小帥素描

1.可以肯定地說，中國古代是有寫實美術作品的，並取得相當的成就。比如：多位樓主提到的秦代兵馬俑、唐代韓幹的《牧馬圖》、韓滉的《五牛圖》、五代《韓熙載夜晏圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》、趙佶的《聽琴圖》、《芙蓉錦雞圖》以及明代《肖像人物冊》等等，都是國寶級的作品，也是中國畫在寫實方面最傑出的代表。

2.但是，上述僅僅是基於國畫的創作理念、創作方式、繪畫技能來認定的。我們應當承認與西方繪畫寫實能力的差距：一是透明問題，西方是聚焦透明，我們是散點透明，這造成事物的遠近佈局不同。二是造型問題，西方的造型基於解剖基礎上所以十分精準，而我們主要靠深入觀察和經驗積累，因此造型特別是人物造型的比例關係，一看就知道了。三是光線問題，西方深入掌握，而我們不會運用，所以油畫往往是立體的，國畫是平面的。

3..實際上，在寫實能力不足方面，古代中國人己經認識到了。比如：乾隆爺認為中國畫師的人物、動物、靜物寫實性比郎士寧為代表的西方畫家差的太多，而郎士寧這樣西方畫家掌握山水的神韻不行，於是那時期許多清代宮庭畫出了西洋畫師畫事物主體、中國畫家畫背景的情況，形成東西混搭的獨特現象。

4.造成國畫與西畫寫實方面差異的原因：一是中國古代哲學認為形而上為道、形而下為器，寫實是器的範疇，是等而下之的東西。二是中國古代審美思想注重意境的追求，把似與不似之間作為審美的最高標準。三是文人畫一家獨大，由於中國古代是文人主導的社會，文人審美品味宋以來幾乎形成壟斷，同時純粹的畫匠沒有地位，沒有形成畫家行業。

5.中國近現代幾代畫家主動學習西方繪畫，使國畫寫實能力、水平以及作品數量實現飛躍。

儒客非儒客

中國古代有不少寫實作品，我們司空見慣的工筆畫就屬於典型的寫實作品。雖然工筆畫跟西方寫實油畫有很大差距，但在很多特徵上，工筆畫完全具備寫實作品的某些特徵。比如，追求準確的比例結構，追求逼真的形象，追求豐富而細膩的固有色彩。

寫實人物

工筆畫跟寫實油畫最大區別是，工筆畫是在二維空間中平面構成的，油畫是在三維空間中凸顯立體感的，也就是體現物象本身的凹凸感，以及陰影明暗關係。並不是工筆畫畫不出這些特徵，主要原因是不符合中國人的審美趣味。

寫實人物

比如，在工筆人物畫中，如果畫出陰影明暗關係，半邊臉上有亮光，半邊臉上無光比較暗，中國人認為那是“陰陽臉”，不但影響觀賞者的視覺感受，而且讓畫面有失美觀。

中國傳統文化中有這麼一句話：形而上者謂之道，形而下者謂之器。意思是說，法則和道理是無形的，最終能體現出精神層面，是一種大道。器具和形象是有形的，受法則和道理的支配。

唐·韓幹《牧馬圖》

因此，這句話就給中國文化藝術制定了一個基調，那就是在藝術表現中，以重視精神的提煉，忽略形象的描摹來作為藝術創作思想。並不是中國人畫不了寫實作品，而是文化屬性與藝術理念對寫實畫不感冒。

五代十國·韓熙載《夜宴圖》

在宋代以前，院體畫一直佔據畫壇主流地位，那時的中國畫是非常偏重寫實的。誕生了許多惟妙惟肖的寫實作品，如，唐代韓幹《牧馬圖》，唐代韓滉《五牛圖》，唐代周昉《簪花仕女圖》，五代十國韓熙載《夜宴圖》等作品，無一例外都是刻畫工整，設色細膩，形象逼真的名作，具有極高的寫實特徵。

唐·周昉《簪花仕女圖》局部

當宋代以後，文人畫開始佔據主流地位，寫意畫成為文人雅士消遣的一個工具，文人雅士在茶餘飯後，抓起毛筆即興發揮，塗塗抹抹，畫出那些展現筆情墨趣的花花草草和山山水水，一直影響到了現在。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖》

這時的中國寫實畫日漸式微，但還是誕生了不少寫實作品，如宋徽宗的寫實花鳥，如《芙蓉錦雞圖》，明代黃濟的人物畫，如《勵劍圖》，明代唐伯虎的仕女系列，《牡丹仕女圖》等作品，都是寫實畫的佼佼者。

