從上個世紀30年代初到90年代末，於安瀾先生為我國的學術文化與教育事業辛勤耕耘了近70個春秋，在音韻、文字、訓詁、古典詩詞、美術、書法、篆刻諸領域都為後人留下了寶貴的遺產。植根中原的百年河南大學，名師名家燦若群星。我國著名的語言文字學家、美術史論家、書畫篆刻家、河南大學文學院教授於安瀾先生，雖不是最炫目的那顆，但他那皎潔的清輝，卻光照學林，至今仍滋養著萬千學子與書壇畫界。
一、挑戰不可能完成的任務
於安瀾先生本人最滿意的一張照片 張如法攝
引子
他是一位著名教授，著述宏富，影響深遠。他一點也不像教授，衣著素樸，十分“土氣”，常被人當成燒鍋爐或看大門的老頭兒。在開封街頭，有人問他在哪個單位幹活，他說是“開封師院”，別人便會說：“看大門挺辛苦的吧？”
他是書畫大家，名聲遠揚，小篆更是端莊厚重、連綿流暢，堪稱河南第一。開封包公祠的重修碑記、畫聖吳道子故居的重修碑記文，都是他所撰寫，那碑文寫得宏闊縝密，公允肅穆，深受讚譽。在他生前，慕名求字者不計其數，他有求必應，卻從不賣字，即使貴重點的禮物也從不收受。“字債”雖多，他卻從不應付了事，每一幅字都用心用力，一絲不苟，自認為“對得起人”了才拿出來。
一位摯友深為他的淳樸所感，想為此寫一篇文章，他卻一口謝絕了：“我不要名，文章登出來，就有人來向我要字，我現在老了，寫不動了，難以完成任務，對不起人！”
從某種意義上說，他是時代的“落伍者”，尤其是在金錢問題上。上世紀九十年代初，看到一個官員因貪汙幾百萬元被判處死刑的新聞，他很不理解：“這個人要那麼多錢幹什麼用？我身上有幾十元錢，一直都花不完。”
他就是於安瀾，河南大學教授，一生淳樸，勤奮節儉，為天地惜物。
於先生辭世十多年了，他的事漸漸不為人記起。“他不要名，不要利，在有些人看來似乎十分迂腐可笑，但我分明看到了他胸中跳動的一顆鮮紅、純潔而又童稚的心！”於安瀾生前的忘年交張如法教授如是說。
“勤儉是中國人的傳統美德，勤能補拙，儉可養廉。在我父親漫長的一生中，始終貫穿‘勤儉’二字。這是他留給我們最好的遺產。”於先生之子於蘊山在回憶文章中這樣說。
的確，於安瀾是博雅的學者，著名的語言學家、美術史家，一生著述甚富，而最能體現他學術成就的，首推《漢魏六朝韻譜》。當年此書一出，當即受到錢玄同、羅常培、王力等大家的推重。成名已久的國學大師錢玄同撰文說：“此國音史上最無辦法講述之一段，先生竟竭數載之力，一一為之疏通證明……先生對於古音之貢獻，多發前人所未發，弟真歡喜讚歎，莫可名狀！”
至情至性的錢玄同自稱為“弟”，呼於安瀾為“先生”，其實那年錢玄同已50歲，而於安瀾僅34歲。
於先生青年時代
范文瀾打開文字學之門
於安瀾（1902～1999年），豫北滑縣人，生於1902年，本名海晏，字安瀾，後以字行。是一位經歷百年滄桑的國學集大成者，在音韻學、文字學、訓詁學、美術史論等諸多領域均有重要建樹，所取得的學術、藝術成就被學界譽為“惠及華夏”。
他18歲才上中學，此前一直在家讀書。如今有不少家長讓子女在家上學，對於他們來說，於安瀾的經歷，或許可以作為借鑑。
