2018年是中國現代美術承前啟後的藝壇巨匠、傑出的美術教育家吳作人先生誕辰110週年。9月8日，“ 此身猶未出蘇州——吳作人與蘇州研究展（第一回）”在蘇州市吳作人藝術館開幕（展期至2019年5月20日），共展出吳作人的書畫作品、信札及文獻資料、實物等80餘件。
在籌辦展覽過程中，吳作人藝術館舉行座談，邀請與吳作人相關的人士共同追憶先生。吳作人國際美術基金會秘書長、吳作人外孫女吳寧談到，蘇州不僅滋潤了吳作人的藝術感覺，也對他的發展起到重要影響；吳作人藝術館館長、吳作人之女蕭慧回憶了吳作人對蘇州的眷戀，儘管他一生奔波在外，但晚年猶覺“此身猶未出蘇州”。
吳作人（1908—1997）
1908年，吳作人生於蘇州，在兄弟姐妹中排行第十。其父親因支持康、梁主張而遭人陷害致死，當時吳作人年僅10歲，生活的艱難並未阻止他的求知慾，自幼喪父的他在兄長等親友的支持下，懷著對藝術的虔誠於1927年入上海藝術大學美術系學習，後又追隨田漢入南國藝術院求學，由此結識徐悲鴻，學習素描。徐悲鴻對吳作人青眼有加，對他的學業倍加關心。1930年，吳作人留學歐洲。1935年，他學成歸國，自此直至晚年的整個藝術生涯中，主要從事藝術創作和美術教育。
吳作人與夫人蕭淑芳合影，1948年
蘇州光福古柏間 右起：陳雪庵、錢瓔、張星階、蕭淑芳 1973年5月5日
蘇州靈巖山下 左起：蕭淑芳、錢瓔、吳作人、張星階 1973年5月5日
吳作人出生於一個書香之家、藝術之家、美育之家。祖父吳長吉是當時蘇州知名的花鳥畫家，父親吳調元擅長詩詞、書法。在吳作人幼年時，他的哥哥、姐姐曾組成一個家庭民樂小樂隊，常在年節之時一起演奏自娛。所以，吳作人也熟稔小提琴、笛子等樂器。
吳作人自中學畢業離開蘇州後，一生僅在1957、1962和1973年，回到過蘇州。儘管每次回鄉停留時間很短暫，事務與應酬也很多，但他還是擠出時間對家鄉風物做了大量寫生，這些作品既有鉛筆速寫，也有國畫和油畫。作品內容豐富，有花草、鮮果、樹石，還有蘇州園林和太湖風光。
蘇州太湖邊 左3起：柳君然、吳作人、張星階（辛稼）、蕭淑芳 1962年5-6月
東山 速寫 1973年5月3日-5月9日於蘇州
蘇州拙政園一角 油畫 1957年5月
吳作人為了中國現代美術的發展和美術教育事業孜孜付出，貢獻了畢生精力。儘管工作繁忙，吳作人還是非常關注家鄉文藝事業，與蘇州文藝事業的幹部及老中青藝術家有著密切聯繫。他經常寫信或託朋友瞭解、問候吳䍩木、張辛稼等老藝術家工作、生活、身體狀況；他指導楊明義等中青年藝術家的學習和藝術創作；他還介紹章志忠等藝術愛好者向張辛稼、吳䍩木拜師學藝。只要蘇州方面需要，他都有求必應。晚年時，吳作人決定將本可以建在北京的吳作人藝術館選址在蘇州。
西子湖（杭州）油畫 1957年5月
1962年初夏，吳作人在夫人蕭淑芳的一幅《枇杷》國畫作品上題句：“修到蘇州人，有福啖此果。”滿紙洋溢著作為蘇州人的自豪和幸福，吳先生就是如此樸素地熱愛著家鄉。
展覽開幕式上，吳作人藝術館館長、吳作人之女蕭慧提到，晚年父親被人問及是哪裡人時，一改曾經“安徽涇縣”（吳氏家族祖籍）的說法，而答：“我是‘安徽蘇州’人”。生命最後時刻，當病痛稍稍褪去，吳作人還會吟詠並反覆書寫南宋詩人楊萬里的詩“一生行路便多愁，落得星星雨鬢秋。數盡歸程到家了，此身猶未出蘇州”。
吳作人書法 楊萬里詩《夜泊平望終夕不寐三首》之三 1991年
鏈接：追憶吳作人
在蘇州打下傳統文化根基
吳寧（吳作人國際美術基金會秘書長、吳作人外孫女）
吳作人先生出生於蘇州，小學、中學都是在蘇州受的教育，19歲高中畢業時離開蘇州，去上海上大學。後來，大家一直稱他是“學者型”的藝術家，他除了油畫、國畫，還會書法，並擅於填詞、寫詩。我沒有仔細統計過，詩詞大概作了近百首吧。他還擅音律，年輕時拉小提琴，中年後吹笛子，也喜歡聽蘇州評彈、崑曲，對西方古典音樂同樣喜歡。他的學術素養、科學素養、個人修養都比較高，所以大家稱他為“學者型”的藝術家。在我看來，蘇州對他的影響大概有三個方面。
蘇州葑門水關 吳作人攝 1962年5-6月
太湖 速寫 1962年5-6月
第一，他的文化底蘊來自蘇州，既來自江南的文風和中國古典文化的影響，也來自蘇州地區的山水、風雨，這裡滋養了他的藝術感覺。比如，他中學時學書法。當時，他是住校生，與同宿舍的兩個同學，每天比著看誰早起練書法，書法底子就在中學時奠定了。詩詞也是小時候家裡的姐姐教他背誦後積累的。所以，吳作人最基本傳統文化基礎都是在蘇州打下的。
