被氣到罵娘！
這應該是今年戛納上全體韓國友人的內心OS。
至於原因，當然是今年入圍主競賽單元的韓國電影《燃燒》，與金棕櫚失之交臂。
直至所有獎項公佈，它只拿了一個外圍影評人的費比西獎。
這就罵娘，至於麼？
還真至於。
影片不僅入圍了金棕櫚，還刷新了20多年來的戛納場刊記錄，拿下了3.8的高分。（場刊為媒體、影評人評分，滿分4分）
但最終戛納評委團一個重要的獎項都沒給。
不僅是韓國人，很多資深影評人也坐不住了。
indiewire網紅影評人要帶頭燒《卡羅爾》藍光碟。（女主正是本屆評委主席凱特·布蘭切特）
《虹膜》主編magasa稍微理智一些，委婉的表示評委對亞洲文化的不認同。
在豆瓣，甚至有影迷留言：建議豆瓣以後加一個實名評分的功能，我要找到給這部片打一星的狗X都有誰！
既然能讓觀眾自發懟差評，今天殺姐就給大家扒一扒這部韓國電影——
《燃燒》
影片糅合了美國作家威廉·福克納的小說《燒馬廄》，以及日本作家村上春樹的《燒倉房》。
據說影片大致遵循了村上《燒倉房》中的設定。
在小說裡，男主喜歡的女孩在出國旅遊時，結識了富有的商人。
商人有一個怪癖——燒倉房。
選擇一處廢棄的倉房，澆上汽油，扔上火柴，然後在遠處靜靜觀賞，每兩個月選擇一個地方，而下一個目標就在男主家附近。
在此之後，男主分外在意附近倉房的情況，但許久都沒有相關的消息。
在多年後與商人偶遇時，兩人聊起倉房的事。
商人聲稱自己把目標燒的一乾二淨，但事後女孩也毫無預兆的消失，就像被燒燬的倉房…..
村上的小說到這裡戛然而止，但148分鐘的電影一定會給出完整的解讀。
商人是否想慫恿男主縱火，女孩的失蹤是否和商人有關，心懷猜忌的男主又會做出怎樣的報復？
無論故事的答案如何揭曉，我們可以找出原著中的關鍵詞——慾望。
男主對商人的猜忌，是因為商人搶走了女孩，從此自己的慾望無法滿足。
女孩搭上富商，是想滿足自己對富有生活的慾望。
商人燒燬倉房，是為滿足自己的破壞慾，以及對低階層的蔑視。
李滄東的構圖和色調美如畫
影片取名《燃燒》，燃燒的是什麼？
當然是烈焰熊熊的慾火啊！
這種充斥著內心戲和懸念的電影一定對演員的巨大考驗。
看一眼演員表，殺姐瞬間安心。
男主劉亞仁。
韓國
青龍獎最年輕影帝，TVN電視臺評選未來十年最受期待男星第一名！是《思悼》中的皇子，《芝加哥打字機》中的作家，《密會》中的帥氣鋼琴師。
和宋康昊同臺飆戲都不讓半分。
飾演富商的是
史蒂文·元。好萊塢亞裔明星，是《行屍走肉》中的“活地圖”格倫，《生活大爆炸》裡謝耳朵的前室友。
絕對是當今好萊塢，最具潛質的亞裔男星之一！
既然劇本和演員都準備妥了，殺姐下面為大家隆重介紹本片的導演兼編劇李滄東。
這樣的經歷，賦予了其作品極強的文學性和想象力。
因此，我們能在他的電影裡看到音律化身的白鴿、光點幻化成蝴蝶，以及極致浪漫的夢境。
圖片出自《綠洲》
李滄東非常崇拜侯孝賢（代表作、等），他的作品也著重寫實。
而且有一個特點：從不用背景音樂。
電影裡所有音樂必須是結合場景和道具的聲音，所以你總能在他的電影裡找到收音機或者KTV。
圖片出自《密陽》
從《薄荷糖》、《綠魚》、《綠洲》的“綠調三部曲”，到《密陽》、《詩》，再到如今的《燃燒》。
李滄東從影20多年，只拍了6部電影，數量雖少，但部部都是精品。
小到釜山，大到威尼斯和戛納，獲獎對他來講就是家常便飯。
不僅個人風格強烈，他的筆觸也盡顯辛辣。（李滄東的另一個偶像是魯迅）
黑幫的少年，墮落的警員，惡跡累累的罪犯，是他電影裡的常客。
冷漠、麻木、殘酷是他眼中的社會，電影對他來說是表達觀點的窗口，更是鞭策社會的工具。
你以為李滄東會被封殺、被禁導？
事實剛好相反。
在拍完《綠洲》之後，他甚至被任命為韓國文化部部長，成為韓國首位進內閣的電影導演。
導演做到這個份上應該是終極形態了，但他仍竭盡全力，用電影表達自己對人和社會的看法。
在最近的一次採訪中，當被問到：為什麼年輕成名時選擇放棄小說改拍電影？
他說：
以我的能力，寫小說時也就影響1萬人，但是拍電影我可以輕鬆的和上百萬人溝通，告訴他們社會的樣子，這才是我的目的。
到這，殺姐終於明白，那些為《燃燒》打抱不平影迷的真正動機——
支持這個看清電影本質的人。
李滄東讓我們明白：
電影可以是放鬆娛樂的消遣，也能是探尋人性的途徑。
如果能在院線上映，這將是我們第一次能在大銀幕看到李滄東的電影。
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