書畫印三者之間是相得益彰、相互促進的，書畫印兼修是我們傳統藝術中的一個優良傳統，也是在很長的歷史中證明的很有意義的一種傳統，不像西方學科的分法，分得很細，我們向來是把它們看成一個整體的，這樣才能相互借鑑、相互促進，學書法的人也應該學學中國畫、印，不能簡單的認為多學一樣就耽誤時間，這個帳不能這麼算，以為學了一樣就能專心致志、目不旁視了，就能不斷進步了，恰恰相反，單學一科的人，最終肯定沒兼修的人步子邁得大，沒人家水平高，這是歷史證明的。
文徵明 《春到寒林圖》
在中國傳統造型藝術中，除了中國畫外，一個獨特的現象就是還有書法藝術。書和畫關係非常密切，首先它們使用的工具、材料是一致的、相同的，這還不足以說明，最重要的是書法和國畫有共同的審美標準，這是書和畫在長期發展過程中逐漸形成的，中國畫緊緊捆綁在書法上，書法也與國畫有不可分割的關係。
中國畫與書法審美的基點建立在哪呢？
不是在如何刻劃對象上，不是如何寫一個字、如何畫一個山頭、一個人，審美標準的相同是在藝術表現的語言上，中國畫與書法都是通過圓錐形的毛筆在紙面上表現點線，以此為主要的造型手段，這具有獨立的審美價值，不是依賴在對象上。
西方傳統寫實繪畫強調描繪對象的真實、準確，完全是從客觀對象出發，而中國畫的價值不在這兒，中國畫一開始就沒往寫實上走，沒有說誰畫得象才高明，是往寫意的方向走了，畫一條魚並不一定象某種魚，而是具有魚的總體特徵，知道是魚，人們不會過多追究那是什麼魚，畫樹林點很多點，也沒人去追究那是什麼樹。
寫意，意是主觀的，把主觀與客觀放在了基本同等的地位。中國畫追求的是筆墨，筆墨從字面理解就是一種工具――毛筆、墨汁、墨塊，其實後來筆墨二字的內涵發生了很重要的變化，越來越延伸、越來越豐富，把筆墨解釋成是用筆用墨的方法，這還不準確，它更深刻的含義是通過用筆用墨所傳達出來的作者的情感和意識，通過筆墨所表現出來的點線（西方叫筆觸）有沒有審美價值，有沒有跟別人不同的地方，到底美在哪裡，追究的是這個問題，並不是某些外行所說的用筆用墨的方法，或者是執筆的方法等。
王羲之 書法
可見在這一點上，中國畫和書法就有著完全一致的追求。我們寫了一撇一捺重要的不是追究它是不是一個“人”字，而是你寫的這個“人”字的點線寄託了多少你的情感、你對形式的認識深度，你的表現能力，對審美的認識、理解、心境，即古人說的神韻，這些東西是重要的，從這些方面來說，書畫不僅是同源，它們最深刻的表現手法和我們對筆墨的審美追求都是一致的，這是書與畫很重要的一個關係。
張旭《草書四古詩四貼》 局部
有一定書法基礎學畫有優勢，通過學習書法對毛筆的把握、對點線的表現有了一定能力，學畫可少走很多彎路，央美書法專業的同學國畫課也不多，但通過兩三年的時間，進步就很明顯。
專門的國畫教學有一定缺陷，雖然也重視書法，但由於大環境影響、認識水平等原因，大都不願在書法上下功夫，到後來再補課就更難了。當代搞畫的書法基礎整體都比較薄弱，這是一個很致命的問題，現代很多人中國畫畫不好，我覺得主要是用筆不好，一著急就把圓錐形的、表現力很豐富的毛筆當刷子用，覺得只要塗出一個形、畫出效果就行了。
當代的美術教學體制基本是西方的，考國畫也考素描、色彩，不考大家用毛筆的能力，這就導致學畫的用筆能力弱，自己不行、不理解就說用筆不重要，這樣的後果很嚴重。大家有書法基礎再來學畫就有優勢，吳昌碩、金冬心等很晚才學畫，但一畫就不得了。
書與畫是相輔相承的、審美是一致的，只不過書法是藉助漢字表達對美的理解，畫是藉助一塊石頭什麼的，這麼一轉換，就能明白它們在根本上是相通的。學書法一般要從局部入手，字不能寫錯，從一點一劃開始，往往容易對整體關注不夠，而學畫的人對形式、造型、整體很關注、很敏感，篆刻中對線條的位置、角度、長度等處理都非常細緻，這些都值得搞書法的學習。
傅山行草書法《丹楓閣記》局部
傅山 山水
古人從舞劍、夏雲中都能悟出書法之道，與書法關係很近的國畫、篆刻更應該關注。古人常說能書者善畫、能畫者善書，古代一些開宗立派的書法家的畫都很厲害，有記載說王羲之善畫，我曾看到傅山的畫覺得非常好，意境特別奇，張瑞圖、王鐸等的畫也非常好。
《後赤壁圖卷》 局部 張瑞圖 明
早期書法比畫更重要。文字是傳播思想、知識的工具，是人際交流必不可少的，古代無論統治階級或平民百姓肯定都重視文字，書法與文字捆綁在一切，地位也跟著提高了。書法能夠傳達聖賢的思想，是一個人的臉面，是必備的，而畫不是必備的。書法比畫成熟得早，書法理論在漢代已經很成熟，達到了相當的高度，書體也趨於成熟，但畫在漢代還很幼稚，理論也不成熟，跟書法沒法比，可以說書法是畫的老師。
從明清開始，書與畫的整體形勢發生了變化。書法除了清代有一次大的變革，千百年來的審美基本就一個標準。書法與實用捆綁在一起，太獨特、有封閉性，獨特則孤立，孤立則無援手，書法不易與其他藝術門類融通，沒法與外交流，這就導致書法容易封閉、保守、僵化。明清以來，中國畫則受外來藝術衝擊比較大，橫向交流比較多，促進了畫的發展，中國畫的手法在不斷豐富、完善，現在可以說書法已經不是畫的老師，反過來搞書法的應學點畫，低到技術，高到審美，能給人以啟發，找到書法發展的一些新出路。
王鏞 別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生於北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專 業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。先後任中央美術學院教授、博士生導師、書法研究室主任、 中國畫學院學科委員會委員，中國藝術研究院中國書法院院長、研究生院博士生導師、文化部優秀專家，文化部全國美術高級職稱評審委員，李可染畫院副院長，中 國人民對外友好協會藝術院名譽院長，《東方藝術•書法》雜誌主編。
閱讀更多 博山美術館 的文章
