宅從未發表，但它不出戶卻吸引了無數名家來瞻仰，是京城美術界一個赫赫明星。
當年隔一段時間，李可染、鄒佩珠夫婦、黃苗子等人，就要相約來到張宅看看這幅畫。
張仃也總是明白他們來的意圖，在沏上清茶後，恭恭敬敬從畫室取出這張《葫蘆》掛於牆上。
於是大夥兒就開始嘖嘖連聲，如此這般如醉酒似的痴狂一陣。
李可染對這幅畫的評價是兩個字：“絕了。”
鄒佩珠先生對著這幅畫的讚歎則更絕：“隔日子長了沒看這幅畫，就像得了病似的。”
由此可見，這樣一幅絕筆是何等的境界。
每一種絕筆，都是一種人生，每位名家的絕筆都證明他們曾經在世上活過，畫過，寫過。
各家絕筆賞析：
圖| 王國維遺書
圖|“悲欣交集”四字
圖|潘天壽絕筆詩稿
圖|張大千 《廬山圖》
圖|啟功絕筆
圖|吳冠中絕筆之《幻影》
圖|吳冠中絕筆之《巢》
圖|吳冠中絕筆之《夢醒》
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