灬先知
一个艺术家成就高度的重要衡量标准、就是其艺术风格的影响力有多大。就这一点来说、梵高无疑是非常成功的。艺术成就更是非常辉煌。
但我发现很多人诟病梵高的造型能力，我自己是美院毕业的，真实感受是对于一个专业画家来说，造型是最容易解决的问题了。难的是如何通过画面引起观众的共鸣，震撼对方的心灵。梵高做到了。但他不是采用当时大家习惯了的古典油画优美的造型，而是饱含感情的浓烈色彩及醒目的笔触。
但这种风格与当时整个社会的审美格格不入，试想一下一间华贵古典的房间里挂一幅梵高的画多么奇怪。但现在风格的空间用梵高的色彩来添彩又是多么的和谐。他无疑走在了时代的前头。
配图中我选择了一些梵高相对写实的作品，分享给大家认识他的另一面，最后三幅是麦田。他是在麦田里向自己肚子开枪自杀的。借此向大师致敬。
山颠一寺一壶茶
梵高的艺术水平还可以吧。
只是，异于常人的个性催生了他特立独行的画风。比如说，别人在构图时不敢将主体置于画面的中央，根据人们的视误差问题，主体会显得靠右而下坠，视觉上不舒适。还有笔触表现方式，也很冷门。这位仁兄呢，怎么高兴怎么来，完全不顾别人的感受，也就是我们平常所说的自我中心主义，跟主流审美观对着干，完全忘了自己画的画是要拿出去换钱吃饭的。就因这，他生前，其作品除他弟弟外鲜有人问津，他也一直落魄不堪。
梵高去世后若干年，有眼尖的人发现他的作品有异于寻常的亮点，便大加推崇，于是他的艺术地位提高到了新高度，作品的市场价值也日异增高。当然，这不排除有个别收藏家收藏了他的作品，为了多赚点钱银子，故意夸大炒作。刚开始附和的人不多，到后来跟风的人多了，他的名气也渐渐响起来了。
披着棉被晒太阳
首先要搞清楚两点，一是基本功（造型能力），二是艺术创作能力，从印象派开始，越来越多的艺术家为了艺术创造力的自由与造型艺术渐行渐远。虽然有造型，但是那种造型已经不同于前四个世纪的大师的作品了，梵高就是在这样一个以色彩为主的艺术潮流中前行，他的基本功不是特别好，很笨拙，正是他的那种笨拙让自己的作品更像梵高，在这之前他不是梵高，他的作品中有很多人的影子，有修拉、有米勒、有毕沙罗，甚至有伦勃朗。很多人理解不了他的作品，是因为大多数人习惯于具象艺术审美，对更富有精神世界的艺术作品表现出一种看不懂的感觉，这很正常，所谓艺术水平的高低，这是相对的，如果按艺术的影响力来讲，世人更狂爱梵高，因为“梵高”是人类史上具有很明显标志性的艺术家，这就好比杰克逊、达芬奇一样，一个有较高影响力的艺术家，不光艺术造诣极高，而且他们更加关注劳苦的众生。
EASACI以沙蒂
你说高就高，你有你道理和标准来评价，百货中百客，角度问题
李安平木雕艺人
欣赏艺术的标准是不同的，梵高带给我们的不只是作品，而作品后面的想像力，孤独与无助，恐惧与乡村的热爱。我想，更多的是对美好生活的向往，真不知是生活背离了他，还是他背离了生活，他用绘画幻想着自己的命运，他失败了，却得到了后人的同情与喜爱，他的画也许没有那么精致，但有爱与想像力，这已经足够了！
海一画
我觉得梵高的水平是极高的，因为即使他没有扎实的基本功，也能成为一代大师。说明他绘画的确很有天赋。再加上他所在的时代不同，也就是时机好。而他的作品之所以流传至今，是因为他的作品背后，是可以引发无限的想象。这是他作品真正的魅力之处。
在我看来，大师分为两种，一种是自学成才的，属于天赋很高的;一种是没有很多天赋的，但是通过后期的不断的坚持努力的。
因此梵高就是绘画界的天才。
蓝静蒽小姐姐
非常高，是最天才的艺术家，因为他没有败笔，没有基本功训练，直接成为大师。
木明教授
审美观决定一切
清心191728009
恕我才疏学浅，毕加索凡高的画不知道好在哪里。
鲁子牛12345
后人的楷模。但青出于蓝而胜于蓝。