鴻鵠迎罡

寫實在藝術上屬於具象藝術，是繪畫的一種形式。寫實繪畫最開始是來自西方，具有很悠久的歷史。其壯大於“文藝復興”時期，經歷了500年的輝煌，出現了太多的大師、巨匠。

20世紀之前的西方美術史，其實整個就是寫實繪畫的歷史。然而隨著“照相機”和“攝影術”的出現，讓人們開始懷疑寫實藝術。到了20世紀的時候，古典寫實一統天下的局面被現代藝術打破。

寫實藝術真正的傳入中國其實是20世紀的絕大部分，這個時期是寫實藝術獨佔江湖。出現了兩大正統派別以徐悲鴻為代表的法國學院派寫實繪畫和俄羅斯契斯嘉柯夫學院派。

然而因為時代的侷限性，這個時期的繪畫大都是從事政治服務，而且主要是封閉的情況下進行創作。雖然如此，但是也使中國的繪畫寫實史大大發展。

隨著時代的進步，中國進一步打開了國門，也使寫實藝術往前垮了一大步。然而受到時代的衝擊下，寫實藝術也曾經一度陷入舉步維艱的地步。但是儘管如此，寫實藝術還是多元藝術中佔據了相當大的一席地位。

▲冷軍超寫實油畫

而幾百年時間下來，寫實藝術也發展成了兩個極端：一端是“最高級的攝影”，另一端則是徹底的抽象。其間包含了很多內容，每一個畫家只選擇其中的一個點。

但是我們所說的寫實藝術其實是近代對於藝術的定義，在百度百科上的說法是：

他還是很大的不同於中國古代對於寫實藝術，然而現在為止其實還沒有對中國古代寫實藝術的定位。如果按照現代的定義去衡量中國古代寫實藝術，那顯然很不合理。但是中國古代也有自己的寫實，甚至是很大一部分都是寫實內容。

古人如此評論宋徽宗：

雖然貴為皇帝，但是如此不務正業，也是在歷史上留下了光鮮的一筆。其所作的花鳥圖，其實也是很寫實的一部分。

上面都是花鳥繪畫，如果你看向中國古代的人物畫。你就會發現寫實畫就差別很大了，更加適合的說法，是古人意識形態下的寫實。

所以說中國對於人物的寫實和現在的寫實，差距還是很大，諸如冷軍的超寫實繪畫。

在不考慮作畫材料限制的前提下，中國古代不是沒有寫實作品，而是花鳥魚蟲之類的寫實比較多。

史之策

對於這個問題，我談談我個人的看法，歡迎大家共同討論。

我們古代的繪畫大家見到的多為山水人物，寫意畫，還有工筆畫，很多人說沒有寫實畫，其實我覺得這個問題要分開來說了。如果以現在的寫實畫來看的話，那麼古代的寫實畫確實不那麼“寫實”了。從這一點來看，我認為古代是有寫實畫的，

讓我們用現代的寫實畫和古代的畫作來對比一下，當然了，我們用人物畫更能看出異同。

這是一幅現代的人物寫實畫。可以看出來，很明顯地現實主義風格。

我們再來看一看古代的人物繪畫。

所以，我認為古代是有寫實畫的，只不過我們看古代和現代的寫實畫，標準不一樣，古代的寫實畫固然沒有現在的寫實畫那樣寫實了，因為現代的寫實畫是可以和照片媲美的。

鐵匠讀文史

我以為，題主首先應該把寫實美術作品改為繪畫作品，因為美術是一個大的範疇，包涵的種類科目很多。而寫實美術一詞，表達就不準確。在這裡我就寫實繪畫談談我的粗淺看法。

從嚴格意義上來說，中國古代還沒有完全寫實的繪畫作品，即使在五代出現了黃荃的寫實花鳥寫生，到宋代工筆寫實花鳥畫及人物畫，但對寫實繪畫來說，如果沒有對人物骨骼、肌肉構造等方面的精細描繪，那就不是嚴格意義上的寫實繪畫。因為這個地球是以人為中心的，而不是以花鳥為中心的。所以，在這裡應該釐清什麼是寫實的概念：寫實是指據事直書、如實地描繪事物，或照物體進行寫實描繪，並做到與對象基本相符的境界。

