川內倫子：用相機記錄生命中的那些小事
被丟棄的西瓜皮，停在荷葉表面的水滴，破蛋的雛鳥……這些生命中細微的小事，組成了奇妙的影像世界。其背後的攝影師也擁有一個詩意的名字——川內倫子。
川內倫子1972年生於日本，擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物。初出茅廬，她便以三部曲影集《Utatane》、《花火》、《花子》受世人矚目，並在2002年獲得了日本攝影界的權威獎項——木村伊兵衛寫真獎。
川內在大學學習的是平面設計，起初只是出於對暗房技術的興趣，而拿起相機拍照的。在那個年代數碼相機還沒有這麼普及，膠片的魅力迅速吸引了她。由無數銀鹽離子組成的影像在紅色的燈光下微弱地浮出水面，顯影液散發出的懷舊感，暗室中的空氣，這一切都叫人著迷。
畢業後，她在對攝影仍一知半解的情況下，一邊在攝影工作室工作，一邊學習攝影，終於在自己的相片中找到了答案。
“ 所謂攝影，並不是印刷，而是攝影家用自己獨特的眼光去捕捉瞬間的能力。即便不署名，別人也能一眼看出這是誰的作品，我也想拍出這樣的照片。”
她以女性獨特的視角來展現生活裡最平凡最常見的場景，善於用細微的特寫來表達情緒。乍看之下，整個畫面都泛著安逸的寧靜和平和，背後卻透著一絲抑鬱感。這個感覺的來源並不是她照片中的冷色調，而是她表現的主題，觀察她的作品可以發現，很多都在探討“生與死”、“開始與結束”。
《Utatane》是我個人最喜歡的一本攝影集。她曾說：“我喜歡聆聽周圍細小的聲音，那些輕細的低語對我來說如若生命的救贖，自然而然地將我的目光引向那些細微的事物。”
陪伴她最多的就是就是一臺祿來雙反，因此她的大多數作品也呈方形。玻璃上的裂紋，從水面躍起的魚，被風吹起的窗簾，這些日常在她的鏡頭下成為了非日常。
這些細節似乎都籠罩在朦朧之中，形成了溫柔的假象，而溫柔的背後是殘酷的世界。
每到夏天，日本各地都會舉行煙花大會。《花火》就是以煙花為對象，記錄了圍繞它所發生的人和事。川內跑遍了全日本，記錄各地的煙花。
為燦爛的光芒所興奮的人們，煙花升起和隕落時的反差，這一切都叫人唏噓。她大量地使用閃光燈，削減了自然的光影，使畫面看起來刺目深刻。
《CuiCui》是川內花了十三年時間記錄家族照片。因為對生活和家人的感悟，使她拍攝了“生命循環”為主題的作品集。
最新的攝影集《halo》，意為圍繞著球狀星團的區域。
跳脫出了日常細節，她將鏡頭對準了更為龐大的自然，人們在蔚藍壯闊的大海，遷徙的候鳥群面前，顯得如此渺小。
在看過川內倫子的大量作品之後，並不會產生審美疲勞，反而有些意猶未盡。她擁有一雙孩子的眼睛，觀察並記錄下生命中最微小的事物。“淡淡的”是對她作品最合適的形容，憂鬱而冷靜的氣息在畫面流淌開來，凝成一首生活的詩 。
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