△聚橙音乐剧的项目总监金欢欢
聚橙在音乐剧整体的发展情况是怎样的？
金欢欢：目前聚橙音乐剧自己主营的板块，我们归纳为制作、引进和投资三个板块。制作方面我们又分为版权制作和原创制作。
版权制作这一块从去年开始筹备，今年已经正式跟大家见面，现在已经制作了两部小剧场的音乐剧，一部是《I DO I DO》，另一部是《长腿叔叔》，这两部作品正在中国巡演。
△音乐剧《长腿叔叔》
投资这块，我们投资了《女服务生》、《海绵宝宝》、《你好，多莉》等剧目，截至目前聚橙音乐剧联合制作和投资了21个百老汇剧目，并获得了托尼奖18项大奖和51项提名，也是让我们觉得非常骄傲的一件事。
在引进的这个领域，从《魔法坏女巫》到《罗密欧与朱丽叶》，从《猫》再到《吉屋出租》，都取得了非常好的成绩。未来几年我们希望能从引进逐步过渡到制作，当然这会经历一个比较漫长的时期。
虽然目前原版的音乐剧更能为大家所接受。但是为什么要做中文版的制作呢，还是希望剧场的表演不依赖于语言的障碍，能够更直接地去和观众沟通，去感受他的魅力。
现在市场上已经有声音表示，中国音乐剧已经到了“抢滩”的关键节点，你怎么看？
金欢欢：从现在市场的局面来看，中国音乐剧还处在一个起步阶段，对比相对成熟的市场，比如韩国，音乐剧在演出市场的份额可能在40%到45%之间。但是在中国，这个占比其实是非常小的。现在还谈不上（聚橙）和谁处在竞争状态中，更重要的是大家一起把市场份额做大，把更多的剧目带给观众。
关于抢滩这一说法，我觉得是在内容上面，优秀的IP其实非常非常多，但是国人知道的IP可能还比较少，中国观众经常爱说“四大”，但是除了四大，其实还有很多其他非常优质的新作品。
2017年中国无论是引进、汉化还是原创，都迎来了小爆发，然而市场似乎还承载不了这样的剧目数量，会出现“僧多肉少”的情况。这样的现象很有可能也是今年音乐剧市场会面临的窘境，你怎么看当前的发展阶段？
金欢欢：这其实是我们的机遇，也是整个行业的机遇，在一个成熟的演出市场里面，音乐剧是具有商业价值的演出形式，它是可以进入到大家的娱乐消费习惯里的，尤其是长期进剧场有观演习惯的观众，无论他是古典音乐爱好者，严肃戏剧爱好者，舞剧肢体剧爱好者，都有极大可能成为音乐剧观众。因为它非常娱乐，在百老汇或者伦敦西区，音乐剧的占比会高达80%，对于我们而言中国的市场具有非常大的潜力。
当然，这里面肯定会存在实际的竞争，但对整个行业的繁荣是有帮助的。这样才会有更多人能够看到更多的剧，从而养成去剧场看戏的习惯。目前国内音乐剧观众的基数跟发达国家没有办法比，所以通过不断的引进，把优质的剧目带进来，能够帮助到剧目的普及，观演习惯的普及，我觉得是非常好的事。
现在哪些城市音乐剧市场的情况比较好？不同城市的观众喜好有什么差异吗？
金欢欢：最好的肯定是上海，然后是北京和广州，现在深圳也在逐步崛起，聚橙的总部是在深圳，我们在自己的剧院，南山文体中心也正在长期地去推广音乐剧，建立音乐剧会员体系，希望能在深圳培育更多的音乐剧观众。
这几个城市的观众在喜好上的确会有很大差别。上海有一众非常核心的音乐剧观众，无论是什么样的音乐剧在上海都能找到自己核心的受众群体。比如说百老汇的、西区的、还有近几年活跃起来的德奥音乐剧、法语音乐剧，还有一些韩国的原创作品也开始进入到上海。目前上海在国内已经是相对比较成熟的市场。
北京的观众还是比较倾向于看严肃向的剧目，对于一些比较商业的作品不太容易接受，喜好也相对比较难把握一点。广州我个人感觉“分层”比较清晰，有一些“死忠粉”，也有一些刚刚接触音乐剧的群体。
△音乐剧《罗密欧与朱丽叶》
