國慶檔之前，《影》和《李茶的姑媽》無疑吸引了更多的眼球。誰曾想到，最後的大贏家，還是一部港片。
與《反貪風暴3》、《黃金兄弟》不同，《無雙》除了票房爭霸，口碑上還是全檔最佳，甚至被吹成了《無間道》之後的最牛港片。
事實上是否如此呢？
未必。
首先，《無雙》並不是一部“純原創”的電影。影片後期的大反轉確實能令吃瓜群眾驚歎不已，不過對於經常看電影的同學來說，大概看到一半就已經能猜到結局。
如果還沒看《無雙》又想要看的話，請謹慎閱讀下文，更不要看評論區。因為如果你看過下面提到的影片，其實就已經被劇透了。
23年前，布萊恩·辛格拍出《非常嫌疑犯》一舉成名，該片奪得奧斯卡最佳劇本以及最佳男配角兩項大獎。
《無雙》的劇本架構正是借鑑了《非常嫌疑犯》，說不好聽點，就是抄。莊文強只是把Keyser Soze改成了“畫家”，輪船爆炸案改成了假鈔團伙多起惡性案件，然後再加入了女性角色及假鈔製作等元素加以豐富，最後變成自己的作品。
《非常嫌疑犯》確實是一部值得後世模仿學習的作品，同時也是難以超越的。
《無雙》在細節上也做得十分出色，卻依然不及《非常嫌疑犯》。很大程度上，是因為凱文·史派西。
他和郭富城都是演一個慫逼，然後慫出了一個奧斯卡最佳男配。聰明人也許開始不久就會假設他飾演的瘸子就是幕後元兇，然而和審問的警察一起看著他的表演，配合劇本絕妙的故事，不知不覺中就會開始懷疑自己的假設，並相信這位瘸子的話。
所以瘸子真的就是兇手嗎？這個疑問會一直持續到最後一幕。
而到了《無雙》，如果你的假設正確，電影則會按著你的思路進行，後半部分便只剩下發哥的槍戰戲還有些味道。
總之，看過《非常嫌疑犯》之後，《無雙》是要被扣分的。
但如果你覺得《無雙》只是高仿版《非常嫌疑犯》，那麼你只看到了電影的外殼，沒能體會到電影的內核。
又或者，是你沒有看過《搏擊俱樂部》。
《無雙》其實是一個關於無法實現自我而人性扭曲的故事。郭富城扮演的李問，活生生就是一個loser。他想要成為生活中的強者，想要成為一名畫家，想要和阮文在一起，卻發現自己根本沒能力辦到。
現實就是如此殘酷，如果每個人都能活成自己想象中的樣子，得到自己想要的一切，大概世上就不需要心理醫生，甚至都不需要那麼多警察了。
《搏擊俱樂部》同樣是一個關於愛情、關於loser的故事，只不過這裡的loser，不是指窮，而是指靈魂的喪失。
在日復一日的生活中，人不僅可能因為各種因素而原地踏步，更有可能因為屈服於現實，而裡既定的人生目標越來越遠。因為目標已經放棄之後，多數人只能按照社會體制設定目標走，然後逐漸失去自己的靈魂。
單說片中的一個小角色，Raymond K Hessel，都能引發一場深思。
當他被問到為什麼學生物學的時候，第一反應是，不知道。
正如一個迷失的大學生，為什麼要選這個專業，要麼就是不知道，要麼就是，這個專業好找工作。
實際上Raymond K Hessel內心是清楚的，他的最初的夢想是當一名獸醫，所以才學的生物學。
然而現實是，他成了一個便利店店員。這和懷著畫家夢的李問，淪落成畫假畫的工匠差不多。和明明想要成為某某家，最後卻只能是朝九晚六的白領們也差不多。
白領的意思不是工資用得一分錢不剩，而是這份工資對你根本沒有任何意義。
但是這又能怎麼辦呢？
或許只能等到像Raymond K Hessel一樣，被人拿槍指著頭，要挾自己努力幹自己本身喜歡乾的事，否則就會被一槍爆頭，枯燥無味的生活才能夠有所改變。
就像李問遇見“畫家”，被逼著才能成為強者。
沒有一個“強者”去威逼那個軟弱的自己，大概永遠都不會知道自己可以有多快活。