於安瀾的父親信奉“中學為體，西學為用”，對子女教育主張中西並進。清末民初，書店已出售各種新式學校教科書，有國文、修身、格致、歷史、地理、圖畫等，於家先請簡易師範畢業的新式教師，學了三四年的新教科書。然後又聘請了滑縣的“案首”（即考過全縣第一名的秀才），講授《四書》、《左傳》和《古文觀止》等，同時學做文言文。1920年，18歲的於安瀾以同等學力，考入省立汲縣中學。
由於比一般小學畢業的同學更具舊學根底，於安瀾的作文寫得很好，深得國文教師範文瀾的誇獎，作文常被作為範文，裝進鏡框懸掛在教室，他因此上國文課尤為用心聽講。後來成為著名史學家的范文瀾知識淵博，一次他講解“風暴”的“暴”字，分析說“日出共米”，是一個人用雙手把米捧出來放在太陽底下，合四字會為一個意思：曬。這個分析為於安瀾打開了一個全新的視野，從此他才知道每個字都有他的構造方法，由此啟發了他對文字的興趣，他後來回憶說：“範師的教導，使我走向文字音韻之路。”
不僅國文，於安瀾對英語、數學等課程，都十分用功，每學期期末考試，總是名列前茅。當時中學學制四年，他在八個學期中，七次名列年級第一，得以免去學費和講義費。同學開玩笑說：“你是不再求進步了，能保住地位就心滿意足了。”
1924年夏天，於安瀾中學畢業。這時中州大學（後改稱河南大學）已建立一年，為了吸引優秀生源，與各中學約定保送標準：四年平均成績85分之上者，可以免試上大學。按照這一約定，汲縣中學兩名學生獲得保送資格，其中之一就是於安瀾。
當時河大師資十分整壯，馮友蘭教哲學，郭紹虞教文字學，嵇文甫教諸子，董作賓是兼職的改作文老師。除在課堂上聆聽幾位大師教誨之外，於安瀾的課餘時間都泡在了圖書館。這個時候，梁啟超、胡適等人各自為學生開出了必讀書目，於安瀾找到了讀書的方向，他翻覽乾嘉學派諸老名著，圈點《說文》、《爾雅》，誦讀玩味詩歌駢文，在河大的校園裡遨遊書海。數年苦讀，為他後來的治學生涯奠定了堅實的基礎。
1926年、1927年，戰爭波及中原，學校深受影響，更因財政極度緊張，請不來教授，於安瀾因此一度休學，至1930年方修滿學分。
離開河大後，於安瀾先後在信陽省立三師、沁陽省立十三中任教，1932年暑假，他負笈北上，考入燕京大學研究院。在風景幽雅的燕園，他正式走上學術之路，一出手就是無比繁難、令眾多學者望而卻步的漢魏六朝音韻研究。
家鄉獎學金助飛學術夢想
在河大讀書期間，於安瀾曾參加開封老輩組織的衡門詩社，每月跟老先生們作詩傳觀。其間，在和南社老詩人邵次公論學時，他萌生了研究漢魏六朝音韻的想法。在燕京大學開始此課題時，劉盼遂、劉子植等先生都認為這一時期太長，作家尤多，任重道遠，讓人只能望洋興嘆，非他一人能搞出邊緣，勸他找個小點的課題來做。
古代音韻是乾嘉學派研究的重點，經顧炎武、江永、段玉裁、王念孫直至章太炎等前賢的努力，上古韻部已相當清楚。中古韻部則有《切韻》、《廣韻》在，但先秦古韻如何演變到唐韻，卻仍無人知曉。錢玄同先生曾對此深感無奈:“廿年來在各大學講述《國音沿革》一課，感到最無辦法者，即為漢魏六朝一段。此段材料之多，過於先秦遠甚，只因未經前人整理研究，故未知其與前之先秦及後之隋唐異同若何，且未知兩漢到晉宋以下當分兩期抑三期，更未知各期之部類若何。”錢玄同曾有意發憤研究這一段音韻，卻由於各種原因未能動手，後來年事漸衰，“自念此後衰朽餘生，恐不能從事於繁冗之工作於深湛之思考，此一段古音我將畢生不能明瞭矣！”
