LAKI Xue
你的问题关键词是“出名”和“值钱”，但是对于艺术家梵高来说，他只考虑一个关键词，那就是艺术。
艺术价值是不变的，变的是价格，影响价格的是时代需要、观者观感和买家的投资判断。对于时代，梵高是超前的，他虽然属于广义的后印象派，实质上他的风格还启示了以后的象征派、野兽派、立体派、未来主义、漩涡主义、形而上绘画等等，相对于古典主义、浪漫主义甚至印象派本身，梵高是豪放的、粗野的、激进的。再加上梵高并非一个长袖善舞的、社交型的艺术家，所以在他那个时代，即使有画商弟弟提奥的努力帮助，梵高也没有出名赚到钱。
但梵高死后，一来他的风格渐渐成为主流，但更重要的是他的生平被传奇化，《渴望生活》这本经典的梵高传记，成为一个时代的畅销书，它被改编成各种影视作品，人们对梵高的怀才不遇、疯狂和绝望、窘迫的生活和可怜的爱情友情等等都津津乐道、如数家珍。人们觉得亏欠了一个天才，觉得艺术家被委屈和伤害得太过分了，于是他们用拍卖价格来进行一种庸俗的“补偿”，并且发誓再也不能错过一个艺术天才了——所以说梵高的“牺牲”造就了日后几代艺术家的幸运，他们的名利双收，是基于上述那种观者心态。
同时，精明的投资者意识到这是一个现象级的投资机会，梵高的画仿佛附着了他的灵魂，随着时光流逝，必然会升值升值再升值。
廖偉棠
1890年7月27日下午，梵高在法国奥威尔小城边的一处麦田里，用至今也无人知晓的原因，朝自己的腹部开了枪（自杀他杀有争议，我偏向相信自杀），然后踉踉跄跄的回到了旅馆的阁楼小房间，三天后，死在弟弟提奥的怀中，37岁。
一个潦倒一生的人，生前仅卖出一幅叫（红色葡萄园）的画，售价400法郎。死后为什么成了市场追逐的宠儿？
在梵高之前的近一百年，法国绘画界首先登场的是新古典主义，以大卫与学生安格尔为代表，以无与伦比的美学高度表达一些传说或真实的故事，此后是跟新古典主义针锋相对的浪漫主义，也是以一些具体的事件记述为主，只是在情感表现上的方式不同，犹如李白与杜甫。接下来的是库尔贝为代表的写实主义，更加是生活中最细微事实的描述。此后是莫奈马奈所谓的印象派，他们记录了瞬间的光与影的变幻，很快失去了市场，
此时，梵高用他外行的绘画方式，绘画技巧确实明显不足。但是，他却给了画作一些让人慢慢解读的空间，让画似乎有了灵魂一般，让每个人从他的画里读出不同的内容。
可惜，当时没有人接受他。就像印象派也是一直不被当时人所接受。
20世纪初开始，野兽派的马蒂斯跟风格经常变化的毕加索都在梵高里得到了一些灵感，这也是梵高慢慢成名的原因之一吧。
当然，梵高异常凄凉的身世也给了名声大噪一个助攻。
梵高永远是我的最爱。
一般明月
所谓的艺术作品一定是因为作品里面包含着很多具特色的“创新”以及“创造性”，而这些都是建立在作者对历史沿革文化遗产，审美情趣和表达能力的劳动价值的本质体现。与名利、炒作哄骗具有本质的区别！
思维绝致方为“悟”，悟出来的道理具有重要科学性和有效性，这种有效方式就是不停地追逐精神状态的梦想！而不是所有的物质满足。至于体现在经济上价格上涨了还是下降了与他的作品艺术是没有可比性的。作为文艺复兴时代的顶级艺术和时代先驱，是独一无二的。作品的生命力是同时代名家的无法可比性。印证李淑同先生铭言：不可以人传艺术而是因艺术而传人……
