約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，代表作品有《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《D大調奏鳴曲》，被認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。他成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然融為一體，萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫將巴洛克時期的音樂推向了歐洲的中產階級家庭
巴赫是位巴洛克時期的作曲家。在音樂上，巴洛克時期從大約1600年一直延續到1750年。文藝復興時期和後來的古典時期主張秩序、寧靜和清晰，巴洛克時期和後來的浪漫時期則主張運動、不安和懷疑。
巴赫的音樂創作意在低音旋律中搭配不和諧和音來表達一種別樣的和聲。他把音樂破碎成抑揚頓挫、起伏不定的小節線的近代節奏觀也在巴洛克時期發展起來。直接導致各種近代奏鳴曲、交響曲、協奏曲、序曲、變奏曲等體裁的其原始形態也在這一時期興起。
通奏低音，是音樂最完美的基礎，用雙手以這樣一種方式來演奏：左手彈出寫下來的音符，同時右手增添諧和音與不諧和音符，以彈出悅耳動聽的和聲，來讚美上帝的榮耀，並在可允許的範圍內愉悅神靈。乃至一切音樂的目的和存在的最終理由不是別的，而是歌頌全能的上帝，以及陶冶心靈。
巴赫的創作靈感來源於對不同作曲風格的痴迷對比研究
他對音樂感興趣的是作曲技法，對這種興趣他甚至愛的發狂。巴赫好似對這些東西有種貪得無厭的職業好奇心：作曲家到底是如何作曲的？他們的創作思想到底如何？只要有機會，他就會到處去聽新音樂的演奏；無法到場親耳聆聽的，他就找來樂譜痴迷閱讀。
他對意大利音樂具有代表性的作品進行手抄和改編、他的一些管風琴作品和王室音樂就來自於其對法國音樂的努力專研；巴赫還對當時德國的一些作曲家的作品總譜拿來做一遍遍的改編。甚至，他當時通過各種努力將當時難以得到的英國音樂的樂譜手稿拿到手後，進行深度研究。
巴赫懷著對音樂的大膽探索，對那個時代各個國家的知名作曲家不同音樂風格的代表作品全部收集，並且套用當時現成的作曲規則來創作，這樣既省事又能使之聽起來新穎和獨特。
名人眼中的巴赫
古斯塔夫·馬勒（奧地利作曲家、指揮家）
在巴赫的作品中，所有構成音樂生命的細胞都是統一的，因為世界是上帝的；再沒有比這更恢弘的復調音樂！
路德維希·凡·貝多芬（德國作曲家）
他的名字應該是‘大海’而不是‘小溪’（Bach在德語裡是‘小溪’/Brook的意思）。
弗朗茨·舒伯特（奧地利作曲家）
J.S巴赫每件事情都已經做得很完美，他是一個善始善終的人。
理查德·瓦格納（德國作曲家）
所有音樂中最驚人的奇蹟。
歌德（德國詩人、作家）
巴赫的音樂就像永恆的和諧正與自己對話，就像上帝創世前心靈的流動，我似乎無耳無眼，也無其它感官，而且我也根本不需要它們，內心卻自有一股律動源源而出。
大多數的音樂家通常都能同意這樣的觀點：巴赫也許是有史以來最偉大的音樂家。然而想要解讀他那難以捉摸的音樂本質卻並非易事。在這一點上，即使經驗豐富的專業人士也發現自己常常為此苦思冥想。
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