於先生墨跡
經老師勸告，於安瀾自然知道這項研究之繁難，也領會老師們的好意，但他正值三十出頭年紀，年方盛壯，精力充沛，不怕吃苦不怕繁難，遂決定奮力一試。他的方法是就作品摘錄韻腳，先錄詩韻，再錄賦韻，摘錄後再做歸納類聚。
這是項空前繁難的研究，必須心無旁騖，不為衣食擔憂分心。於安瀾的運氣很好，就在他的研究開始之時，河南省教育廳推出了研究生獎學金制度，在全國各地就讀的河南籍研究生，每年都可以將自己的研究成果呈報，評定等級後發給獎金。從事研究的前兩年，於安瀾分別獲得了400元、600元的研究獎金，第三年，他又獲得了燕京大學哈佛國學研究所的500元獎金。在當時，這1500元可是一大筆錢，有了這筆錢，於安瀾不但可以全身心投入研究，甚至還幫助小妹完成了天津女師的學業。
歷經三年潛心研究，當初被認為無法完成的《漢魏六朝韻譜》寫出了清稿，1936年5月，由北平中華書局印刷出版。
此書的出版，在語言學界引起了廣泛的好評。尤其一向為這段古代音韻困擾的錢玄同，給予了極高的評價，“何圖衰年，忽睹大著，此國音史上最無辦法講述之一段，先生竟竭數載之力，一一為之疏通證明……弟真歡喜讚歎，莫可名狀！”
同樣在進行此項研究的王力先生，對於先於他完成的研究成果，提出中肯意見的同時，給予了由衷的讚歎：“這是呆板的工作，同時也是難能可貴的工作。費三年時間，獨立以成此書，其毅力非常人所能及……如能再加董理，將成傳世之作。”
《漢魏六朝韻譜》一出，就成為古代音韻研究的重要著作，陳寅恪、王力等的論著，都曾多次引用這本著作。上世紀70年代，日本也影音出版該書。
這本書出版後，銷路甚好，各方評價也很高，中華書局來了興致，詢問於安瀾有無其他著作，希望繼續合作。
書局的這一問，使於安瀾另一部重要著作《畫論叢刊》得以問世。這部著作後來成為美術院校研究生必讀參考書。
於先生畫作
二、業餘愛好成就美術史家
引子
1962年，開封師院中文系辦公室。一封來自北京的信件，讓系主任李嘉言頗為驚訝和疑惑。
這是一封教育部的邀請函，該部要組織一個小型會議，審查浙江美院王伯敏教授編寫的《中國繪畫史》，邀請中文系於安瀾教授前往參加。
那個年代，學術探討活動極少，教育部組織的跨省研討更少，但李嘉言教授感到驚訝不是因為這些，令他疑惑的是，於安瀾是教古漢語的，美術方面的高層次研討會怎麼邀請他？找到於安瀾，他連聲問：“是不是搞錯了？”聽了於的解釋，他才恍然大悟。
原來美術史研究一直是於安瀾的“副業”，1937年，他的《畫論叢刊》在北平出版，與餘紹宋的《書畫書錄解題》、黃賓虹的《美術叢書》呈三足鼎立之勢。他與餘、黃一起，被視為美術史研究三大家。1960年，人民美術出版社再版了《畫論叢刊》，這本書被定為全國美術院校青年教師和研究生的必讀之書，並傳播海外，成為中國美術研究者案頭的必備典籍。
於安瀾是個極端低調的人，再加上被歷次運動整怕了，他對這項“副業”絕口不提，學校的同事們對他這方面的成就毫不瞭解。正如張如法教授在《於安瀾先生素描》中所說：“我敢說，知道於安瀾是藝術史家的，在（上世紀）50年代外國的要比中國的人多，在60年代京、滬、寧、浙、粵的要比河南的人多。”
