楊曉東藏王

對於這個問題，我談談我自己的一些看法。談到光在繪畫作品中的作用，那就很廣泛了。我們具體來分析一下。

說到用光的典範，那就要說到倫勃朗了，它的用光被稱為是西方油畫用光的典範，並且影響了很多畫家。我們就來看看他的用光吧！
從倫勃朗的這幅油畫作品我們可以看出，他用光就是將光作為背景，就像舞臺上的燈光照在人物的身上，突出人物，讓人物變成主體。

那麼光在繪畫中到底有哪些作用呢？我認為有這麼兩點。

一，突出人物，讓人物變成主體

這一作用在倫勃朗那裡運用得很好，很多畫作也採用了這種用光方法，收到了良好的效果。

二，調節整個畫面的亮度和畫面感

光在畫作中的作用十分廣泛，有了光，可以調節作品的亮度，增強畫面的色彩感。還可以調節畫面感，給人不同的感受。

就像在這幅畫中，
光的作用十分明顯，它提升了整個作品的畫面感。

以上就是我認為的光的作用，對此，你有著怎樣的看法呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

眾所周知，繪畫是圖像的藝術，是視覺的藝術，沒有光的作用，就不可能有繪畫藝術。

歐洲文藝復興時期，以達芬奇為代表的眾多繪畫大師把光學和透視學原理運用於繪畫創作中，使平面圖畫產生了立體的效果。西方油畫自此發生了革命性的變化。

十七世紀，西班牙偉大畫家倫勃朗開創的繪畫“明暗法”，更是把光在繪畫中的運用推向一個新的高度。即用黑褐色或淺橄欖色做畫面背景，將光概括為一條條電筒似的集束線。使畫中人物彷彿處於黑色舞臺的中央，被一束束強光打在臉上和身上，使畫面主次分明，充滿質感和立體感，產生了強烈的視覺效果。

到十九世紀，新興的印象派更是把光與色彩的關係提升到一個新的層次。印泉派認為，色是在光的照射下產生的，不同的光的支配會產生不同的色彩。印象派把這一光與色彩關係的科學理論運用於繪畫實踐，把光在繪畫中的作用發揮到了極致，推動西方乃至世界繪畫前進了一大步。

誰憐一燈影

光是畫面的靈魂，有了光便就有了生命力。

去年在北京國家博物館觀看了倫勃朗及他學生的作品展，欣賞原作使我的心靈充滿驚奇，充滿敬畏。他們的作品給我的第一感覺就是每幅畫面對於光的處理，無論是正面還是側面，人的臉部都充滿了光。光即是希望，是照見靈魂的自己，有了光，作品更具靈動，更富有生命的意義。

觀展中，不允許拍照，所以就來來回回的看，越看越震撼，部分作品尺幅很小，可呈現出來的卻是大千世界，通過光的透視，深邃又富有思想。畫面捕捉的都是瞬間發生的事情，每一幅畫都賦予了很多故事，即使是生活中的瞬間，在畫家的筆下也表現得極富美感。

不只是他們，最近又看了不少西方的繪畫，幾乎是每一幅畫面都透著光感，誠然，光在繪畫作品中的作用可見一斑。

一畝畫

光在繪畫作品中的作用，除了提高畫質以外，光能讓畫作中的主題栩栩如生，活靈活現，充滿生命的軌跡。

畫師在創作過程中，應用倫勃朗光原理，對作品進行細節豐富，呈現出非同的畫質和觀賞感。
原創不易，謝謝支持。

崇儒

謝題主！

有學生問繪畫中光與面的問題

回覆是：光是呈現物體的必要條件，面是造型表達的一種認識。光作用於物體並體現出面的特徵，於是光與面形成了互為關係。沒有光也就無物體，沒有面光對於繪畫也就失去了意義。因此，繪畫中要依據光去認識面，也要依據面表達光。沒有光的面是無生機的，沒有面的光是一灘泥。比如德系造型屬於前者，印象派屬於後者。

繪畫中對光的運用可遵循如下原則

1、先驗給定的光。比如，文藝復興眾大咖造型，倫布朗造型，維米爾造型等，就是預設了某種光效；

2、事實存在的光。比如印象派造型，追尋的是眼中所見光。前者突出了觀念性，具有舞臺用光效應，後者更接近自然，有真實感。

說到繪畫中的光、面，畫畫的人似乎感到老生常談。但我斷言中國畫家無人解決了兩者的關係。都是似是而非。 我主張把光與面結合起來造型。面優先，光隨面走。形成，體-面-光模式。不能反之。原因在於面優先條件下的用光就會傾向於理性規範，而光優先就會面弱而造型無力。

繪畫造型面優先的分面不是隨意的，需以六面立方體為依據，然後從六面立方體往雞蛋意識裡走，在雞蛋與六面立方體之間取得平衡。達芬奇，米勒的造型就如此。

要運用體-面-光模式

體-面-光運用得好，造型中任何色調的處理都會合理且舒適，否則就會花亂。如有人為了強化某個局部，就隨意加重調子，不知道遵守光與面的原則，結果效果上髒亂，俄羅斯列賓美院的作業也如此。

