範清k1ng-bAby
應該沒有哪個圈子乾淨與不乾淨，我是美術專業院校畢業的，只知道在美術界不管學歷和出身或其他如何，關鍵要看你對美術這個職業造詣與技藝的高低程度。這個過程是需要大量的練習和提高自我修養。三者區別：①美術的構架大多數是以平面展示為主，主要是視覺的感受。②音樂和舞蹈是聽覺與肢體動作的變化來呈現，有動態感的視覺和有音符變化的聽覺，更具表現力。
只能說同屬藝術類的音樂、舞蹈和美術三個專業不同，並不能說哪個圈子乾淨或不乾淨。
Yeadon
美術，音樂和舞蹈三者相比而言哪個圈子最乾淨？你好，我是歌的舞姿帶來信心，我是藝術領域。我給敘述這三者相比而言哪個圈子最乾淨。沒有乾淨不乾淨而言。
圈子和圈子之間也沒有可比性，甚至圈子和圈子直接都有互相聯
（1）美術…
我舉個例子我的侄子就是學美術的經歷我敘述如下…開始我的侄子學美術得並不好，那時不是在大畫室學習那樣的，要在老師家學習，一直被要求畫石膏靜物，一直畫側面像，這一畫就是兩年，這兩年中每個週三到週日都會去老師家學習，甚至包括五一。十一長假，在這兩年索然無味的側面像學習中，除了寫生，就是無休止的臨摹，起先老師總批評說形不準，然而經過兩年的側面像學習，我的侄子就先得到了一個很紮實的打形基礎，這也為後來的畫畫之路埋下了伏筆，升上高中後，進入了十一中美術班，踏進畫室的那一剎那，就給自己定 了一個目標“一定要考上央美”，這個理想 一直支撐著我，班上高手如雲，他們的水平包括對細節的描述都超過我，而我唯一比他們優勢的一點可能就是在打形上面，於是在高一到高二的整個過程中，我一直努力學習上調子的方法，直接的，間接的，全調子的等等，學到了很多，而這些相對於打形來說是太簡單了，很快在學校漸漸成為第一，好比砌房子一樣，地基打好了，房子還不容易砌嗎?這就是我的侄子在學習美術時，我們一起給他講到基礎知識要掌握好。學習哪門首先要把基礎知識打好。就是像蓋高樓大廈，也要把樓的地基打好，要牢固，地基打好，樓房上邊二十層，三十層樓房也不倒塌。美術也沒有乾淨不乾淨而言。
（2）音樂…
就是2020年武漢戰疫之下，2月1日訊（記者 餘開洋）在今日頭條中說到這首歌，歌詞唱到…
“萬家燈火時，你卻人已遠，多想你就在我身邊。
遠去的背影，模糊的視線，那是最痛的溫暖。
最大的心願，為你守平安，千萬別讓我留遺憾。
最初的諾言，一定要實現，為了天下大團圓……。”
歌曲《為你守平安》
致敬英雄 一首5分鐘創作完成的歌詞
1月31日，一首由李冰雪作詞、王輝作曲、勇先編曲、李玥欣和張顯君共同演唱的原創抗疫歌曲《為你守平安》，感動了眾多網友。這段4分11秒的音樂作品，動情，溫暖，柔和，給人希望，給人力量，引發聽眾共鳴。在音樂也是沒有乾淨不乾淨而言。
（3）舞姿…我舉個例子在1980年我看過紅色娘子軍芭蕾舞。紅色娘子軍…將古典芭蕾的精華與中民族氣派相融為一體，劇中處處洋溢著一種濃烈的中國風格。芭蕾這門藝術本來是舶來品，其中充斥著公主與王子的浪漫影像。很難想象，用軍帽、軍鞋、長衣、長褲裝扮的芭蕾舞劇所刻畫的革命形象會是一種什麼樣的感覺。但恰恰這種對古典芭蕾的挑戰與背叛，展現出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。自從1964年公演以來，《紅色娘子軍》廣受各界人士推崇。它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造的英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。賞析《紅色娘子軍》既能夠使大眾瞭解中國芭蕾在世界芭蕾舞臺的地位和價值，增強民族自信心和民族自豪感，又能提升學生對芭蕾舞劇這一高雅藝術的賞析能力，豐富學生藝術知識的相關積累，陶冶審美情操，愉悅審美情趣。我覺得歌的舞姿也是沒有乾淨不乾淨而言。
美術，音樂和舞蹈三者相比而言沒有乾淨不乾淨。我的敘述不知道能幫助到你不知？所以我們共同進步。若是能幫助到你給我多多評論。在這裡感謝為武漢捐款，站在武漢第一線，表示感謝，你們辛苦了。感謝黨的安排這樣好。給大家一個健康快樂。我是歌的舞姿帶來信心。我是藝術領域。我是原創者2020年2月17日
maguihua