業餘愛好一不小心做成了大學問，“票友”一不小心成了專家，這似乎並不多見。說來有趣，引導於安瀾走向美術史研究的，是一連串的偶然。
於先生畫作
一串偶然打造美術根基
美術最初的興趣，與一條家規有關。
於家的家教甚嚴，不準孩子到外面玩耍，現在看來，這條家規很不近人情，但當時卻無意中讓幼年的於安瀾愛上了美術。不能像其他孩子一樣在田野裡瘋跑，於安瀾就常在院內屏門下看堂姐繡花，堂姐很有藝術天賦，刺繡技藝極為出色，各色絲線在她手裡舞弄，一會兒就連綴成生動的線條，再連綴成蜂、蝶、花朵，栩栩如生，煞是可愛。刺繡的過程深深吸引了於安瀾，他常常安靜地一坐半天，看著一幅繡品在堂姐的手中完成。晚年時，他回憶說，“由此便在幼小的心靈中播下喜愛美術的種子”。
他的家鄉滑縣，是個人文積澱深厚的地方，前幾年，其木版年畫在搶救民間文化遺產時被發現，中國民協主席馮驥才為之讚歎不已，稱為“一個驚人發現”。
在於安瀾的時代，滑縣的鄉村藝術更是古樸、鮮活，無處不在。每逢年節，他隨家人走親訪友，被各家不同的年畫深深吸引，總是仰臉觀看，細細品味。
當時農村貨郎擔上，已有各種畫著花鳥的“洋顏色盒子”，是上海、天津的外國工廠印刷的西洋畫法，尤為逼真生動，令他痴迷不已，追著貨郎擔看。
就在這個時期，一個鄉村畫家又走進了他的生活。那是他的表哥，因家境破落，當了個畫匠，成為滑縣有名繪畫高手，在各鄉遊走賣畫，常到於家留宿，畫扇面供給扇鋪。每逢表哥畫畫，於安瀾就在他身邊看他勾描設色，學會了一些繪畫的基本常識。
有了這些根底兒，上中學後於安瀾的圖畫成績就遠超一般同學，因此深得圖畫教師仝伯高賞識。到夏季的時候，很多人來找仝伯高求畫扇子，老師忙不過來，就讓於安瀾代筆，每每讓同學們欣羨不已。仝伯高是畫惲派花鳥的，經他指點，於安瀾又學得一些技法。
在河南大學讀書期間，於安瀾又有幸得到了著名畫家陶冷月的親炙。那年陶冷月自上海北上華山寫生，路過開封時，去河大看望暨南大學舊同事林一民教授。林一民將他介紹給河大校長黃際遇，黃校長非常喜愛陶冷月的畫，極力挽留他在河大短期任教。
陶冷月原名善鏞，以畫月聞名畫壇，一外籍教授稱他為"ProfessorColdMoon"（意即冷月教授），他以後也一直以此為名。他善於表現雲月韻味，特別善於畫月色朦朧中的景物，技法特別，有獨特的藝術風貌。於安瀾等數十位河大學生選修了他的課，並在他指導下組織了畫學研究會，定期舉辦美術展覽會。由於安瀾基礎好，當時又讀大三，是高年級生，因此被推舉為研究會會長，與陶冷月接觸較多，受教也最多。
當時的大學，沒有編制、檔案、房子等限制，教師在全國範圍流動，學校常有些意想不到的教授前來任教，學生因此受益。就於安瀾而言更是如此，他在音韻學和美術上的成就，都與此有關。畢業不久他偶然因事返校，至交好友、滑縣老鄉尹達告訴他，新來一個邵次公教授，詩詞名家，學識淵博，應前去拜謁。於是他當晚飯後即帶著詩詞作品前去請教，邵次公看了他的作品，鼓勵備至，並縱談當時名家。於安瀾又談到想去北京報考研究生，但研究題目尚在考慮中。邵教授當即提出，漢魏六朝時期韻書散佚，應行補之。得此點撥，於安瀾才確定了自己的研究方向，此後以《漢魏六朝韻譜》揚名立萬。而陶冷月的到來，則使他在美術上大為受益，為日後的美術創作和研究增益了根基。
