红彤彤的小太阳bling
谢朋友的邀答。
文森特·梵高
全球艺术界的超级大IP
同时也是世界范围内粉丝最多的画家之一
很多人都知道梵高，看过他的《向日葵》、《星夜》
也知道他是天才也是疯子，他短短一生只活了37年
却不一定知道梵高27岁才正式画画，在10年时间里
创作了超过2000幅作品
其中约900幅油画和1100幅素描
梵高那对绘画极其狂热的感情和旺盛的创作力
“梵高的画以花卉植物为主要题材”，这么说其实并不准确
纵观梵高的作品就会发现，他的绘画题材广泛：
早期时主要画社会底层的贫穷农民
中途在巴黎时大多写生户外风景
最后到南方阿尔画阳光下的麦田、绚烂的植物和各色风物...
艺术离不开生活，与画家的个人特质和生活经历密切相关
画什么不重要，重要的是画面是否表达了画家最真实的感情
下面，默默来分享文森·特梵高绚烂奔放的精彩作品，分四个方面：
一、花卉草木的高歌
二、绚烂风景迷人眼
三、麦田土地的低吟
四、各色人物倾心话
花卉草木的高歌
绚烂风景迷人眼
麦田土地的低吟
各色人物倾心话
各色情态、绚烂风景，
麦田土地，植物丰盈。
朋友们，你喜欢以上梵高极致绚烂、纵情奔放的作品吗？
对于梵高的作品，你又有什么不一样的见解呢？
（默默：以不一样的新鲜角度、持续分享各类艺术作品，欢迎朋友的关注和点赞！）
默默轻娱乐
文森特·梵高的《向日葵》是西方艺术中最受世人关注、最容易辨认的画作之一，也是最昂贵的画作之一。1987年3月30日，梵高的一幅《向日葵》在佳士得以五百万英镑起拍，然后一路飙升，短短几分钟内就以将近4000万美元的高价成交，成为当时最贵的艺术品。
仅仅几个月后，梵高的另一幅花卉油画《鸢尾花》又再次打破拍卖纪录，以5390万美元成交。
对于花卉和植物的绘画贯穿梵高的整个艺术生涯，部分原因是因为梵高付不起请模特的钱。他在给弟弟提奥的信中写到：“我没有钱请模特，否则我就画人物画了。但是我在画花卉的过程中，系统地研究了色彩的运用。红罂粟、蓝矢车菊、白色和粉色的玫瑰、金盏菊……”
梵高对花卉和植物色彩的研究，使他得以掌握色彩运用的奥妙，从而创作出他的众多杰作。
梵高的早期作品色彩暗淡，比如著名的《吃马铃薯的人》。19世纪80年代中期，梵高旅居巴黎时，弟弟就敦促他用更明亮、更强烈的色彩作画，而花卉绘画能使他从早期泥泞的调色板解放出来。
梵高非常认真地对待这件事，他研究了黄金时代荷兰画家的静物画，开始采用他们在黑暗背景下描绘花朵的习惯。在梵高早期的花卉画中，所有的颜色都在花朵上，而背景是传统的暗黑色。如上两图。
转折点出现在1887年（见上图），当时梵高完全沉浸在花卉的绘画中，他在给妹妹的信中写到，“我已经习惯粉色、柔软或明亮的绿色、浅蓝色、紫色、黄色、灿烂的红色”。
梵高仍在探索丰富的色彩运用。此时，他也接触了印象派、点彩派、日本木版画以及当时在巴黎传播的所有艺术思想。他的朋友们给文森特买了许多花束，鼓励他画画。梵高还发现，他画的花是支付餐馆账单的有效方法。
梵高当时的巅峰之作是在一个蓝色花瓶里画了一系列花朵，有紫丁香、蓝色的雏菊和海葵、康乃馨、牡丹、剑兰……（见上图），这幅画显示出梵高对花卉绘画的沉浸，以及花卉绘画对他的艺术产生了深刻的影响。
这些蓝色的花瓶画充满生机和活力，色彩鲜艳，笔触轻快，富有探索性。在这些作品中，我们看到了艺术家的画技逐渐成熟。
这是一段充满创造力和精神激动的时期。好景不长，伴随着著名的高更事件和被割掉的左耳，梵高陷入了精神危机。最终他在法国南部的圣雷米精神病院疗养，在那里，他又开始画花。正是在圣雷米精神病院，梵高创作了著名的《鸢尾花》（见下图），这幅画入选了1889年巴黎独立沙龙。
在圣雷米精神病院的后期，梵高感到平静和自信，他的精神危机已经过去。他此时的花卉画充满了宁静感，盛开的花朵自由的排列、充满对生活的热情。
文森特在黄色背景和粉色背景下画下了紫罗兰色的鸢尾花，还完成了以玫瑰为主题的静物画。这一时期的花卉画是他晚期最美丽的作品之一，尽管它们不可避免地会被耀眼的向日葵所遮蔽。
遗憾的是，就在梵高满怀希望地画完最后几幅伟大的花卉之后，梵高就自杀身亡。去世时，梵高是一位默默无闻、穷困潦倒的画家，但在随后的岁月里，他作为现代艺术的巨匠获得了极高的声誉。
我想，即便梵高的作品只有他的花卉画幸存下来，他仍然会被认为是一个伟大的画家。
画家王衍成
梵高是荷兰后印象派绘画大师，是后印象主义的先驱，它的绘画深深影响了二十世纪的绘画艺术，尤其是对野兽派和表现派产生了重大影响。
梵高的童年就很不幸，他的一生也是穷困潦倒，他的画作一直到他死后才引起人们的重视，不得不说是一种悲哀和遗憾。
梵高的绘画作品为什么大都以植物为主呢？为什么没有像西方其他画家那样以人物为主呢？ 
（人物画）
梵高早期学习马斯蒂绘画，后来和马奈一起越来越多的户外写生，
他的画也就由暗色调转变为了明亮色系。梵高的画大多是植物，而且都是浓墨重彩的植物，整个画面看上去很亮丽，鲜艳。这就是因为梵高大量的户外写生，接触到了自然界的很多植物，又因为梵高内心火热的追求，我们从他的《向日葵》就可以看出来了。
在西方画家中，像梵高这样作品大多为植物的确实在少数，很多画家都以人物画为主，因为西方绘画受希腊罗马的雕塑影响很深，西方油画也是在文艺复兴后开始出现转折，大放异彩。所以，人物画占了很大一部分。且基本都是一些体态丰满的女子。 
梵高之所以以众多的植物入画是有他的思想情感在里面的，所以这也是一个画家个性化的审美。
对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注，谢谢！
