△聚橙音樂劇的項目總監金歡歡
聚橙在音樂劇整體的發展情況是怎樣的？
金歡歡：目前聚橙音樂劇自己主營的板塊，我們歸納為製作、引進和投資三個板塊。製作方面我們又分為版權制作和原創制作。
版權制作這一塊從去年開始籌備，今年已經正式跟大家見面，現在已經制作了兩部小劇場的音樂劇，一部是《I DO I DO》，另一部是《長腿叔叔》，這兩部作品正在中國巡演。
△音樂劇《長腿叔叔》
投資這塊，我們投資了《女服務生》、《海綿寶寶》、《你好，多莉》等劇目，截至目前聚橙音樂劇聯合制作和投資了21個百老匯劇目，並獲得了託尼獎18項大獎和51項提名，也是讓我們覺得非常驕傲的一件事。
在引進的這個領域，從《魔法壞女巫》到《羅密歐與朱麗葉》，從《貓》再到《吉屋出租》，都取得了非常好的成績。未來幾年我們希望能從引進逐步過渡到製作，當然這會經歷一個比較漫長的時期。
雖然目前原版的音樂劇更能為大家所接受。但是為什麼要做中文版的製作呢，還是希望劇場的表演不依賴於語言的障礙，能夠更直接地去和觀眾溝通，去感受他的魅力。
現在市場上已經有聲音表示，中國音樂劇已經到了“搶灘”的關鍵節點，你怎麼看？
金歡歡：從現在市場的局面來看，中國音樂劇還處在一個起步階段，對比相對成熟的市場，比如韓國，音樂劇在演出市場的份額可能在40%到45%之間。但是在中國，這個佔比其實是非常小的。現在還談不上（聚橙）和誰處在競爭狀態中，更重要的是大家一起把市場份額做大，把更多的劇目帶給觀眾。
關於搶灘這一說法，我覺得是在內容上面，優秀的IP其實非常非常多，但是國人知道的IP可能還比較少，中國觀眾經常愛說“四大”，但是除了四大，其實還有很多其他非常優質的新作品。
2017年中國無論是引進、漢化還是原創，都迎來了小爆發，然而市場似乎還承載不了這樣的劇目數量，會出現“僧多肉少”的情況。這樣的現象很有可能也是今年音樂劇市場會面臨的窘境，你怎麼看當前的發展階段？
金歡歡：這其實是我們的機遇，也是整個行業的機遇，在一個成熟的演出市場裡面，音樂劇是具有商業價值的演出形式，它是可以進入到大家的娛樂消費習慣裡的，尤其是長期進劇場有觀演習慣的觀眾，無論他是古典音樂愛好者，嚴肅戲劇愛好者，舞劇肢體劇愛好者，都有極大可能成為音樂劇觀眾。因為它非常娛樂，在百老匯或者倫敦西區，音樂劇的佔比會高達80%，對於我們而言中國的市場具有非常大的潛力。
當然，這裡面肯定會存在實際的競爭，但對整個行業的繁榮是有幫助的。這樣才會有更多人能夠看到更多的劇，從而養成去劇場看戲的習慣。目前國內音樂劇觀眾的基數跟發達國家沒有辦法比，所以通過不斷的引進，把優質的劇目帶進來，能夠幫助到劇目的普及，觀演習慣的普及，我覺得是非常好的事。
現在哪些城市音樂劇市場的情況比較好？不同城市的觀眾喜好有什麼差異嗎？
金歡歡：最好的肯定是上海，然後是北京和廣州，現在深圳也在逐步崛起，聚橙的總部是在深圳，我們在自己的劇院，南山文體中心也正在長期地去推廣音樂劇，建立音樂劇會員體系，希望能在深圳培育更多的音樂劇觀眾。
這幾個城市的觀眾在喜好上的確會有很大差別。上海有一眾非常核心的音樂劇觀眾，無論是什麼樣的音樂劇在上海都能找到自己核心的受眾群體。比如說百老匯的、西區的、還有近幾年活躍起來的德奧音樂劇、法語音樂劇，還有一些韓國的原創作品也開始進入到上海。目前上海在國內已經是相對比較成熟的市場。
北京的觀眾還是比較傾向於看嚴肅向的劇目，對於一些比較商業的作品不太容易接受，喜好也相對比較難把握一點。廣州我個人感覺“分層”比較清晰，有一些“死忠粉”，也有一些剛剛接觸音樂劇的群體。
△音樂劇《羅密歐與朱麗葉》
