Talina
文森特·威廉·梵·高（1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。
梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。
梵高的作品，有一种直击人心心的穿透力，和一种打动人心的力量。在他的代表作《向日葵》这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。
梵高热爱生活，尽管在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝，但是他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
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一提到梵高，你会想到什么？他的向日葵？他的画作拍卖出几亿元天价？
在如今，梵高的画作的确不菲，在拍卖会上，以亿元以上竞价也不稀奇。这样的著名画家，梵高活着时却潦倒一辈子。
可以你会说，他只要卖他的画就行了。可是当时的人们并不欣赏他的绘画作品，他一共才售出一张画。他所处的那个时代，竟然没人真正懂得他的价值，这真是太具有讽刺意味了。
梵高1953年出生于荷兰，他很小就接触到绘画艺术，他步入社会后做过推销员、书店学徒、牧师助手等零工，可是他的工作都不长久，这可能跟他性格孤僻有关。后来，梵高专门从事绘画，由于卖不出去作品，生活无法继续，他的弟弟提奥理解他的追求，便在经济上接济他。
梵高曾跟弟弟说“我努力创造出一些写实但有感情的作品”。显然，在他生活19世纪，他超前的审美观，始终得不到他人认可，相反人们认为他是败家子，是个疯子。
《吃土豆的人》是梵高早期的绘画作品，从色调上看，颜色整体灰暗，它却最早引起人们关注。这幅画，整个画面像沾着灰色。画面上不洁净的桌布和熏黑的墙，昏暗的吊灯挂在粗陋的梁上，画面上有端煮的土豆，在母亲在倒咖啡，哥哥正把杯子端起。所有人的脸 上都流露出安于天命、逆来顺受的神情。梵高想表达的是，哪怕是最卑贱的生命，如果用发现爱的眼睛去凝视，他们都有一颗高贵的灵魂。
在梵高后来到巴黎后，他邂逅了属于先锋艺术的印象派作品，他发现了颜色的新大陆，从此一发不可收，他开始用明亮色彩画静物和花卉。在巴黎的20个月里，他大约画了约200幅画作。这些精华作品，每一幅都是世间少有的艺术瑰宝。
梵高擅长通过色彩与事物的变形，来表达他内心强烈的痛感，可惜当时几乎没有人能够读懂。
若按俗世间对成功者的评价标准，梵高的人生无疑是失败的。
梵高的人生充斥穷苦，他没有名利，他的爱情悲惨，他发病时曾把耳朵割下，他周围人对他报以不屑一顾和鄙夷……可是，梵高执着于绘画，他用执着和自信换来了艺术创作的辉煌高度。
百年之后，曾经一生贫穷的梵高，以最响亮和高贵的方式，把自己的名字传遍全世界，也更让他的出生地，以曾经产生过梵高而骄傲和自豪！
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提起梵高，“一生穷困潦倒，最终自杀身亡。而死后被众人追捧，其作品卖出了天价！” 我们都会联想到的这个经典套路。大写的一个惨！
文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特，一生没有朋友（唯一的一个哥们，还与梵高大吵一顿，气的梵高自己割了耳朵，从此二人分道扬镳，再不见面）
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提到梵高，很多人应该最先想到的是他的《星夜》、《向日葵》等作品，他的作品色彩鲜艳，画风独特，突出了他独特的个人画风，也深刻的反映出了他当时的心理活动。
我们来分析一下梵高本人，他出生于一个牧师家庭，1861年他开始接受教育，他在法语、德语、英语方面都表现的不错，但是在1866年的3月他突然中断学业，直到27岁才开始他的画家生涯。他的是印象主义的先驱，深受着二十世纪艺术的影响。他的画是最热情的，也是最抒情的。
他的一生是贫苦的，靠着弟弟不间断的提供资助，他抑郁、孤独，只能通过画画来表达内心世界，对他来说，一切事物都具有表情、迫切和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。他感觉大自然生命中有一种神秘的升华，他希望捕捉并传达给人类。
他是个普通人，和我们一样，甚至比我们的日子难熬得多。他铸造了悲剧，还是悲剧的社会铸造了他？
但是不管怎样，他都是一个伟大的画家，出色的作家和哲学家，我们应该怀有一颗崇尚和尊重的心去缅怀和怀念他。
