李滄東的電影不多，97年做導演至今只導了6部作品，但每部都是很有深度的，每一部韓國國內或國際都有獎項收穫，所以他也是電影大師（韓國這個地位的有金基德、洪尚秀、李滄東，內地似乎只有陳凱歌與張藝謀，現在吃老本的厲害，也快成偽大師了）。
李滄東
拍《綠魚》的時候李滄東顯然還不是大師，雖然有了些形狀，但畢竟是第一部長篇作品，想說的話有些多，著眼點時大時小，拿捏不準。
看李滄東導演的電影，很有趣一點就是能看到很多現在韓國的一線演員年輕時候青澀的樣子，我必須承認，《綠魚》從頭到尾，我也沒有看出來哪一個是宋康昊，哈哈哈，真是笑死了。
當年的宋帝還只是個小弟
《綠魚》從頭到尾，我也沒有看出來哪一個是宋康昊，哈哈哈，真是笑死了。
而且由於譯音的關係，我只是一直覺得這個演《綠魚》的傢伙韓石奎很眼熟，卻怎麼也沒有把他和八月照相館裡那溫文而內斂的照相館大叔聯繫在一起。這些頂級明星年輕時候的樣子，就這樣活潑潑地跳進我的眼睛裡。
以前一直都很喜歡金基德導演，然後，金導演說，李滄東導演是他最佩服的導演。
片頭的紅絲巾，象徵莫東愛情的理想。理想的紅絲巾，從空中飄來，罩在莫東的臉上，他短暫的26歲，短暫地改變了什麼，卻葬送了自己。
既然因為美愛 跟了黑社會 那為什麼不在美愛被送入另一老大之手時 去做點什麼呢 只會旁觀 難道是出於對大哥的服從？美愛都有問他要不要回去了， 人家潛臺詞就是讓他帶她走呀！ 你倒好，當然回去。他做的最浪漫的事是 ——美愛在臺上唱歌，被酒鬼罵，不願意下臺，莫東進夜總會解決問題。 第一句問： 誰罵的？酒鬼站起繼續罵 莫東揮手拳頭打後，走到臺前向美愛伸手，接她下來 。
作為作家和導演，對於詩和電影的定義，李滄東是這樣理解的：“詩到底是什麼和電影到底是什麼是一樣的問題，現在，我在用後者來回答前者。”而在其電影裡，完成詩意和現實互相切換的一個重要手段，就是象徵和隱喻的運用。
電影裡極具象徵意義的道具----打火機。僅莫東給別人點菸的鏡頭，就有三處之多。第一次，莫東從夜總會門外遭遇美愛，後者正被大哥糾纏而故意耍小性子，懵懂的莫東挺身而出，救美不成反遭羞辱，大哥手下“宋康昊”將其打得鼻血直流還掏出香菸借火，強弱對比懸殊之下，莫東也只能乖乖就範。
不想當哲學家的大哥不是好大哥
第二次，因為美愛說好話而被大哥安排到停車場做登記的莫東再次和“宋康昊”照面，宋依然以借火為由找樂，因為之前大哥訓斥其“年輕人沒有骨氣”，加之剛剛窺見美愛車內痛哭的刺激，小夥子終於強硬了一把，一棍將“宋康昊”撂翻在地。
而第三次，莫東為大哥殺死仇家，然後和大哥在即將拆遷的廢墟前見面，黑暗中大哥劃了兩根火柴，均沒有點著香菸，這次是莫東主動將點燃的火機遞了上去，黑暗中的火苗微光轉瞬，隨即搖曳熄滅。
不難看出，與香菸連接在一起的打火機在影片裡被李滄東賦予了男人式的勇敢、骨氣、尊嚴和血性，但耐人尋味的是，莫東因為這種直率的血性而贏得老大的賞識，卻又因為這種盲目的血性而送掉了性命。而從被動到主動的遞進延伸，無疑更加深了這種悲劇色彩。
《綠魚》表現了韓國社會轉型的陣痛，面對傳統道德觀念喪失的憂慮和價值觀念坍塌的反省，李滄東發覺時代的進軍無可扭轉，只能選擇相對保守的結局。因為莫東，一家人搬到一起繼續生活，不失為最後的美好希望。
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