印度現實主義電影，越拍越狠了。
這一部，又把一箇中年油膩大叔，看哭在電影院裡。
催淚的同時，題材也越來越豐富，從直戳宗教弊病的《我的個神啊》，折射家暴問題和婦女地位問題《神秘巨星》，展示教育困境的《起跑線》，印度電影似乎一直在拓寬題材的廣度，去展現這個國家的現實。
這一次，是印度版《放牛班的春天》，嗯——
《嗝嗝老師》
而油膩大叔我，又差一點，因為一個爛片名錯過了一部好片。
過去我們經常會說，我們什麼時候能拍出《摔跤吧爸爸》那樣的電影，但當我們也拍出了《藥神》，我們會發現，國產現實題材電影和印度現實題材電影之間的差距，其實並沒有那麼大。
這一次的《嗝嗝老師》，好像也不過是典型的“春風化雨”式的教育勵志片而已。講述的，也不過是一個身患圖雷特綜合症（又名抽動穢語綜合徵）的女主人公一個《死亡詩社》般的故事，有什麼了不起的呢？
但，就是這麼一部好像沒什麼了不起的電影，又似乎再次讓我們發現：我們和印度現實題材電影，差距依然是存在的，而且，可能是全方位的。
而《嗝嗝老師》，正是我們現在還拍不出來的電影。
一個拍爛了的故事而已，它憑什麼呢？
“天下沒有差學生，只有差老師”，看完電影我信了
《嗝嗝老師》可以看做是《死亡詩社》與《放牛班的春天》的融合，表面上看，也是一個了不起的老師用音樂的方式，打開了一群問題兒童們封閉的內心，最終改變他們人生的故事。
但故事又加入了妥瑞氏綜合症症，因為電影的主人公，正是一位該病的患者，病的症狀主要是出現不受控制的抽動，以及聲帶痙攣從而發出怪聲，其命名Tourette也是來自當時發現這個病症的醫生的名字。
和《放牛班的春天》這種主要講幫助他人成長的故事比起來，電影實際上是將兩大異類放到一起，老師在改變孩子們命運的同時，實際上也在完成一場自我救贖。 這種設定本身，就已經讓故事更豐富，也更意味深長了。
女主奈娜的夢想是成為一名教師。
儘管奈娜擁有雙學歷、舉止端莊、性格溫和，但卻沒有學校願意聘請這麼一個每說兩三句話就會嗝嗝的怪胎老師。
直到奈娜母校拋出了橄欖枝。
被她堅強的毅力打動了？是，也不是。因為另一個原因，是實在招不到人。
奈娜她要教的，是全校最差的9F班。
這個叫做聖蒂克的學校，本來是沒有F班的，這批學生都是因為印度義務教育法的規定，被新劃分到學校裡來的貧民窟孩子。
而這批來自貧民窟的野孩子們，也是完全沒有要好好上學的意思，只是一門心思想把奈娜趕走。
於是接下來就是一段《逃學威龍》式的故事，把凳子弄壞放鞭炮之類的，都是小意思，最可惡的，是他們甚至還會學奈娜抽搐打嗝來嘲笑她。
要是一般人早就氣到爆血管了吧。 但影片的一句核心臺詞是：沒有差學生，只有差老師。
正是因為這是一個貴族學校裡，唯一一個由貧民窟孩子組成的班級，正是因為長期被其他同學和老師看不起，令孩子們變得異常叛逆甚至玩世不恭，最後甚至封閉了自己的內心，根本不想打開它。
所以才更需要一個真正的好老師，去一步步敲開孩子們的心門。
正如前文所說，正是因為老師和學生都是被主流社會排斥的異類，所以這是一場更加艱難的雙重拯救，老師既要在授課的過程中解決這些學校霸王的問題，也要面對對自己職業能力本身的懷疑，也就是如何跨越患有圖雷特綜合症的障礙。
但換個角度來說，也正是因為老師自己是異類，所以她才可能突破孩子們的心房，其他老師不會懂，但奈娜會懂，因為她曾經也和他們一樣，在飽受歧視後選擇放棄自己過。
當年在被十多家學校勸退後，有一位校長對她說，她將和所有學生一樣被平等對待。
校長做到了，所以才有了她。
正是因為遇到過這樣的真正的老師，所以奈娜也希望成為這樣的老師，也是因為這個原因，無論遭遇孩子們怎樣的刁難，她都會做好一個老師應該做的：永遠不要放棄你的學生。
本片女主角的扮演者拉妮·穆赫吉，在印度本土有寶萊塢女王之稱，曾多次拿下印度奧斯卡Filmfare最佳女主大獎。與三大汗也合作了多部高分作品。由她扛起這個大女主，讓我們看到了真正的遊刃有餘。
妥瑞症需要演員表現出不由自主的抽動，一旦過度就很容易讓觀眾覺得厭煩，但克赫吉卻將這些動作表演得極其自然。
但她演技最厲害的部分，還是將這樣一個美好純粹的好老師，演繹得無比真實，當我看她的表演的時候，總會想起自己人生中經歷的那些好老師們，這樣的表演，已經不僅要用精準來形容，而是真正的走心了。
好多人都會想起電影中的一場高潮戲，其實，說起來也挺俗的——
奈娜在為孩子們背鍋被迫離校後，9F 班的學生全體去找她，孩子們一起舉高雙手，就像她曾經教他們尋找北極星一樣，對奈娜說：
老師，您就是我們的北極星。
這段戲，真是是挺俗套的，但印度電影最強悍的地方，就是總能將這樣俗套的段落，拍得你不哭對不起自己的眼淚。
這其中當然有導演技法，編劇手法，但我想更重要的一點，還是女主和這群小演員們無比真摯的表演，會讓觀眾覺得這是一個無比真實的故事。