中華書侷促成《畫論叢刊》
於安瀾對中國美術史的尋跡和研究，也有一些偶然的因素。弱冠結婚後，他常到岳父家拜賀，岳父家中堂懸掛的山水四屏軸風格獨特，極具水準，令他流連讚歎，痴痴觀賞。此後每逢寒暑假返鄉，他都會借來臨摹學習。岳父見他如此酷愛此畫，乾脆送給了他，令他大喜過望。
於安瀾自臨摹此畫入手，不斷揣摩古人作畫理論和技法，技藝不斷精進。因喜歡這畫，他對畫的作者也產生了濃厚的興趣，那位畫家叫姜筠，其人其事於安瀾本毫無所知，但他生性好刨根問底，曾給北大教授寫信詢問，也曾拜訪名畫家請教，更翻閱美術書籍和野史筆記，終於弄清了這位畫家的生平事蹟、繪畫作品及風格特色。而從這位畫家入手後，他對中國繪畫理論發展史又產生了濃郁的興趣，開始系統蒐集、梳理中國美術史料，並研究中國美術發展的規律，積累了大量的資料，而他的古文字根底、他的繪畫實踐，使他從事這項工作得心應手、遊刃有餘。
1936年，他的《漢魏六朝韻譜》由中華書局出版，學術界評價很高，書的銷量也很好，中華書局不由對這位學術新人大感興趣，詢問他還有何著作，希望仍與他合作。於安瀾就將多年來收羅的論畫著作數十種目錄開給中華書局，提出可按時代排列編為叢書，選擇較早版本互相校勘，加以徵引有關資料，並蒐集作者事略和校勘記，編一種既專且精的論畫叢書。
上世紀二三十年代，正是國學潮迴歸之時，美術界對古代繪畫理論也大感興趣，中華書局看到了於安瀾的設想的價值，於是雙方重訂出版之約。經幾個月精心編撰，《畫論叢刊》書稿成，1937年5月該書出版。齊白石、蕭謙中為之題簽，史學家兼國畫泰斗餘紹宋，畫學權威、中華書局編輯鄭昶為之作序。餘紹宋在《序》中做出了高度評價：“茲編所輯雖廣，而抉擇矜慎，實為從來叢刊所未有。得此一編，於古今畫學源流與其要旨粲備無遺，洵可為後學之津逮矣。”
《畫論叢刊》選入了自宗炳的《畫山水敘》至蔣驥的《傳神秘要》共五十餘篇，扼要地集中了中國繪畫理論的精髓，各篇作者雖有時代、風格、文理重點的不同，但在諸多方面一脈相承，而各有獨到之處。如在山水畫方面，關於四時景色特徵、季節與色彩之關係的論述，可看出古人思考之深邃、寫生觀察之精微。“中國繪畫傳統豐厚而深奧，須要有心志者去挖掘，怎樣繼承與弘揚，也可以在諸代畫論中找到答案，即要擺正師人、師跡、師造化的關係，才能在實踐中有所發現，有所創造。”這是廣州美院院長郭紹綱教授閱讀《畫論叢刊》時的感悟。
廣州美院郭紹綱教授為於安瀾百年誕辰的題字
郭紹綱認為，自己得到《畫論叢刊》，是人生一大幸事。1960年夏，郭紹綱從俄羅斯留學回國，在北京停留，行將到四川結婚。而此時於安瀾的《畫論叢刊》剛剛由人民美術出版社重新出版，在北京工作的一對老同學就買了這套書，作為結婚禮物送給了他。翻閱書目，郭紹綱發現這是一項關於中國畫學縱橫全面而系統的研究成果，頓時愛不釋手。從那時起，這套書就成為他經常翻閱、學習的書籍，“四十多年來，還沒有一本書像《畫論叢刊》那樣使我愛不釋手。”
