導讀：關於雙目失明的天才——阿炳的專題散文集，從側面反映了作曲家本人在過去年代裡不幸而燦爛的命運，具有一種痛徹肺腑的力量。
感受黑暗中的暈眩
一次次，讀龐培的《阿炳》，只覺得這樣的讀書，可以稱作“通向深處的閱讀”。第一次讀龐培的《阿炳》這本書，是2003 年，在涼州的蝸居。其後，又許多次翻過這本書。這個暑假，在新疆遊歷，又仔細地閱讀了一次。細細品味，作者的文字表現力實在令人歎服！
閱讀龐培的《阿炳》，激起我對《二泉映月》的探究興趣。關於《二泉映月》，我也有了一些零散的斷想。樂曲《二泉映月》表現作者一生坎坷的際遇與悲愴的心境，以及對世情的感悟。作者的頑強自傲、倔強不屈的形象矗立在人們眼前。
我迄今為止聽到的《二泉映月》最成功的演奏，要數田再勵主奏、張高翔揚琴伴奏的版本。這個演奏版本，準確地掌握了樂曲委婉流暢的特點，旋律柔中帶剛，極富感染力的如歌嘯般的顫音，如泣如訴的滑音和長聲嘆氣般的入手（起音）。如果大家找不到這個版本，那就聽阿炳本人的演奏錄音，或者聽演奏家閔惠芬的演奏吧。應該說與獨奏相比，彭修文改編的民族器樂曲和吳祖強改編的絃樂合奏曲，基本上是不成功的。《二泉映月》的演奏版本極多，所有加入了電聲的演奏，都不值一哂。
著名演奏家張銳先生七十三歲時演奏的版本，是嚴格按照原作“範本”標準錄製的。張銳先生的演奏技藝可謂爐火純青。他對《二泉映月》的闡釋也應該說是老辣深沉和權威的。但我總覺得這是長處，也是短處。我認為他的演奏中少了些什麼，這“少”的東西我權且稱之為音樂的“神韻”。也許是張銳先生過分忠實於原作了。另外，伴奏樂器的選擇，由中胡、箏、揚琴、橫簫、阮、大提琴等眾多樂器伴奏，也讓人感到“多餘”。許多地方，伴奏音的驟然橫出，大大削減了《二泉映月》攝人心魄的蘊涵。而西洋管絃樂隊演奏的《二泉映月》，在我看來幾同兒戲。儘管這樣做有利於《二泉映月》在世界範圍內的廣泛傳播和人類文化的交流與融合。還是那句老話——只有民族的才是世界的。
上世紀八十年代，讀大學的我，從《星星詩刊》上讀到梁曉明的《瞎子阿炳》。這首詩，我吟誦過無數次，背誦過無數次。這首詩，深深打動了我的心，甚至是震撼。直至後來，我讀到了龐培的《阿炳》。
“為阿炳撰文相當於為虛空作傳。”龐培說。龐培寫阿炳，聰明地在史料匱乏的巨大空間裡揮灑筆墨，思辨地考察了阿炳的一生。龐培用古今中外的音樂家和詩人做比較對象，引用大量的名人名言強化他所理解的阿炳。龐培設身處地站在阿炳的無錫，望著許多年後的落雪，想象老邁的阿炳，在城門緊閉的雪夜，是如何拉響那支家傳紅木胡琴。他一定是聽著《二泉映月》寫完這本書的。所以，龐培的《阿炳》是對阿炳及其思想音樂的思辨性的散文，而不是人物傳記，儘管此書按照阿炳的一生軌跡寫就。最早看到楊蔭瀏搶救阿炳音樂的故事，是在《中國青年報》，簡單的敘述，隱見驚心動魄的曲折，龐培的《阿炳》一書，對其過程有細緻記敘。
龐培的《阿炳》這樣的書，值得一讀再讀，“通向深處的閱讀”，才有更多的意趣。
主編：李坤媛
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