就彷彿，一個現實的童話。
印度電影最厲害的不是敢拍，而是能拍出現實的複雜
但如果細看的話，《嗝嗝老師》和《放牛班的春天》和《死亡詩社》又是不同的。
因為前者，更像真正的童話，而後者，摻入了太多現實的無奈。
從敘事模式上看，都是主人公通過自己的努力克服障礙，幫助孩子們發現自我，贏得尊重。但《嗝嗝老師》的獨特之處在於，在這個童話中，又折射出許多現實問題。
雖然是以學校教育為中心，但電影不僅牽涉印度的教育公平，比如電影中關鍵的印度義務教育法，規定六到十四歲的兒童有權免費享受義務教育。
這是印度教育的一項重大進步。但這個法案裡，還有一條在印度國內都相當具有爭議的一點，就是要求私立學校也要拿出25%的學生名額分配給弱勢人群。
在《起跑線》中，主人公夫妻為了要讓孩子去到教育資源最好的私立學校，就曾住到貧民窟假裝窮人，去騙取貧困生入學名額。
但比起《起跑線》的喜劇式呈現，電影關注的是因為貧困生指標而被錄取的孩子們。
電影有一句臺詞：事情原本都很好，垃圾排入下水道，貧民窟的孩子去市立學校上學。
由此，電影就從單純的教育議題，拓展到印度種姓差異造就的階層固化、弱勢群體的保護與就業、女性權益等等上來。
但直面現實，是不是就是電影的最大優點呢？還不是。
這也是我認為印度電影贏過國產現實電影的地方：印度電影最寶貴的地方，是從來不輕意簡化現實。
電影雖然擁有一個童話結局，但在這個結局到來之前，處處都是現實的複雜性：奈娜之所以成為“普通人”，不是歧視環境改變了，也不是真正完成了逆襲，而是自己適應了嘲笑，接受了現實。
電影中對班級的劃分正反映出印度社會的等級差別：從9A的尖子生，到9F的差生，不但學習成績有高低，家庭經濟狀況也有著天壤之別。
富家子弟的尖子班學生和校長、老師骨子裡都認為他們與“F班”根本不屬於同一個世界，但放牛班所有的問題，都是這種歧視造成的嗎？
問題是，即使歧視存在，也沒有人逼迫過孩子們自暴自棄，是他們自己選擇了不但荒廢學業，還經常惡搞奈娜老師，甚至與A班的學生們發生衝突。
如果不是遇到春風化雨、因材施教的“嗝嗝老師”，這些孩子們可能就會自己毀掉自己了。
教育問題最可怕的，可能還不是歧視，老師理所當然地偏愛好學生，這是人性使然，最可怕的，更可能是差生在長期的習以為常中，習慣性地用差作為保護自己的武裝。
最可怕的不是外在的歧視和壓迫，而是內在的自我摧毀。
包括想要創造平等的義務教育法，反而將這種不平等，以一種更隱性的方式更殘忍地融入了現實中。
從這個角度來說，片中反映的教育問題並不比《起跑線》更現實，但在反映現實的層次上，卻更豐富了。
這才是印度電影最強大的地方，這些電影往往能從歐美電影中借鑑類型片模式，擅長講述一個動人的故事、塑造鮮明的人物，完成適當的煽情，但在這樣的類型片模塊下，還能完成對社會問題的探討，但又不為了商業化的簡潔，去過度削弱現實的層次感。
敢拍現實，會拍現實，而且，不討巧，這些國產電影現在能不能做到呢？我覺得，可能有點難。
有人吐槽說現實被拍得太美好了？我有完全不同的看法！
在這裡，請允許我做一個小小的劇透，電影的結尾，從教20年的奈娜以校長的身份退休，所有學生都來歡送她，以前的9F班的學生也長大了，最後老師在快樂中笑著嗝嗝地離開了學校。
老師和學生，完成了彼此的救贖。
很多人可能會說，不是現實主義嗎？來這麼個童話結局算什麼意思？敗筆啊敗筆。
可是對不起，我卻覺得，這是全片最好的部分。
今天的印度電影，像是已經打通了現實主義電影的任督二脈，成熟類型片的套路信手拈來，往現實問題上一套，又是好片一部。
但我最喜歡的，卻是印度電影中，這股不對現實低頭的態度。
現實是什麼？現實就好像片中一位學生說的話一樣：我能放飛飛機，卻不知它能飛向何處。
但電影是什麼呢？電影是讓孩子們的紙飛機，飛向他們想去的地方。
嗝嗝老師的教育理念看起來，有種孩子氣的理想主義，面對現實化的成人世界之牆，就像一枚易碎的雞蛋一樣。
但《嗝嗝老師》卻讓雞蛋撞破了牆。
這種現實被童話打敗的故事，算不算虛假呢？
我反倒認為，這是另一種可貴的真實。
這種真實就是：即使遇到那麼多社會的困境、人生的困境，依然選擇勇敢地去打破、去面對、去挑戰，，才能在一個並不理想的世界裡，衝出一條路來。
印度電影的一大特點，是在好萊塢經典的類型電影模板中鑲嵌本土化的題材和故事，但最難的一點是:印度電影不僅善於撕掉美好濾鏡，去揭露這個國家以及社會中存在的種種現實問題，又能不屈從於現實，而是保持著一份現實主義的理想。
對於觀眾來說，這部電影能被拍出來，已經成功了一半，電影像這麼拍，又成功了一半。
什麼時候，國產電影也能拍出這樣的印度版《放牛班的春天》呢？
就像嗝嗝老師對孩子們一樣，永遠，不要放棄希望吧。
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