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他把上帝带给身边的穷苦人（给他们食物救济），最后发现上帝根本顾及不到他们。
他的人生是悲惨的，不完整的，最亲近的人（父母亲）不理解他，不支持他。最爱的人（他表姐）不爱他，甚至将他视为乱伦的畜生。他向他表姐表白的那天起，他就被最亲近的人们抛弃，绝交了。
他爱上妓女并结婚，开心迎接“喜当爹”，可是最后，连妓女也嫌弃并离开了他。
唯有他兄弟，理解，支持，赞助他，这是他生活中最重要的人。没有他弟弟，他很有可能早就去见上帝了。
生活中处处不如意，换来了画画上的疯狂。他疯狂练习素描，疯狂投身于画海忘我一切。要是生活顺风顺水的话，他得不到这些动力的。
而生活总喜欢开玩笑，他生前卖过的最贵的一幅画，卖了66美分。
这或许是生活开的玩笑，也许是生活的讽刺，更或许是生活的考验。
生活总会使我们弯足了腰，抬不起头，虽然勉强但始终为继，因为🈶️梦想，真的难以想象。
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梵高的作品是否受到欢迎，与当时的审美观念有关，与他个人的性格有关，与他所处的生活区域有关。在当时印象派绘画仍然是不符合上层社会的审美习惯，以及资本市场的青睐，而印象派作品一直以来都是个体或小群体的反传统、反官方艺术体制的行为，当然不被主要媒体接纳。虽然巴黎当时是艺术革新的中心，它只是小众艺术家在推动着艺术变革与实验，还没有形成气候，而掌握话语权的依然是沙龙和艺术学院，从事艺术流通的画廊对印象派也是排斥的。有着偏执、躁郁、社交障碍的梵高注定是一个孤独的，缺乏交流能力的画家。梵高作品中的不和谐因素是不受欢迎的主要原因，作品中的文化内涵的缺失也是其中之一。因此梵高被西方绘画界所遗忘是很自然的事，时至今日，人们处于情绪和资本市场的变化对梵高的同情，也是梵高之后的情感宣泄而已。
吉星柔光
文森特・威廉・梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。凡高生于荷兰，是乡村新教牧师的儿子，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1886年凡・高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高被后人称为后印象主义三大家通过画面表现强烈的个人主观情感，对后世的立体派、野兽派表现主义等现代画派有重要的影响。梵高之后，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度就是表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。具体的说他的作品《向日葵》其实是他情绪和心情的写照，每一朵向日葵都有着人一般的表情：有的高傲，有的颓丧，有的悲戚，有的愤慨，每一朵向日葵的姿态都是生命的写照，扭动着，释放着，颓废着。
这幅画是梵高的代表作之一，作为表现主义的先驱。梵高在向日葵这幅作品上充分的表现出了作者自身的情绪的画作的感染能力，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。这一种表现方式促成了现代艺术的新的风向标，也是现代装饰艺术的主流的形式画作的绘画与用色手法受点彩派影响，并且改进了笔触的呆滞感，彩度极高的颜色伴随着流动而扭曲一如心境的线条，带给人前所未有的视觉冲击。梵高的这一表现形式直接促成了野兽派和德国表现主义的诞生，并深深影响了二十世纪的艺术发展方向。
作为一代艺术大师，不需要有华丽的生活，更不必经历坎坷的一生，但唯一需要的是你对艺术充满热爱、激情与追求。凡高，他在当时得到了什么，拥有了什么。在世时只卖出去一幅画，假想他被世人所认可，那他或许会给我们，不，应该是世界艺术留下更多无价的作品。
希伦宝贝
梵高的一生，命途多舛，艺术璀璨夺目
1.几乎总是在搬家或者是在搬家的路上。从1872年至1878年间，每隔一年或是不到一年就搬家，由于工作不顺心和旅途奔波的劳累，使得他对生活失去希望，最终在1879年开始了流浪生活。
2.在经历了家庭矛盾并与之产生隔阂，感情生活屡屡受挫，使得他精神状态急剧变化，以至于割耳朵，直至自杀。他的一生努力奋斗，不向命运低头，可最终命运没有眷顾于他。
3.梵高每个时期的作品都是对他心情和精神状态的折射，体现的是他自己活生生的状态，那是他灵魂深处的呼喊和对美好生活的渴望。
传说中的二大爷
不敢评价 梵高是我最喜欢和敬仰的画家 他用全部激情来作画 倾注一切之后死亡 多么痛快
xin198628858
没有深入的了解过，只是感觉是个异类，应该是境界问题，或者说对于大多数人来说他不正常。至于他的艺术，我只能说，看山不是山，看水不是水！至少现在的我欣赏不了！