作品欣賞

恭一繪畫造型學院

朋友們你們好。

【地丁老師講神話故事】，今天講一講在繪畫中，光的作用吧。

本人年輕的時候也學過幾年的中國山水畫。關於光在國畫中的影響不是很大。從這一點來講，她就不如西洋油畫利用的淋漓盡致。

中國畫，講究的是勾、皴、染、點。

勾，勾勒。上勾、下勒。畫出一幅畫的大體輪廓。

皴，皴擦。畫出一幅畫的脊骨和山水的脈絡。

染，渲染。給一幅畫穿上衣服，充實質感。

點，點苔。補充皴擦和渲染的不足，起到畫龍點睛的作用。

中國畫，主要是利用皴擦和渲染來表現一幅畫的立體感。

而西洋油畫 就和中國畫有所不同了。他表現一幅畫的立體感，全靠描繪光的作用來表現。為什麼西洋油畫，畫出來的畫非常逼真，就是這個原因。

一幅美麗的油畫，不差起一張照片。真的有叫人流連忘返的意思。

地丁老師60838848020

我以為，光是繪畫藝術的生命，是繪畫藝術最主要的元素之一，沒有光線的明暗、冷暖色調之對比，就不會有油畫之耐人尋味，意境深邃。

倫勃朗作品

而光也是人類賴以存活的最主要元素。沒有光，也就不會有生命。所以上帝在《聖經》中說：“要有光，便有了光”。因之，光比水、食物更重要。

倫勃朗在繪畫上，把光發揮的淋漓盡致，非常有深度。尤其他對暗光的運用，簡直如水般透徹，看似畫面的光感很暗，混沌一片，但在混沌之中，你會發現一種透亮感，洞徹天地，從畫意的深處，向四周輻射，最終佔據整個畫面，以至於延伸到你的思想，你的靈魂，使你產生一種神聖的感動。

倫勃朗作品

因之，光是倫勃朗畫面的靈魂。有了光，便有了生命之活力，有了他畫面洞徹天地的深邃感與通透感，有了他藝術靈魂的深邃透徹。在倫勃朗的畫中，人物背景在光的襯托下，好像動了起來，活了起來。人物的面部表情，好像有了生氣，有了神采，非常靈動的在畫面中活了起來。人在光的映襯下，變得高大起來，形象起來。而隱藏在光影深處的，則是一種混沌中的希望，希望中的混沌。光影前的人，給光以靈魂的神聖。光影后的人，給光以神秘的幽邃。而他的光，也使人物的形象立體起來，多維起來，使人物之主體，在光影的映襯下，輝映了整個畫面。

為此，倫勃朗對光的運用，使他在調節整個畫面的亮度和質感中，具有了前人沒有的高度，使人看到了上帝的存在與靈魂的力量。

昊愚堂夜畫

光，在繪畫作品中的作用無處不在。

1.繪畫對象的存在離不開光，沒有光就沒有這個世界，即使有了人類，人類也沒有視覺，肯定不會有繪畫，沒有光就沒有繪畫對象，何來繪畫？

2.物像色彩離不開光，沒有光就沒有色彩。整個世界黑洞洞的，繪畫藝術怎麼來？

3.繪畫過程離不開光，沒有光看不見，怎麼繪畫？

4.審美過程離不開光，沒有光，怎麼審美。

總結，繪畫的每一寸地方都離不開光。

夢xun天下

1.光體現了物體的存在。看見物體的輪廓，大小等。

2.光的明暗表達情感。

♦卡拉瓦喬，“寫實主義的精確”

用近乎物理上精確的觀察和明暗對照法，使得主題極具戲劇性。如《聖馬太殉難》。

增強明暗對照使得主題極富戲劇性，同時精確觀察把情感提升到更高處。

正中央明處，殺手一臉殘忍地摁倒聖馬太，一隻手拿著劍。旁邊暗處，一個小孩一臉驚恐，一個小天使拿著樹枝想要救他。其他人各具形態。

明暗對照，充滿強烈的戲劇性。

♦倫勃朗，“現實主義中體現情感”

體現物體真實的存在，同時表達深刻的情感。如《夜巡》。

每個人物被安排得

錯落有致，明暗對比強烈，層次豐富。

該畫帶有歷史色彩，裡面人物的氣勢讓人想起那時候荷蘭人民英勇反抗外族的統治，表達的是對荷蘭人民英勇守護的讚美之情。

重安12

光線在西方繪畫中的作用可以大概分為三個階段。

在西方古典油畫中，光線主要來源於室內燈光，是人為的可控光線。這種光線可以很好的突出描繪對象的體積感。增加畫面亮度，突出主體形象。代表畫家，倫勃朗。

印象派時期，繪畫中的光線變為自然光，這種光線是不可控的。所以它的作用就不僅僅是增加體積感。而是基於科學的光譜分析和三原色補色原理，創造出具有冷暖關係的豐富的色彩畫面。代表畫家，莫奈。

20世紀70年代照相寫實主義興起，相機的普遍使用和發展。畫家更多的依靠攝影圖片來進行創作。所以，光線是通過影響攝影作品，從而影響畫家的畫面。代表畫家，查克*克洛斯。

以上主要說的是西方繪畫中光線的作用。當代中國畫也吸收了西方的一些表現方式。但是總體來說，光線對於中國畫的影響較小。

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關鍵字: 卡拉瓦喬 文化 油畫