1981年深秋，郭紹綱應河大美術系之邀到開封講學，並舉辦個人作品觀摩展，始於心儀二十多年的於安瀾相識。其時於安瀾已八十高齡，仍熱情出席講座、參觀畫展，並設家宴請郭紹綱相聚，兩人遂結為忘年之交。
“師翁畫論編，習久悟翻然。
本末易顛倒，形神難備兼。
講學數日客，領教一席間。
厚待勉新輩，念深唔藹顏。”
這是郭紹綱返回廣州後，向於安瀾表達謝意並祝賀新年的詩作。隨後郭紹綱還不顧工作繁忙，利用節日為於安瀾創作了一幅肖像畫託人送到開封。於安瀾則先後將自己八十高齡後出版的《畫品叢書》、《畫史叢書》寄給郭紹綱。
1995年春，郭紹綱應邀到山東講學，還專程拐到開封，前去探望於安瀾。其時，於安瀾已94歲高齡，仍與郭紹綱談笑風生，互贈畫作，其樂融融。
三、從不收"潤筆"的書法大家
於先生書法作品
引子
河南大學老校區西南，一條叫文華北街的小路安靜悠然，張如法、徐明霞的家，就在小街旁河大教工宿舍樓的五樓。一進家門，張教授夫婦熱情、溫雅的笑容，就讓人如處春風之中。張家裡的陳設十分簡樸，但知情的人都知道，這是一對聰慧善良的人，這是一個浪漫溫馨的家。
張教授夫婦都是上海人，已在河南生活了50年，去年八月，他們的婚姻已成“金婚”。他們相識於華東師大，那一刻，徐明霞拿著一疊稿子站在黑板報前，“短袖襯衣藍色短裙，兩條長辮子，年輕清純得像中學生”。
不久，他們相知、相愛了。那年，張如法大四，徐明霞大一。
當時華東師大是全國三大重點師範院校，每年集中支援中西部一個省份，1958年是去新疆，張如法畢業的1959年，是號召到河南去，這位理想主義者早就在期待這樣的機會，他毫不猶豫，當即報了名。
對於張如法的選擇，徐明霞“沒有二話”，這讓張如法十分感動：“我想終身就與這個女孩為伴吧，難得的溫柔清純又大方，不計較一切，只有‘愛情’兩字。”
三年後，華東師大特意要了一個河南指標，徐明霞告別上海，被分到開封鐵中工作。兩個人在開封安了家，雖然生活艱苦，卻因愛情顯得不同，“家不富，人很累，但是很有幸福感”。
後來，一個偶然的契機，讓夫妻倆和於安瀾熟識起來。鐵中一位老師的父親在加拿大，想尋找書法家靳志的後人，那位老師就請徐明霞、張如法幫著詢問。靳志是河南最後一個進士，後來成為見過斯大林的外交官，不過當時張如法對此人一無所知，天性熱情的他便去拜訪於安瀾先生，請他提供線索。這下問對了人，於安瀾與靳志是多年的老友，他詳細介紹了靳志的情況，並將靳志為其書寫的四條屏送給張如法“研究研究”。
經過這次交往，張如法夫婦和於安瀾熟悉起來。儘管相差30多歲，但他們有太多相似之處：純樸、善良、勤勉、嚴謹，一旦熟識，很容易結為親密的朋友。此後張如法常去於家，他喜歡攝影，於安瀾晚年的照片，大都是他拍攝的。安瀾先生的高行懿德、逸聞趣事，如法先生最為了解。坐在張家簡樸的書房裡，聽如法先生和夫人娓娓道來，一個勤奮、純樸、為天地惜物的於安瀾，在我們心中逐漸清晰起來。
一生勤儉為天地惜物
於安瀾教授學識淵博、著述宏富，但他一點也不像教授，在開封街頭，常被人當成燒鍋爐或看大門的老頭兒。
這並不是因為他不修邊幅，相反，他總是穿得乾淨整齊，即使大夏天也不信“天熱無君子”之說。被誤認是因為他常年布鞋舊衣，十分樸素。“於先生有著河南人淳樸的本質。”張如法教授說，“他一生謙虛謹慎、艱苦樸素。”
