陳振濂演講中
到烏海來的各位同道，我相信今天的盛會是當代書法史上非常具有標杆意義的盛會。
剛才我看了視頻短片，中國書法家協會在過去很少會在這樣的公開場合用這樣的視覺手段來表達書法的文化責任和歷史使命感。
過去我們書法家，無論是參展者或者評審者，大都只關注作品寫的好與壞，或者是對於評審的結果表示滿意、或者不滿，我的作品是否被淘汰掉了？也就是說在這個過程中，我們的關注點還只是一件作品。
現狀與理想·烏海論壇宣傳片
站在那樣的立場上來看今天這個短片，我們忽然發現書法家在這個時間的轉型過程中，開始慢慢關注書法的文化內涵，而這樣的內涵過去我們書法家是不太關心的，我們只關心自己筆頭工夫寫的好不好？
所以我這個視頻大概看了有三次，每看一次都很激動！我感覺到今天在烏海市的這個論壇影響是幾十年以來中國書法非常重要的一個轉型節點，我們不知道我們這個定義是不是非常的嚴格，但是對我個人的感覺來說是這樣的，就是說書法家終於開始關心國家大事，我覺得這是書法家轉型的非常重要的一點。
陳振濂演講中
我們的書法家，因為有高等教育的支撐，有非常廣泛的普及面，我們的書法家技術技巧其實是不缺乏的，能寫的好的能非常多。今天大家每一個大眾會寫毛筆字，練過幾天他就可以稱得上是書法家。
本來我這個題目有一個引題，叫做“書法界改革”。剛才這個短片是講從清末民國以來，我今天講的這部分是當代書法40年。
一個普通的烏海三口之家從大展標前走過
我們這個當代書法觀念發展，總共有三個階段，我是按照時間作的分類。
從1980年中國的改革開放，嚴格的算起來是從1978年，中國的書法還沒有特別的復甦的跡象。原來的書法在藝術界沒有合法的身份，是一個不大能見光的。大家偷偷摸摸地練。我記得當時最早的大活動就是在瀋陽所舉辦的全國第一屆書法展覽。當然在這個之前，上海的《書法》雜誌舉辦了一次群眾書法比賽。把大家的熱情給點燃起來了。
現狀與理想展覽現場
在瀋陽第一屆書法展覽以後，有很多的場景我到現在還記憶猶新。對我們來說，這些老一輩的藝術家，他們最著急的是什麼，其實並不寫字寫的好，而是他書法家的專業身份的不到認可，現在終於通過一個展覽，讓書法家的身份終於得到一個認可。所以1980年是書法家開始意識到自己的身份的確立的問題。
書法家原來社會是不認可的，正是通過這樣的展覽。我們才終於醒過來，我們書法家也可以成為一個“家”，我們的書法展覽也可以堂皇的掛在展廳展出，書法家的身份意識被喚起來。但是還是從原來比較低調比較壓抑的寫字過程中來，而在文革的十年都是處於一個非常毀滅文化的時代。所以當時我們那個時代沒有字帖，即使有也是印刷非常差、非常模糊的。所以說那個時代書法家在取得或者將要取得合法身份的時候，開始關注到書法經典。
參展作者陳忠康作品
當然在沒有高等教育之前，很多書法家學習的對象都是自己身邊的老師。這個對於學習來說他也是重要的途徑。學習有經驗的老師，和學習古代的法帖名碑經典，當時的觀念就是能夠把字寫的規規矩矩同時又有經典的來路，那時候是最高的要求。
1980年到1999年還有很多書法家在掌握了一定的技法以後，開始追求風格。我曾經提到過一個有名的書法家不一定能寫出好作品。這是第二個時代開始，是視覺形式的最初時期。
開幕現場
當時有兩類書法家，一類書法家就是在書齋裡把字寫好。還有一部分有年輕的書法家開始嘗試轉型進入展廳書法的調整。
不可否認展廳書法是近40年來主要的成果，這是在古代任何時間都沒有的。
展廳是社會公共空間，書齋是私人空間。個公共空間展廳作品必須以受眾為中心，一件再好的作品如果沒有受眾作品也不會被認可。書家開始關注藝術怎樣表達才能夠使得觀眾更加喜愛，更加追捧，同時我的作品如果要去投稿，怎樣才會受到評委們的關注。
全國各地近千名與會嘉賓在開幕現場
第三個階段，是從2015年開始，這是因為中國書協從2015年開始關注書家的修養建設。書法寫的是漢字，漢字銜接於國學，銜接於中國古代的文化。有著其他同類視覺文化不具備的特殊性。
我們現在講書法要有主題、要有內容、要有和時代同步同頻共振，那麼我們在做這個工作的是不是就不要技巧了？
不是，他是一個的疊加的過程。技法是必須的，形式是在展廳文化時代也是必不可少的，回過來看剛才那個視頻從清末鴉片戰爭開始，一直到現在的文化當但和責任，我覺得在我們在這個第三個階段完全有可能、也能夠把書法做的更出類拔萃。
我們大家努力來做，書法才會越來越完美的到達將來的目標。
時間：2018年9月16日
地點：烏海市當代書法藝術館
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