如果你沒看過《搏擊俱樂部》可能會覺得這是在和《無雙》硬拉關係，但當你看過之後就會明白，為什麼李問所說的故事，其實並不只是謊言，也許他只是把他“看”到的現實說出來罷了。
也有人說，《無雙》是“非常嫌疑犯版陽光燦爛的日子”。
確實，愛情的部分和《陽光燦爛的日子》異曲同工。
故事是帶有謊言的成分，是為了要解釋阮文為什麼要來保釋自己。同時，這樣說還能滿足李問的精神需求，他能夠表現得如此真實，因為那正是他所希望的現實。
莊文強加入假鈔、替身等元素真的非常巧妙，這很能體現李問的悲劇之處。
姜文鏡頭下的馬小軍，也是這麼一個可憐之人。最後他們都悲哀地發現，自己發現根本就無法還原真實，記憶總是被情感改頭換面，搞得頭腦混亂，真偽難辨。
只能從偽造的事物當中，獲取那麼一絲自我安慰。
佛家有云，慾望是所有痛苦的根源。
這句話絕不能說完全正確，沒有慾望，大概連快樂也沒有了。慾望能帶來痛苦倒是真的，當人的慾望得不到滿足，且始終不能放下，那得活得有多痛苦。
李問的悲劇在於放不下。放不下對阮文的感情，放不下當畫家的夢。
整個故事可以看作是李問自己的一場“夢”，看懂《穆赫蘭道》的同學可能會這麼認為。
《穆赫蘭道》被BBC評委21世紀百大偉大電影之首，電影基於弗洛伊德《夢的解析》的理論基礎，呈現了慾望得不到滿足的無盡痛苦，以及人的“免疫系統”會怎麼進行自我安慰。
假如不提前知道這是一部經典電影的話，絕對有人會誤以為，這是一部不知所謂的爛片。因為剪輯真的不知所謂，雜亂無章，亂七八糟。
不過當電影后段“大反轉”之後，你弄明白其中緣由之後，你會讚歎這種不知所謂，雜亂無章，亂七八糟。
大衛·林奇高明的是，他沒有直接表明哪裡是夢境，哪裡是現實，細心聰明的觀眾依然能夠從各種蛛絲馬跡當中找出真相。
快樂與痛苦，真實與虛幻，相互對應，構建成一座夢境迷宮。
《無雙》很明確地告訴了觀眾，哪裡是真實的，哪裡是虛構的。還有一些沒有說明白的地方，則可以像《穆赫蘭道》一樣，弗洛伊德《夢的解析》的理論基礎來解釋。
比如“畫家”的真的是三代都是做假鈔的嗎？
痛苦是真實的，快樂是捏造的。廖啟智扮演的鑫叔是真實存在的，這是令他悲痛的部分；追尋畫家夢，是快樂的部分。可以推測，他家裡的三代真的就是做假鈔的，因為父親的“意外”才成了窮逼，而他自己並不想做假鈔，他是學美術的，想當畫家，又無法擺脫現實，所以一直都是窮逼。
所以“畫家”為什麼叫“畫家”呢？因為他的夢想，就是要成為一個畫家。只可惜命運不給他夢想成真，人要滿足自己的慾望需求，既然做不到真的，那麼就做一個假的也不錯，於是他才叫自己“畫家”。
所以電動遊戲為什麼能吸引人？因為虛擬世界中卻能讓人完成夢寐以求的事。即便知道這是“虛擬”，至少也算是一種精神撫慰。
回到《無雙》是不是《無間道》之後的最牛港片的問題，就算不計算原創性，莊文強的個人導演處女作還得能超越韋家輝與杜琪峰聯合執導的《神探》。
這部2007年的港片入圍威尼斯電影節主競賽單元，是第27屆金像獎的最佳編劇得獎作品。
電影用多重人格分別對應宗教中的“七宗罪”，情節環環相扣，一不小心，就會像看《無雙》一樣，走進導演所設下的圈套。
講真，《神探》才是一部真正意義上的高智商，創意爆表電影，而
《無雙》則是一部更多依靠細節伏筆，精妙敘事，角色塑造取勝。至於哪一部技高一籌？發哥對不起，我選《神探》。
「高能反轉」特別片單：
《無雙》
《非常嫌疑犯》
《搏擊俱樂部》
《穆赫蘭道》
《陽光燦爛的日子》
《神探》
最偉大的騙術就是讓世界以為他並不存在。
就像這樣，他消失了。
——《非常嫌疑犯》
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