於安瀾的這種生活習慣，原本是為生活所迫。
抗戰爆發後，於安瀾沒能及時撤離北平，在那裡困頓了兩年，得知平漢路火車通至衛輝，才得以乘車迴歸故鄉。他的家鄉離縣城八九十里，已成游擊隊活動區域，局勢基本穩定，他就在家鄉隱居起來，以教讀子女打發歲月。這位剛剛嶄露頭角的年輕學者，因戰爭脫離了學術環境，實在是人生一大憾事。
1946年，河大回歸開封，於安瀾應邀回母校任教。但不久內戰爆發，物價高漲，人心惶惶，後來他又隨河大南遷蘇州。新中國成立後，他先後到武昌教育學院、新鄉平原師範學院任教，1955年院系調整時，他再次回到母校河南大學任教，隨後在歷次運動中遭受衝擊。直到改革開放後，生活才安定下來，學術研究才得以正常進行。即便如此，1937年之後，於安瀾也沒有放棄學術事業，他筆耕不輟，寫出了《說文分類簡編》、《古書文字累輯》、《詩學輯要》、《畫史叢書》等著作。
安瀾先生墨跡
這段歲月是極其艱難的。在家鄉隱居期間，他不善經營，只是守著分家後的100多畝田地過活，那六七年，天災人禍不斷，家裡常常吃紅薯葉度日。內戰之時，生計也是艱難。新中國成立後，他的收入比較穩定，但先後有子女在政治運動中受到迫害，三代八九口人都要靠他的工資生活。為生活所迫，他不得不儉，長此以往，便成了習慣，一生不抽菸，不喝酒，不講吃，不講穿。老人生性樂觀風趣，喜歡旅遊，卻常常無錢外出，就把珍藏的各地風景名勝畫片裝訂成冊，北京故宮、杭州西湖、蘇州園林、桂林山水等盡收其中，自謂“臥遊五嶽，坐擁百城”。
到了晚年，生活不再窘迫，他仍十分節儉，只愛粗茶淡飯，家人給他買了好吃的，他會切碎了分給大家，自己只略略品嚐，知其味而已，決不縱口腹之慾。有個頭疼腦熱，只買上幾服湯藥治療。1993年，他高燒不退，懷疑是肺癌，家人帶他去一家部隊醫院治療。到了醫院，他看到給他安排的是單間病房，說什麼也不住院了，經醫院院長勸說，才勉強住了院。但隨後的幾天，他仍十分不安：“這樣住下去，要花學校多少錢！”在他的堅持下，家人只好辦了出院手續，回家用湯藥治療。於安瀾的心情倒放鬆下來，病情奇蹟般地好轉了。
“他是為天地惜物。”於先生的兒子於蘊山感慨說。
生活如此節儉的老人，卻有著難得的另一面，他對金錢看得很淡。在晚年，他書名很盛，前來求字的不計其數，有達官名流，也有工人農民，不論親疏，他有求必應，從不拒絕，並且從來不收“潤筆”。那時候，書畫的價格已經越來越高，但他卻渾然不覺，從不起念。
有人喜歡你的字，應該寫給人家
於安瀾一生堅持用毛筆書寫，長年不離文房四寶，平生以蠅頭小楷賦詩作文、著書立說，這使他的書法功力異常深厚。河大藝術學院教授賈濤介紹說，於先生研習書法，只是把它作為修身養性的一種方式，治學之餘的一種調劑，從來沒有想過出名成家。正鑑於此，他的書法創作才多了一些靜氣、平和，愈發顯得高雅雋永，古樸渾成。
他擅長多種書體，尤以小篆為精，這得益於他深厚的文字學功夫。“於先生的篆書屬於規整端嚴一路，對稱工細，藏頭護尾，一絲不苟。結體稍呈長方而不過分誇張，寧謹勿放，顯得清雅理性，書卷味重。正好與他一生的處世態度相吻合。”賈濤說。