相對來說，深圳是一個比較新的環境，大家對各類內容都有興趣，所以會發現深圳的觀眾包容性很強。今年4月份聚橙在深圳首演了法語的音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，深圳的觀眾幾乎是最熱情的，他們在你想象不到的時間節點就會鼓掌。這在其他城市是沒有的。他們對音樂劇舞臺的表現形式也感到比較新奇，很快可以投身進去。
當然，聚橙也走了其他很多城市，今年《貓》巡演了十三個城市，包括寧波、石家莊、南京、杭州、重慶、成都等等。比如像南京和西安，觀眾對於經典的渴望是非常強烈的，大家會抱著“朝聖”的心情去看。我們目前還沒有嘗試把比較新的劇帶到這些城市，雖然我們也很想試一試。
目前國內音樂劇的觀眾群體畫像是怎樣的？不同劇目的觀眾有什麼具體的特點嗎？
金歡歡：根據我們的觀察，不同風格的劇目，觀眾的人群確實挺不一樣的。比如像法劇，它的音樂感染力很強，所以現場會很嗨。它的受眾年齡跨度相對會小一些，女性的佔比特別高。
像《貓》的觀眾就更偏家庭，（家長）會帶著孩子去看，尤其集中在年輕的家庭。此外，還有很多百老匯的演出，很多單身女性會去看，這個在上海很普遍。
場地對音樂劇的影響有多大？我看過一個說法，如果引進的音樂劇想在廣州演，拿到廣州大劇院“勝率”就提升了一半，如果拿不到還不如去深圳。
金歡歡：整個戲劇行業，還是非常傳統，非常垂直的一個領域，固定的觀眾是相對比較集中的，通過比較垂直的方式就可以觸達到他們，他們的消費習慣和觀影習慣也是比較容易把握的。
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所以與其說是場地對劇目的影響，不如說是這個場地擁有的會員體系以及受眾群體對劇目的影響。因為很多劇院非常深耕自己的會員體系，所以就會幫助到這個劇目的宣傳。
”
此外，音樂劇決定是否在一個場地有很多因素，比如劇院的檔期，包括運營的成本，技術條件以及地理位置等等。
引進的劇目是如何考量的，什麼才是適合國內觀眾的內容？
金歡歡：選擇一部劇有很多因素，首先要考慮中國觀眾的接受程度，或者說觀眾期待看到什麼內容，這個肯定是最優先考量的。像《貓》（引進到國內）就是毋庸置疑的，這個決策就會下的非常快。
同時我們又有自己的私心，希望能把更好，更多元的劇目帶給大家。就像我之前說的，音樂劇不只有“四大”，而且也有很多人不喜歡“四大”，不少人看完“四大”就望而卻步，覺得音樂劇這個形式對我而言“太高雅”了，可是他可能並不知道偏喜劇一點或者搖滾風格的劇目，大家應該有很多選擇，這很重要。
△音樂劇《魔法壞女巫》
比如像《魔法壞女巫》我們是做了比較大的決心，雖然國內的觀眾對這部劇其實不是那麼熟悉。但是這部劇太棒了，它的音樂風格、故事、舞臺形式，可以說遠超同時期的其他作品，而且也是經過了時間的考驗。
當然，其他需要考量的因素也有很多，比如這部劇的引進成本，還有在海外巡演的日程，劇目中音樂在觀眾中的熟悉度，旋律是否能抓得住人，都是需要綜合去考慮的。
現在國內的原創劇目整體的情況還不是很理想，你覺得問題出在哪？
金歡歡：其實已經有一些還不錯的作品出現，而且未來中國肯定是能做好音樂劇的。只是現階段。年輕的主創還是缺少鍛鍊以及學習的機會。像在韓國，無論是西區還是百老匯上映的最新劇目，半年之後就能在韓國看到韓文版的，這對韓國的創作者或者觀眾都是很好的內容滋養。
中國市場目前還沒有那麼多好的劇目，所以年輕的創作者，需要自己花費很大的前期投入去學習，這其實是一個環境的問題。
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