我是學美術的，很多人認為搞藝術的人都比較奔放，但搞藝術的人又十分單純，尤其是學美術的人，美術作品的創作往往需要很長時間，在這個過程中，他們都需要完全的沉浸，旁若無物，這樣才能出好作品，因此經常沉浸在創作中的人內心一定是乾淨的，而處在這個圈子裡的人，自然也是純粹的，我覺得若非要比出個高低的話，美術圈子無疑是最乾淨的。
華老師美美與共
三者都是藝術類的專業，在審美上是相通的。從審美觀念察之都乾淨，反之則都不乾淨，既然選擇從事藝術，首先是要淨化自身心靈之美，用你的藝術專業去美化這個世界！
三者的相通性
第一、美術是視覺和造型的藝術，注重視覺的感受，形式有二維和三維，具體細分也是多種多樣的，素描、油畫、水彩、剪紙、年畫、泥塑、版畫、設計等，都是美術創作的範疇，創作方式有傳統和現代之分。
第二、音樂是注重聽覺感受的，音樂是有主題的，好的音樂也是有畫面感的，會讓人有身臨其境的感覺，像約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》就是一支世界名曲，音樂響起，彷彿就來到了波光粼粼的多瑙河畔。
第三、舞蹈的內涵就更豐富了，可以說涵蓋了美術和音樂的全部內容，從舞者本身而言，需要有極其豐富的肢體語言，對音樂要有較強的感知和再創造能力，同樣一支曲子，不同的人，理解是不一樣的，自然表現出來的肢體動作就不同，美學感受也就不同。從舞臺而言，背景、燈光、煙霧、特效、服裝、化妝、造型等等，是一個有機的整體，所有這些都是為舞者服務的，更加突出舞者在舞臺的整體效果，反之，一個優秀的舞者是能夠自如的駕馭這些元素的，更好的將舞者的心聲傳遞給觀眾。
松風工坊
都成美滴表達者啦[大笑][大笑][大笑][捂臉][捂臉][我想靜靜][笑哭][淚奔][淚奔][我想靜靜]怎麼還有不乾淨的說法呢？[大笑][大笑][捂臉][捂臉][我想靜靜][笑哭][淚奔][淚奔]
散聊吧627
首先，音樂舞蹈美術，這三者都是靠藝術形式去展現。如果從比賽來說，好的和一般的一眼可以比較出來。縱觀現在的比賽，不乏一些人用金錢和關係來取得名次，打鐵還需自身硬的一些說法在某些場合裡可能失了效。至於哪個圈子最乾淨，這本身就是一個偽命題，乾淨不乾淨要看各自的經歷，在不同的地方，遇到的老師，評委等。只要按照自己的初心，世界這麼大，總有你能心想事成的地方[靈光一閃]
藝媒叫獸
大學時，由於身處學科齊全的綜合性大學，本人又還算愛好廣泛，最愛跨系交友和聽課，故而對各條學科戰線的“初心”有點大致的瞭解……說到音美體，當時感覺由於學科教學發展水平和自由度的限制，學術科研和創新氣氛都相對薄弱，比較下來，更愛與美術系的朋友閒扯交往，感覺他們的專業大概原創的成份更多，故而他們更關注美術類的學術思想和哲學世界觀，所以發現美術系的“歪才”更能投俺所好，他們的思想的自由度與開拓性都易讓俺大開眼界，而反觀其它二者，體育生更強調“規則”和“潛規則”與拼搏奮鬥的關係；而音樂舞蹈界的又有太多的仿製、克隆和圈子山頭相輕，感覺跟他們很難在胡思亂想瞎掰中發現亮點……“初心”狀態和窩子風格的特點如此，當他們再融入社會融爐和醬缸幾十年後，按當今社會和他們行業的發展狀況，其實都混得面目全非……要說相對乾淨點？在俺們看來商業化和獨立成勢能力稍次但又得埋頭探索的美術界的傢伙們，還相對單純些……別噴俺，個人拙見而已。
給穿山甲先生添點堵
您好，您說的乾淨是否是指潛規則的程度？如果是金錢交易的潛規則，估計美術圈金額會更大，因為有實物作品，流通性高。溢價空間可大可小。通過美術作品洗白一些收入的情況也是公開的秘密。音樂和舞蹈圈潛規則可能和人關聯性比較強。所以我理解的是美術圈有些錢更不乾淨，另外兩個圈人可能更復雜。
長沙愛練字的滔哥
我覺得美術圈最乾淨！因為學美術的人通常都是愛思考，愛安靜的人，也是最孤獨的人！也是性格有點古怪的人！有時我們獨自帶上畫板上路寫生，有時把自己關在房中冥思苦想，很少與陌生人接觸！所以不管從心靈還是身心都是最乾淨的！而音樂圈的歌手，歌星他們有眾多的粉絲，也是公眾人物！他們又分為實力派與偶像派！當然偶像派的歌手顏值是非常高的！實力派歌手通常也魅力十足！有些歌手為了出名會製造出很多緋聞！比如說，三角戀，出軌，潛規則等等！所以娛樂圈的音樂圈是不太乾淨的！再說舞蹈者，舞蹈者通常身材與顏值都是一流的！不乏追求者與粉絲！面對種種誘惑！也不乏有些個一個老鼠屎壞了一鍋粥！所以說美術圈才是最乾淨的！
山裡人客
人心乾淨，看世界也就乾淨了，和行業無關，無法奢求世界敬善盡美，黑夜給了你黑色的眼睛是用來尋找光明的……