相对来说，深圳是一个比较新的环境，大家对各类内容都有兴趣，所以会发现深圳的观众包容性很强。今年4月份聚橙在深圳首演了法语的音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，深圳的观众几乎是最热情的，他们在你想象不到的时间节点就会鼓掌。这在其他城市是没有的。他们对音乐剧舞台的表现形式也感到比较新奇，很快可以投身进去。
当然，聚橙也走了其他很多城市，今年《猫》巡演了十三个城市，包括宁波、石家庄、南京、杭州、重庆、成都等等。比如像南京和西安，观众对于经典的渴望是非常强烈的，大家会抱着“朝圣”的心情去看。我们目前还没有尝试把比较新的剧带到这些城市，虽然我们也很想试一试。
目前国内音乐剧的观众群体画像是怎样的？不同剧目的观众有什么具体的特点吗？
金欢欢：根据我们的观察，不同风格的剧目，观众的人群确实挺不一样的。比如像法剧，它的音乐感染力很强，所以现场会很嗨。它的受众年龄跨度相对会小一些，女性的占比特别高。
像《猫》的观众就更偏家庭，（家长）会带着孩子去看，尤其集中在年轻的家庭。此外，还有很多百老汇的演出，很多单身女性会去看，这个在上海很普遍。
场地对音乐剧的影响有多大？我看过一个说法，如果引进的音乐剧想在广州演，拿到广州大剧院“胜率”就提升了一半，如果拿不到还不如去深圳。
金欢欢：整个戏剧行业，还是非常传统，非常垂直的一个领域，固定的观众是相对比较集中的，通过比较垂直的方式就可以触达到他们，他们的消费习惯和观影习惯也是比较容易把握的。
“
所以与其说是场地对剧目的影响，不如说是这个场地拥有的会员体系以及受众群体对剧目的影响。因为很多剧院非常深耕自己的会员体系，所以就会帮助到这个剧目的宣传。
”
此外，音乐剧决定是否在一个场地有很多因素，比如剧院的档期，包括运营的成本，技术条件以及地理位置等等。
引进的剧目是如何考量的，什么才是适合国内观众的内容？
金欢欢：选择一部剧有很多因素，首先要考虑中国观众的接受程度，或者说观众期待看到什么内容，这个肯定是最优先考量的。像《猫》（引进到国内）就是毋庸置疑的，这个决策就会下的非常快。
同时我们又有自己的私心，希望能把更好，更多元的剧目带给大家。就像我之前说的，音乐剧不只有“四大”，而且也有很多人不喜欢“四大”，不少人看完“四大”就望而却步，觉得音乐剧这个形式对我而言“太高雅”了，可是他可能并不知道偏喜剧一点或者摇滚风格的剧目，大家应该有很多选择，这很重要。
△音乐剧《魔法坏女巫》
比如像《魔法坏女巫》我们是做了比较大的决心，虽然国内的观众对这部剧其实不是那么熟悉。但是这部剧太棒了，它的音乐风格、故事、舞台形式，可以说远超同时期的其他作品，而且也是经过了时间的考验。
当然，其他需要考量的因素也有很多，比如这部剧的引进成本，还有在海外巡演的日程，剧目中音乐在观众中的熟悉度，旋律是否能抓得住人，都是需要综合去考虑的。
现在国内的原创剧目整体的情况还不是很理想，你觉得问题出在哪？
金欢欢：其实已经有一些还不错的作品出现，而且未来中国肯定是能做好音乐剧的。只是现阶段。年轻的主创还是缺少锻炼以及学习的机会。像在韩国，无论是西区还是百老汇上映的最新剧目，半年之后就能在韩国看到韩文版的，这对韩国的创作者或者观众都是很好的内容滋养。
中国市场目前还没有那么多好的剧目，所以年轻的创作者，需要自己花费很大的前期投入去学习，这其实是一个环境的问题。
招聘| 其实想加入我们很简单，内文有方法论
商业| 娱乐街区成形记，上海静安何时才能成为“中国百老汇”
閱讀更多 中國音樂財經網 的文章
