鹿野青年
梵高的一生真的是郁郁不得志，年轻的时候曾经当过教师和牧师，直到快30岁的时候才正式学绘画。他来到巴黎之后，才眼界大开，在那里接受和领略最新的艺术潮流，从印象派绘画中汲取营养，结识不同的画家，其中就有高更。但是，梵高的绘画一直没有形成自己的风格，直到他去世的最后那两年，也就是从1888年开始，他才阳光普照的阿尔最终形成了自己举世无双的绘画风格。
但是梵高的悲剧在于，就算他自我意识很强烈，世人对天才的认识总是迟钝的，他生前只卖出过一幅画，剩下的大部分绘画都送给了他的弟弟提奥。梵高又是幸运的，因为就算他被全世界都抛弃了，他的弟弟还依然守护在他身边，给他支持，给他经济和精神上的资助，让他感觉到自己备受赏识。
梵高之死，最初大多人都认为是自杀，但是现在很多证据表明，梵高其实是被一个熊孩子不小心玩枪走火枪击至死的。梵高死后，他的弟弟也心灵遭受重创，伤心过度，被送进了精神病院，最终也是郁郁而终。
那梵高到底是怎么出名的呢？
是因为他的弟媳，也就是梵高的弟弟提奥的妻子，乔安娜·邦格，某种程度上是她继承了亡夫的遗志。提奥在去世前一直念念不忘地想做几件事：一件事是出版梵高的信件，他曾在给母亲的信中说：“我发现文森特的信中有很多有趣的东西，如果能将他的书信出书，大家就能知道他思考得有多深，怎样挣扎着保持自我，这该是多么精彩的一本书啊”。还有一件事，提奥一直想给哥哥梵高办一个画展，全面展示梵高的画作，并且想将梵高画作印刷成平板书，做成内容丰富的画册，以纪念自己的哥哥。但是随着提奥的去世，这些工作就落在了他的妻子乔安娜身上。
梵高去世二十多年后才逐渐得到赏识，这就是乔安娜不遗余力宣传的功劳，她承担了梵高的书信的首次出版和翻译工作，让世人逐渐认识到梵高的伟大。而且她的孩子，也是梵高的教子，也继承了父母的遗志，慷慨地将这些书信和艺术作品都捐给了荷兰，让全世界的人欣赏和学习。
对比这种伟大的行为，你再看看掌握着张爱玲多部手稿的文学遗产的宋淇后人宋以朗，基本把张爱玲的文学当成了发财树。这种令人不齿的行为，让人不知道说什么好。
说书人思郁
有一种色彩叫梵高
对于这个问题我就不想介绍梵高的身世了，我从他的画来讲。请大家一同与我欣赏以下他的作品。
梵高是色彩的狂魔 他的色彩可以用一半海水，一半火焰来形容 蓝色是海水，黄色是火焰 在其短短37年的生命里充满了颠沛流离 ，在现实与理想之间的纠缠中不能自己， 在生命激情燃烧的最炽热处倏然结束自己的生命
梵高可能是“疯子”，“精神病”，但绝不是“二百五” 虽然生前只卖出过一幅画， 但却无人能撼动他“色彩大师”的头衔 ，一看到黄色和蓝色 就会想到那个天天蹲在乡间麦子地作画的男人。
梵高永远处在矛盾的中心： 尊重自然时与自然对抗 ，生活于激情但求助冷静的分析 ，表现自我的过程中追求着高于自身的东西 以至在精神崩溃的临界线上 ，保持最强悍的自制力， 这种充满内在冲突的精神状态。 梵高对线条所能蕴含的情感有一种天生的敏感 ，这在他的素描作品中随处可见 ，他把印象派的色点扩展成色线 由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。
所以从以上梵高的画来看，色彩大师的称号当之无愧，画作这么好，当然就有名气。至于梵高本人的一些疯狂举动已经不重要了，毕竟天才在左，疯子在右。
小九素颜
波德莱尔说：他生下来，他画画，他死了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。
梵·高死后的成功与出名，是后人认知到他对艺术独有的洞察和理解造就的。因为他知道审美，知道什么是好，什么是坏，什么是雅，什么是俗。看《梵·高艺术书简》，你就会明白，梵·高以自己的生命，为大家设置了一个个艺术的悬疑，并在诠释艺术悬疑的过程中，以不同时期不同的眼界，自不同的自然生态、地理环境及光线、油彩的化变中，憬悟到艺术的魅惑。但是，他对这一个个悬疑，却有着清醒的认知。因为，他深刻的认知到米勒的朴质，高更的不凡，伦勃朗的奥妙，乔托的不俗，塞尚的出人意料，雷诺阿的独特，还有，他更能从许多名声不显的画家身上，看到他们在许多方面的深刻和不凡，并从生命之上，认知到善良和真诚，是艺术最可宝贵的源泉。