但我以為，寫實也不應完全照搬形象，而應對形象的神態，有自己主觀的認知與塑造。因之你看西方出現的寫實油畫，就有這樣的表述。因而，到了明清兩代，隨著傳教士與郎世寧等一干人來到東方，西方繪畫逐漸被國人認知。直到西方的堅甲利炮，打破了東方的貿易壁壘，致使國門大開，有錢、有志、有閒的主兒，紛紛走出國門，來到西方，看到了西方的藝術精髓，遂在震驚中，拋棄或部分拋棄了中國傳統的繪畫理念，而照搬西方，因之出現了徐悲鴻、林風眠等一些在繪畫意識與觀念上轉變的人。

20世紀初頁的拉開序幕，到49之後藝術與政治生態的大沉淪，完全倒向蘇俄巡迴繪畫體系，致使中國的藝術家走了很長的一段偏路。其時藝術為政治服務，藝術家為了活下去而諂媚權貴的現象，到了當代中國被髮揮的淋漓盡致。後來又到了20世紀末頁，由於浩劫等一些原因，閉關鎖國久矣，國門突然隨著改革開放的春風打開，又一批人如民國初期出洋的人一樣，又在對西方藝術觀念的震驚中，發現了一種終南捷徑，於是否定傳統的聲音又喧囂塵上。這時西方的繪畫意識轉向更加的抽象，中國的藝術家也在依樣葫蘆中，或走向寫實的極端，或走向徹底的抽象。但中國的藝術家缺少寫實的基因，看似許多藝術家在人體上畫的很像，但大多畫的都是一張皮，缺失了人的精神與文化內涵。所以，直到現在，中國依然缺失了真正的寫實，雖然有許多畫家在油畫上還有幾分功力。他們看似在藝術表現上非常寫實，或者簡直是超寫實，甚至比攝影還攝影，但那種寫實，則是對寫實的一種反動，也是有實無質的物慾展現。

所謂一方水土養一方人，一方水土出現一種文化。中國的人的基因與文化天性就是寫意性的，缺少西方人的嚴謹精神，即使再依樣葫蘆，還是無法大批量出現西方的寫實藝術家的。

昊愚堂夜畫

寫實油畫~安格爾《靜坐的穆瓦特西耶夫人》。

中國繪畫是隨著泱泱中華五千年文明史的發展而發展的，歷史悠久，淵源流長。從流傳下來的古畫和考古發現，春秋戰國時期，我國就出現了山水花鳥畫和人物畫，這個時間段應該至少早於西方五百年。到漢末晉代，中國畫已經相當成熟了。

韓熙載《夜宴圖》

中國畫受傳統文化的影響，長期著力於意境的表達，無論是山水畫，還是人物畫，“貴在寫意”是一大特點。至唐宋時期以及後來，“畫中有詩，詩中有畫”更成為中國畫的顯著特徵。往往給人一種氣勢恢宏，意境深遠的感覺。如宋代張澤端的《清明上河圖》等。

張澤端《清明上河圖》

但是，從嚴格意義上講，由於注重寫意，中國古代雖然有些畫帶有一些寫實的特點，如《夜宴圖》等，但還不能稱作是真正的寫實繪畫。可以這麼說，中國古代沒有寫實畫。

直到二十世紀初，我國留學生帶回了在西方盛行的油畫藝術，自此寫實繪畫在中國發展起來。

中國當代寫實油畫

誰憐一燈影

中國古代有沒有寫實主義的美術作品呢？口說無憑，請先看一幅圖：

這是宋代畫師李迪的《雪樹寒禽圖》，你看此圖所繪的積雪、樹枝、伯勞鳥羽毛、牛的毛皮，是不是都極富質感，有近代油畫的效果？宋畫的特點就是寫實，追求逼真，以逼真為上品。

我們看看宋人鄧椿著《畫繼》對一部分宋畫的介紹，就知道宋畫的寫實主義特色了：

1、《畫繼》說，“畫院界作最工，專以新意相尚。嘗見一軸，甚可愛玩。畫一殿廊，金碧晃耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀，如鴨腳（即銀杏）、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”只可惜這一畫作已經佚失。

2、《畫繼》又說，“圖畫院，四方召試者源源而來，多有不合而去者，蓋一時所尚，專以形似。苟有自得，不免放逸，則謂不合法度。”寫實技法不合格的畫師，都被圖畫院辭退。”

宋時很流行的界畫，更是追求逼真的視覺效果。所謂界畫，是一種使用界尺引線的畫種，力求準確、細緻地在畫面上再現屋木、宮室、器物、舟車等對象。宋時最盛，但元朝時開始沒落。

