紅彤彤的小太陽bling
謝朋友的邀答。
文森特·梵高
全球藝術界的超級大IP
同時也是世界範圍內粉絲最多的畫家之一
很多人都知道梵高，看過他的《向日葵》、《星夜》
也知道他是天才也是瘋子，他短短一生只活了37年
卻不一定知道梵高27歲才正式畫畫，在10年時間裡
創作了超過2000幅作品
其中約900幅油畫和1100幅素描
梵高那對繪畫極其狂熱的感情和旺盛的創作力
“梵高的畫以花卉植物為主要題材”，這麼說其實並不準確
縱觀梵高的作品就會發現，他的繪畫題材廣泛：
早期時主要畫社會底層的貧窮農民
中途在巴黎時大多寫生戶外風景
最後到南方阿爾畫陽光下的麥田、絢爛的植物和各色風物...
藝術離不開生活，與畫家的個人特質和生活經歷密切相關
畫什麼不重要，重要的是畫面是否表達了畫家最真實的感情
下面，默默來分享文森·特梵高絢爛奔放的精彩作品，分四個方面：
一、花卉草木的高歌
二、絢爛風景迷人眼
三、麥田土地的低吟
四、各色人物傾心話
花卉草木的高歌
絢爛風景迷人眼
麥田土地的低吟
各色人物傾心話
各色情態、絢爛風景，
麥田土地，植物豐盈。
朋友們，你喜歡以上梵高極致絢爛、縱情奔放的作品嗎？
對於梵高的作品，你又有什麼不一樣的見解呢？
（默默：以不一樣的新鮮角度、持續分享各類藝術作品，歡迎朋友的關注和點贊！）
默默輕娛樂
文森特·梵高的《向日葵》是西方藝術中最受世人關注、最容易辨認的畫作之一，也是最昂貴的畫作之一。1987年3月30日，梵高的一幅《向日葵》在佳士得以五百萬英鎊起拍，然後一路飆升，短短几分鐘內就以將近4000萬美元的高價成交，成為當時最貴的藝術品。
僅僅幾個月後，梵高的另一幅花卉油畫《鳶尾花》又再次打破拍賣紀錄，以5390萬美元成交。
對於花卉和植物的繪畫貫穿梵高的整個藝術生涯，部分原因是因為梵高付不起請模特的錢。他在給弟弟提奧的信中寫到：“我沒有錢請模特，否則我就畫人物畫了。但是我在畫花卉的過程中，系統地研究了色彩的運用。紅罌粟、藍矢車菊、白色和粉色的玫瑰、金盞菊……”
梵高對花卉和植物色彩的研究，使他得以掌握色彩運用的奧妙，從而創作出他的眾多傑作。
梵高的早期作品色彩暗淡，比如著名的《吃馬鈴薯的人》。19世紀80年代中期，梵高旅居巴黎時，弟弟就敦促他用更明亮、更強烈的色彩作畫，而花卉繪畫能使他從早期泥濘的調色板解放出來。
梵高非常認真地對待這件事，他研究了黃金時代荷蘭畫家的靜物畫，開始採用他們在黑暗背景下描繪花朵的習慣。在梵高早期的花卉畫中，所有的顏色都在花朵上，而背景是傳統的暗黑色。如上兩圖。
轉折點出現在1887年（見上圖），當時梵高完全沉浸在花卉的繪畫中，他在給妹妹的信中寫到，“我已經習慣粉色、柔軟或明亮的綠色、淺藍色、紫色、黃色、燦爛的紅色”。
梵高仍在探索豐富的色彩運用。此時，他也接觸了印象派、點彩派、日本木版畫以及當時在巴黎傳播的所有藝術思想。他的朋友們給文森特買了許多花束，鼓勵他畫畫。梵高還發現，他畫的花是支付餐館賬單的有效方法。
梵高當時的巔峰之作是在一個藍色花瓶裡畫了一系列花朵，有紫丁香、藍色的雛菊和海葵、康乃馨、牡丹、劍蘭……（見上圖），這幅畫顯示出梵高對花卉繪畫的沉浸，以及花卉繪畫對他的藝術產生了深刻的影響。
這些藍色的花瓶畫充滿生機和活力，色彩鮮豔，筆觸輕快，富有探索性。在這些作品中，我們看到了藝術家的畫技逐漸成熟。
這是一段充滿創造力和精神激動的時期。好景不長，伴隨著著名的高更事件和被割掉的左耳，梵高陷入了精神危機。最終他在法國南部的聖雷米精神病院療養，在那裡，他又開始畫花。正是在聖雷米精神病院，梵高創作了著名的《鳶尾花》（見下圖），這幅畫入選了1889年巴黎獨立沙龍。
在聖雷米精神病院的後期，梵高感到平靜和自信，他的精神危機已經過去。他此時的花卉畫充滿了寧靜感，盛開的花朵自由的排列、充滿對生活的熱情。
文森特在黃色背景和粉色背景下畫下了紫羅蘭色的鳶尾花，還完成了以玫瑰為主題的靜物畫。這一時期的花卉畫是他晚期最美麗的作品之一，儘管它們不可避免地會被耀眼的向日葵所遮蔽。
遺憾的是，就在梵高滿懷希望地畫完最後幾幅偉大的花卉之後，梵高就自殺身亡。去世時，梵高是一位默默無聞、窮困潦倒的畫家，但在隨後的歲月裡，他作為現代藝術的巨匠獲得了極高的聲譽。
我想，即便梵高的作品只有他的花卉畫倖存下來，他仍然會被認為是一個偉大的畫家。
畫家王衍成
梵高是荷蘭後印象派繪畫大師，是後印象主義的先驅，它的繪畫深深影響了二十世紀的繪畫藝術，尤其是對野獸派和表現派產生了重大影響。
梵高的童年就很不幸，他的一生也是窮困潦倒，他的畫作一直到他死後才引起人們的重視，不得不說是一種悲哀和遺憾。
梵高的繪畫作品為什麼大都以植物為主呢？為什麼沒有像西方其他畫家那樣以人物為主呢？ 
（人物畫）
梵高早期學習馬斯蒂繪畫，後來和馬奈一起越來越多的戶外寫生，
他的畫也就由暗色調轉變為了明亮色系。梵高的畫大多是植物，而且都是濃墨重彩的植物，整個畫面看上去很亮麗，鮮豔。這就是因為梵高大量的戶外寫生，接觸到了自然界的很多植物，又因為梵高內心火熱的追求，我們從他的《向日葵》就可以看出來了。
在西方畫家中，像梵高這樣作品大多為植物的確實在少數，很多畫家都以人物畫為主，因為西方繪畫受希臘羅馬的雕塑影響很深，西方油畫也是在文藝復興後開始出現轉折，大放異彩。所以，人物畫佔了很大一部分。且基本都是一些體態豐滿的女子。 
梵高之所以以眾多的植物入畫是有他的思想情感在裡面的，所以這也是一個畫家個性化的審美。
對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注，謝謝！