他深刻的知道灵魂的作用，明白灵魂在他的内心并不是那么充满悬疑，而是那么清晰的展示出他生命的轨迹。他永不厌倦的画着，永不厌倦的在一封封如泣如诉的信中，向自己的弟弟提奥阐述自己艺术的认知，并满怀希望的指出自己绘画的优缺，希望外界对他有一个清晰的认知。虽然失望大于希望，但他在上帝为自己所设置的悬疑中兢兢业业的尽职了，他走后，在那个金色的麦田中，他以自杀的悬疑，原谅了这个让他一直悲凉的世界，走向了上帝的身边。
因之，有了对艺术生命深刻的认知，梵高才以自己的卓越的思想，深刻的洞察力，表现出生命的原色，以印象的色彩，将心中的潜意表现出来，从而塑造出一个独一无二的存在。后人认知到他的珍贵，对他大力推崇，终于使他成为19世纪最重要的画家。
昊愚堂夜画
如果了解梵高，肯定听过他的事迹：生前只卖出过一幅画。这对于一个画家来说是一件非常悲惨的事情，他一生画了这么多伟大精美的画作，却没有得到应有的回报。
所以，这是梵高有名的一个起点，大家都很好奇这个一辈子只卖出一张画的人到底画成什么水平。
但梵高的伟大就在于这些画作中所透露出的一种“灵动”。如果手头方便，你现在就可以网上搜一张梵高的画作图片，然后仔细放大看一下，然后再缩小远观一下，就能发现这些画作的纹路隐隐透出一股灵动的感觉。
这种灵动固然是由于颜料和画笔的交织所产生的痕迹，但却因为一整幅画的布局而产生了生生之气。所以，常说不能把伟大的作品当做普通的作品来看待，就是因为这些作品中所透露出的不一样的气息，这也是像梵高这般人物能称之为大师的原因。
千城Slash
“他是穷死的~”
“他是被生活抛弃的人”
“他是精神病~”
“他是自杀的~”
“他画了不少的油画~”
历史总是在沉积后显的凝重，金子需打磨后才会更加的光彩夺目。是金子总会发光，而这个是需地时代，需要时间的。梵高为什么这么有名，因为在他活着的时候，根本没有人知道这个人，他活着的时代并没有给他任何表现的机会，而现在的时代让他们作品得到了阳光照耀，而这个经济时代更让作者名声远扬。
梵高的代表作品有他自已的画像系列、星空、向日葵系列等，一生有近千幅油田作品，而他的一生是非常短暂的。作为追求艺术的人，他是一个穷人，古怪的人，一个因为无法生存而自杀的人，可以说是一生短暂而离奇。这也成就了在他死后作品成为艺术行业追逐的对像，因为后人想从他的作品里读懂他的思想，了解他的意志。
了解梵高生平的人都知道，梵高一生不得志，作品也没有人认可和购买，生存是一个问题，寄人篱下的无耐心情沉重，这样的人生当然会从他的作品里反映出来的，而《星空》还是比较能反映作者的心态的，他的心理比较扭曲，但是又很向往美好生活的到来。
被誉为他的代表作品《向日葵》系，其中《花瓶里的十五朵向日葵》最有名气，上图，当然这幅的出名在于它被拍出了天价，在1987年能拍出近4千万美元的价格可以说是艺术追求者的神往了。这更提升了梵高的知名度。当然这个作品还是很沉闷的。
对于梵高的出名，现在理解也就比较简单了，一生的怪奇，生命的自我终结，不被认可的艺术作品，这些都为现代梵高的名气做好了铺垫，当他的作品被人读懂的时候，得到了极大的升华，知名度也自然高起来了。
荣话
因为梵高的作品开创了一种在当时看来，完全是过分先进的配色思路。
我们先忽略梵高他特有的笔触，仔细看看他这幅自画像的颜色。
我们可以发现，这幅画的背景整体基调是蓝色的。而梵高的皮肤在这幅画中呈现出偏黄的颜色。黄色和蓝色是互补色，这会显得偏黄的梵高格外的醒目。
这种熟练使用互补色来突出主体还不是重点。最神来一笔的是，这幅画的暗部，也就是其中背光的部分，是用绿色来呈现的。
下图是《带珍珠耳环的少女》。我们从这幅图中可以看到一些传统的画法中关于暗部是如何处理的。
我们同样看人物的阴影，会发现这幅画的颜色处理会显得比梵高的作品更加贴近现实的感觉。
可是我们在看梵高的作品时，尤其是远看，却不会因为阴影是偏绿的颜色而使整个画作变得难以识别。——这就是梵高的伟大之处。
他在色彩方面的研究，是开创性的。
魔法信鸽
这个三点就可以总结了
第一梵高是一个争议性极高的人，喜欢他的人觉得他是天才，大师，不喜欢的人觉得画的很烂。
第二梵高开创了绘画上的印象派，可谓是开宗立派性的人物。
第三离不开媒体的报道，酒在香也怕巷子深。如果不是有媒体的推波助澜，又怎么会有这样高的知名度。
以上三点就是最重要的原因
喜晨微观车说
梵高为什么出名？
梵高是后印象派“先驱”，先驱是什么，是不惧生死依然向前的态度，是前无古人的艺术想象创作，20世纪印象派都有梵高的影子！可以说梵高对西方画的影响达整整一个世纪！
怎么可能不出名