“文化大革命”後期，政治鬥爭有所鬆動，開封市的書法愛好者交流多了起來。應書法界老友牛光甫之約，於安瀾與武慕姚、陳玉璋等人一起，在先於全國成立的“開封市書法研究會”授課，他們不取一分錢課時費，完全盡義務。因上課的人都是業餘愛好者，只能晚上授課，從於安瀾家到相國寺（當時為文化館），要走20多分鐘。街上路燈昏暗，有些小街道還是坎坷不平的土路，年過古稀的於安瀾就讓外孫劉仲敏陪著，深一腳、淺一腳地前去。
因於安瀾和書法界同仁的通力合作，開封書法在20世紀80年代蓬勃發展，培養了一大批卓有成就的書法家，他們至今還活躍在中國書壇。
於安瀾的畫作極好，張如法教授曾見過他在黃山寫生之後創作的一幅人字瀑圖，以精工細密之筆畫出磅礴闊達之意，十分精彩動人。八十歲後，因自感年邁，他擱下了畫筆，但一直堅持創作書法，90多歲握筆之手仍不抖不顫。他的字和篆刻都風格獨具，雖然從不張揚，也從不以書法家自居，但仍深得各界和同行的承認和愛戴，仍有著名書法家從北京驅車到開封，專程上門求字，而找他求字的書法愛好者更是為數眾多。於安瀾仍不收潤筆，禮物也很少收，他以傳統文人所好、又不太值錢為界限，貴重點的禮物堅決拒絕。
在本系列報道開始刊登後，原鄭州晚報總編、鄭州市政協副主席王力建打來電話，提供了一些他所知道的細節。曾有一位南方青年書法愛好者來信，言辭懇切地要“請”他一張墨寶，同時寄來一對著名的蘇繡枕頭套。於安瀾當即從郵局退回了這個禮物，同時在包裹布上寫下“條幅寫好後立即寄出”的附言。
於安瀾對書法創作極其嚴謹。張如法教授曾請他為人在一個冊頁的封面上寫幾個小字，本想讓於先生立即動筆，他拿去應付了事。誰知於先生竟說：“你不要讓我當場獻醜，給我三四天時間。”事後張如法得知，他一遍遍試寫，費了五天工夫，認為對得起人了，才正式寫在那冊頁的窄條題簽處。張如法回憶說：“這事讓我感動不已：我們這代人和下一代人，已少有這種認真精神了。而認真，是成功的必備條件，是對人、對社會有責任感的一種表現。”
因為有求必應，於安瀾常常積下大量“字債”，每年春節前，他都會推掉所有事務，專心在家償還一年攢下的“字債”。這就是於安瀾，生活極其儉樸，卻常常花費數天時間，不要一分錢，為素不相識的人寫下長達百言的書法作品。
於安瀾生前，張如法曾和他探討過“潤筆”的問題，於先生的解釋是，自己是個文人，會寫幾個字，人家想要，就應該寫給人家。
鄭大退休教授、於安瀾曾經的學生祝仲銓先生髮表達對自己老師由衷的敬意：“不管外界怎麼對他，他只是默默地坐著冷板凳，著自己的書、刻自己的印、寫自己的字、畫自己的畫兒，默默地為社會創造著精神財富。這種現代社會極度缺失的大家、大師被許許多多濫竽充數的‘文化垃圾’‘屏蔽’了。也許，這就是造成當今‘出書空前多，買書空前難、教授空前多，大師空前缺’這一奇特文化現象的一個原因。”
想借魯樞元教授回憶河大老教授們的一段話，作為本系列的結語：“‘落日孤舟去，青山萬里看。’每觀今日之學術界，常有‘落日孤舟’之嘆，好在青山依舊在，那就是前輩學者的文字與精神，仍指引我們在學術的層峰疊巒間持續地尋覓與探求。”
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