題主說“閱覽中國美術史，層出不窮的都是表現意境的山水，人物則多是工筆，寫實的沒有看到”，估計是沒有留意宋畫，建議找找宋朝的院畫、特別是界畫來看看。

吳鉤的鉤沉

中國古代有寫實美術作品！

中國古代有寫實美術作品！

中國古代有寫實美術作品！

重要的事情說三遍！清明上河圖不夠寫實嗎？

還有更寫實的畫，古代春宮圖！因為少兒不宜，所以不便上傳！別一說到寫實，就立馬想到是西方人體畫。老祖宗哪樣不比他們強！你們說是不是？

居葉佳宜

當然有，而且名震世界，秒殺一眾著名作品。他就是世界第八大奇蹟——秦始皇兵馬俑！不信？我們來看看。

秦始皇兵馬俑的前生

作為一掃六合，統一四海的男人。千古一帝秦始皇登上了人生的巔峰。但是偉大如他，也和我等凡人一樣逃不了一個死字。這也是秦始皇心中最大的不甘。富有四海，權傾天下，威鎮寰宇的人怎麼能忍受失去好不容易得來的這一切的滋味？

所以始皇帝很關心兩件事，一是不老仙藥找到沒。二是自己輝煌的皇陵建的怎麼樣了，萬一不能長生，他要把這一切的權勢和榮耀一起帶到地下，除了無數奇珍異寶，當然還有他最心愛的軍隊，有了這隻戰無不勝的虎狼之師，他才可以在地下繼續享受他所擁有的一切。秦國廢除殘忍的人殉制度後，就開始燒製人俑代替真人陪葬。於是，伴隨著中國歷史上最大規模的皇陵的建造，在無數沒有在歷史中留下姓名的能工巧匠的努力下，舉世無雙兵馬俑也開始製作了。

兵馬俑的奇蹟

為了真實再現這支大秦虎狼之師的軍威，所有的兵馬俑都必須嚴格按照當時秦軍的佈陣序列而一比一複製。每一個軍士更是按照真正的軍士的大小、衣著、妝容，表情和姿態塑造的。所以兵馬俑有這驚人的規模與細緻入微的寫實性。在當時社會地位最底下的陶工手的塑造下的幾千個軍士沒有一張相同的面孔，對細節的雕琢上更是精益求精，這種細緻入微的刻畫，讓每一個在軍陣中看似不起眼的士兵都有了都有了血肉，訴說著自己不同的故事。兵馬俑也以其獨特的魅力成為世界藝術上的物價珍寶。

鞋底細節和鎧甲編制紋路

不同的髮型細節

（在這不同的髮型細節中，有人對兵馬俑的身份產生質疑，因為這些軍士大多留著楚人髮型，所以有人懷疑兵馬俑的主人也可能是秦宣太后羋月。）


兩個不同的跪射俑

這支默默無聞的軍隊一直深埋地下兩千多年，直到1974年3月，在當地農民打井時兵馬俑被發現。他的出現馬上就吸引了全世界的目光。這支出土的軍隊以龐大的規模，威嚴的軍容訴說著大秦的無上榮光，一個個栩栩如生的士兵讓人如同穿越，得以一睹大秦軍隊的風采和始皇帝的豐功偉績。你也可以從他們穿越千年的面孔中，讀著每一個士兵自己的人生。

1987年，兵馬俑坑被聯合國教科文組織批准列入《世界遺產名錄》，並被譽為“世界第八大奇蹟”。先後已有200多位外國元首和政府首腦對兵馬俑進行參觀訪問，他被譽為世界十大古墓稀世珍寶之一。

部隊的指揮中心

朱鐵平

南京博物院珍藏的《明人肖像冊》之所以位列國寶，主要是因為其構圖繪法與傳統畫法有很大不同。畫法可視作中國畫類型的“超級寫實主義”，每幅人物形象都栩栩如生，人物肌膚、髭鬚望之皆有彈性，質感尤佳。作者尤擅長以眼神襯托像主個性，眼部描繪極其細膩精緻，點綴高光的處理方式與西洋畫法相通，又準確抓住每位像主的臉部特徵，力求形神兼備，堪稱工筆肖像人物畫的登峰造極之作。“估計與真人的相似程度在九成以上。”蔡濤說，這種精細程度和描摹方式，和現在的身份證照片也差不多了

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