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盆景在日本一直被视为反映日本传统审美意识的艺术，暗含着“小盆栽，大自然”的禅意。如今，现代艺术冲击着传统技艺，越来越多的新盆景景观打破了人们原有的刻板印象。今天将要介绍的这些令人称奇的新盆景艺术品，来自日本现代艺术家相羽高德Takanori Aiba，他用自己充满科幻色彩的盆景式建筑惊艳了世界。
相羽高德Takanori Aiba的微景观设计并非只是对现实生活场景的等比例微缩，而是来自于他虚幻的想象。这些颇具浪漫主义色彩的微观世界，又因为及其复杂且逼真的细节带给人某种超现实主义的意味。
相羽高德说，“我的作品是通过植物种植的科学性、装饰的密度性以及丰富的故事性与现实世界划出了一个与众不同的界限。” 原本的日式传统盆景旨在于微缩之地描绘自然之美，相羽高德则是以实验精神，将人类社会的生存环境与自然元素充分融合，创造出两者之间和谐共生的梦幻场景。
要知道传统的日本盆景艺术是一项高精细致的工艺，一般需要采用剪枝，减根，盆栽，落叶和嫁接等栽培技术，生产出小盆栽的小树，再制作模仿出全尺寸树木的形状和样式。
相羽高德不仅完善了这种微景观制作技术，还在此基础上增加了风车、灯塔、船只、汽车、雕像、悬崖、海滩、旗帜、灯柱甚至米其林人的模型，创建出具有微型村庄既视感的三维梦幻空间。
相羽高德的景观雕塑囊括了各种元素的材料，如石头、粘土、水泥腻子、铜以及树脂等，他还将盆景与小人国（出自《格列佛游记》）般的微缩建筑相结合，这些建筑坐落在逼真的模型以及巧妙的植物中更显生动，仿佛正在发生着令人遐想的故事。
然而相羽高德并非一开始就从事微景观设计，最初他以迷宫插画师的身份就职于日本著名的时尚杂志《POPEYE》。接下来的十年里，他开始逐渐投入到微景观建筑的创作中。他将自己的思想融入到创作的三维艺术作品中，并融入了他以前制作迷宫作品和建筑模型的知识经验。直到2003年，相羽高德的微观世界与迷宫绘制终于被完美结合了，从而完成了如今令人难以置信的梦幻场景。
相羽高德构造的“新世界”造型独特，仿佛漫画世界的再现。例如蔓延式的微建筑群、盆景环绕式构筑物和几乎垂直的岛屿悬崖等，无一不精彩绝伦，妙趣横生。
其中部分构筑物是由纸、塑料、石膏、丙烯酸树脂、油漆和其他材料纯手工制作而成的。相羽高德曾说，如果他只有6英尺高，一定要亲身体验这些盆景世界的每一个角落。
不只是虚幻的想象力，相羽高德的创作也有现实中的灵感来源。他说，“我所有的创作都来自早期的盆景制作经验，还有迪士尼乐园和一些迷宫插画。”从小学时代以来，相羽就有一种观察“小物体”的习惯，比如一根树枝或古董罐等等。也许正是对这些微小之处的观察力，赋予了他如今出奇的创造力。
作为迪士尼的忠实粉丝。相羽高德曾被“迪士尼乐园”深深震撼，也从相关的电视节目中了解到各种各样的童话故事——睡美人城堡、丛林巡航、海底两万里的鹦鹉螺潜艇等等。相羽高德曾公开表示，迪士尼的想象力是他创造力的基础。
《格列佛游记》里的小人国也给他的创作带来不少的奇思妙想。这让他有了反向的思维能力，考虑到小物体本身也可以变成一个庞大的建筑物、城堡或者世界本身。
在相羽高德的创作中，每一个作品都有属于自己的主题和故事，但其背后基本都基于一个相同的逻辑，即他们通过使用日本盆景的原则体现“建筑体”的想法。例如，“岩石岛”和“灯塔”系列都是使用盆景石为制作基础的。
相羽高德作品的主题故事也常常会受到一些日常可见的事物的启发，例如他会将“罐头”、“冰淇淋盒”等设置为建筑体的关键结构部位。“夏威夷菠萝村”的主体就来源于一个古老的菠萝罐头。相羽高德从这个菠萝罐头中抽取了制作“夏威夷菠萝村”造型的关键元素。
相羽高德的作品令人惊奇，其中少不了模型制作人村上和也的鼎力协作。村上和也擅于使用牛皮纸、塑料、粘土、木材、钢材、石膏、树脂、涂料、胶水和补修刀片制成手工雕塑。
相羽高德则主要负责确定景观的主题和结构。由于相羽高德的想象力总是天马行空，因此村上无法使用现成的方案或者建筑图纸，每一个细小的模型，都需要根据他土木工程与建筑学的知识储备以及审美敏感性，来重新解读并尽可能完善地表达出相羽高德独特的创意。
下面让我们一同走进日本现代艺术家相羽高德的奇妙微观世界
当日常所见之物之间的尺寸发生变化，当人类的灵感再次闪光，艺术便这样悄然而至。日本现代艺术家相羽高德的专注、细致以及最让人钦羡的艺术想象力，让人不得不感叹艺术对于现实世界的“无孔不入”。
本文部分内容 摘自网络 爱好者撰文
感谢 原作者的资料基础 向原创文章内容者 致敬
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