另一方面，即使他後來到歐洲學習西畫，中國傳統也對他產生了影響。他曾回憶，1932年在比利時布魯塞爾皇家美院雕塑班學習時，盧梭教授每次讓他們做雕塑習作前，都先畫素描速寫，並且要求不按照明暗對比的方法畫，而是用線條從不同的角度表現一個形體，以此訓練線條表達能力。其實，早在中學時，吳作人經常在星期天與愛學畫的同學到蘇州觀前街的玄妙觀，看畫師在那兒畫中堂、福祿壽，畫師手拿三支毛筆畫，當時他們覺得很神奇，用線條就能畫出了那麼多造型。於是，吳作人學西畫素描時，就想到了中國的線條。東西結合，使得他的素描線條與其他人不一樣，學生們都說他的素描線條特別不好學。他那時候畫素描是用炭條，一筆下來，結構、解剖、明暗、韻律，都在線裡。所以，即使在他學西畫，蘇州奠定的中國傳統線條上的影響，對他有潛移默化的作用。
第二，蘇州在上海附近，比較早接受現代的新文化，同時蘇州與上海有一定的距離，可以比較冷靜地面對外來文化。對於西方文化的接受，使得吳作人後來更容易接觸西方的繪畫，並決定到西方學習，然後回到中國救亡圖存，改造中國。
太湖泛舟 國畫 1962年或1973年
太湖白浮山 速寫 1973年5月5日於蘇州
第三，吳作人學會了西方藝術的方法回到中國後，蘇州成為他重新建立中國自信心的一個標誌。他不能夠直接把學會的東西拿來用，一定要經過民族化的改造。即使是油畫，也是有中國氣派的、風貌獨特的油畫。一方面，他在中年以後就開始自己畫國畫，1950年代，他帶領一批中央美院的教師晚上到家裡，組織“十張紙齋”晚畫會，一起研究怎麼改造中國畫。另一方面，1959年，中央美院成立了3個油畫系的工作室，“吳作人工作室”、“羅工柳工作室”、“董希文工作室”。他要求自己工作室所有學油畫的學生，必須學書法。不是每一個從西方學畫回來的人都會這麼要求，由此可見，早年蘇州對他的影響。
素描教學，“鍛鍊學生一下手就能勾出形象來”
丁建中（吳作人藝術館副館長）
關於素描教學，吳作人先生在與廣州美術學院部分教師座談時曾有詳細的講述，他認為：“素描既然是繪畫的一種，那當然有它的千姿萬態，絕對不是千篇一律的。但是，我們為初學的人培養造型的基礎，素描就應當有個共同的原則要求，沒有這個共同原則的基本要求，就談不上掌握基本規律，就會流為各自標新立異，流為現代受形而上學支配的藝術。”針對當時有些畫中國畫的同志提出畫國畫的不要再畫素描的觀點，吳作人先生首先肯定了這一觀點的積極意義，但也指出，畫中國畫的，可以不要畫那種“細摳”的“冷靜無激情”的素描，素描是可以有多種形式的，重點是要“鍛鍊學生一下手就能勾出形象來”。
荷葉 水墨 1973年5月3日-5月9日於蘇州
吳作人先生在教學中遵循“授人魚莫如授人漁”的教育理念。我們可以從中央美術學院教授潘世勳先生於1959年所作的筆記中看到吳作人的這一教學指導方法：
9月29日 吳先生看素描
要抓住關鍵之處，關鍵一詞在外國話中本意是“與眾不同之處”。猶如方言，天津話與北京話只是幾個字音不同，能找出這些特點之處，外地人講起天津話也會比天津人還好。
要學會提煉，提煉意味著更加充分，而非簡單。一切都感覺到，但要有意識地不去強調那些次要的細節。（艾中信先生補充解釋：提煉就是歸納。）
吳先生用“與眾不同之處”來指導學生抓住對象最見個性精神的關鍵特質，他深知素描方法非朝夕之功，因此他不太作具體的技法指導，也不直接動筆在學生習作上作修改，而是用精闢的觀點一語中的，這裡用“講方言”作比喻的方法來形象生動地啟發學生思考。
太湖 油畫 1962年5-6月
千里之外，悄悄講家鄉話
章志忠（藝術愛好者）
我與吳作人先生是在一個特定環境下認識的，當時我在中國人民解放軍服役，27軍從南方調到了北方。“文革”期間，中央美術學院的教師進行勞動改造，部隊派一部分幹部戰士進駐美院，把美院教職員工分成“學一連”、“學二連”。“學一連”全是教授、教師，“學二連”是行政人員。我被派在“學一連”，和吳作人先生就這樣認識了。除了吳先生，還有李可染、葉淺予等等。
由於我和吳先生都是蘇州人，千里之外遇到一個老鄉，那種感情難以言表。所以，我們在緊張的勞動之餘，悄悄地講一些家鄉話，特別親切。
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