以前看到一句話說，如果學習找不到門路，那就照著別人的做法去複製，先入了門再找到屬於自己的方法。這句話對於攝影同樣適用：如果你不知道拍出什麼樣的好照片，那就去複製別人的好照片，久而久之自然就知道什麼樣的照片是好照片。
但是，前提是你得知道什麼樣的照片是好照片。所以，這是一篇“如何分析一張照片”的推文，知其然更要知其所以然，學會分析照片之後，再看到好照片，除了說一句”臥槽，好厲害！”，就可以說出“好”的一二三了。
照片是一個人攝影功底最直接的體現，不僅代表了攝影師的審美觀和拍攝技術，更代表了他的攝影理念。為什麼攝影比賽會分那麼多組別，除了題材的不同，最直接的原因也是不同攝影理念的求同存異。
但是，好照片終歸還是有一些共性的——
最基礎：拍得清晰、曝光準確、構圖精彩。
有人說，模糊是一種藝術，然而世界上絕大多數的優秀作品都是對焦準確的，模糊的照片除了攝影師自己能懂照片的“抽象藝術”（攝影雖然是藝術，搞攝影和搞藝術畢竟還是兩回事的），其他人真的不知道要表達啥。當然，把模糊做到極致的除外，說不定真有這樣的大師呢；而準確的曝光和精彩的構圖，則是對拍攝工具的基本尊重，它代表鏡頭語言最基礎的表達能力。
初階一層：有一定的技術含量。
比如說，“擺拍”、有趣的腦洞。
有一段時間我很迷懸浮攝影、“慢門攝影”、“高速攝影”、“星芒”、錯覺攝影、雙重曝光、移軸攝影、光繪等等看起來很牛的技術，作為攝影初入門的“學者”迫切地想要知道這些很“新奇”的照片是如何做到的？
星芒、慢門攝影——
懸浮攝影——
移軸攝影——
當然，這些照片都不是隨手一拍就能成，需要對技術和腦洞有一定的瞭解，後面會專門講一下這樣的照片都是怎麼拍出來的，有了器材有了技術又能吃苦的情況下人人都可以拍出來。
進階一層：知名度和個人風格化。
在這個“攝影師”滿大街的時代，真正能當“老師”的畢竟只有少數。對攝影有了系統的學習和理解之後，拍攝的照片成系列、有主題，有自己的風格，基礎紮實，對特定主題的拍攝信手拈來，一幅好的照片就可以明確地定義出作品的攝影主題、攝影風格和攝影流派，比如人像攝影、紀實攝影、人文攝影、商業攝影、創意攝影；又比如極簡主義、超現實主義、達達主義……
（孫郡鏡頭下的劉亦菲⬆️）
比如提到拍攝人像就會想到肖全、陳漫，提到古風拍攝就想到了孫郡，提到淡淡的日系風就想到了川內倫子。
孫郡——
川內倫子——
攝影界有一句話說，你拍攝的前一萬張照片都是爛的。
做到以上三種程度的照片發出來基本上都可以在朋友圈獲贊無數了，參加比賽也能大大小小獲得不少的獎盃獎牌。
高階一層：照片具有故事性、思想性、藝術性。
但凡學攝影的都應該知道有一本書叫《美國紐約攝影學院攝影教材》，作為攝影界的“聖經”，書中將好照片歸納為三點：即一幅好照片要有一個鮮明的主題、要有一個能吸引注意力的主體、必須畫面簡潔。攝影是一門藝術，一幅好的照片有它的時代背景、拍攝背景、思想表達和稀罕程度，越不可複製的照片價值就越高。攝影大師佈列松說，攝影是瞬間的藝術。
可見，瞬間的再現是可遇不可求的，世界頂級攝影大賽荷賽每年要收到幾萬張攝影作品，而獲獎的照片一定是包含一個完整的故事，並且帶有強大的衝擊力。
但是，比這更重要的一點的是，所有的作品都必須是建立在“真實”拍攝的基礎上，理解這一點，也就能理解為什麼有些獲得世界頂級攝影大獎的作品，在被揭穿是擺拍或者造假之後，都會被取消獲獎資格了。比如說，2015年第58屆荷賽當代熱點類組照一等獎的《歐洲黑暗之心》就因造假被取消了獲獎資格。
(第55屆荷賽體育類組照二等獎：上海國際泳聯世錦賽。攝影師：Adam Pretty/Getty ⬆️)
（《西冠鴿》攝影師：David Easton⬆️）
（鳥類行為組第一名《北方塘鵝》 攝影師：Richard Shucksmith⬆️）
技術可以複製，風格也可以複製，只有想法是屬於攝影師自己的，所以我不是很能理解為什麼很多人一看到別人拍出來優秀的照片就問相機參數是如何設置的這種問題。
大師級：照片有一定的拍攝背景和社會價值屬性。
這一點多看看世界級攝影比賽獲獎作品和國家地理等封面照片的成片過程及影響力。
（2018年荷賽獎年度攝影圖片/熱點新聞類單幅一等獎：委內瑞拉危機⬆️）
（2018年荷賽獎環境類單幅一等獎：等待自由⬆️）
比如國家地理最受歡迎的封面之一，拍攝於1974年的多年前的《熔岩獵人》（國家地理雜誌1975年3月封面，基拉韋厄火山噴發的畫面），火山科學家羅賓·霍爾庫姆站在一整片飛天熔岩正前方，目睹基拉韋厄火山噴發的畫面，如此近的距離，高高噴發的火山熔岩讓整個畫面一片通紅，非常震撼。後來鮑勃·馬登也曾再次回到這裡拍攝火山熔岩活動的照片，但是當年那張“歷史性”的照片卻再也拍不到了：熔岩早已不見蹤影。
有一些照片看起來沒有任何拍攝難度，但是結合拍攝的背景就具有了不同的意義。比如說戰地攝影記者拍的照片，一般攝影師是拍攝不到的，更是距離普通人甚遠。青史留名的攝影大師拍出來的照片無一不是具有一定的社會意義的。
（2018荷賽獎人物類單幅一等獎：放棄求生綜合症⬆️）
（2018荷賽獎熱點新聞類組照一等獎：賭城拉斯維加斯槍擊慘案⬆️）
以前看到過一位媒體人憑荷賽的“年度照片”時說，“年度照片是一種抵抗遺忘的努力。”深以為然。為什麼玩攝影的人，稍微有點“矯情”的都不太扎堆老法師這個群體，我猜很大一部分的原因也是在於他們對攝影的理解早已經超過了技術和參數以及把畫面拍得好看這個層次了。
（2018荷賽獎人物類組照一等獎：博科聖地逃亡女孩⬆️）
前不久看到一位網友攝影師說，攝影這門藝術性的東西是需要天賦、大量的思考以及感性的認知的，如果只是拿著相機隨便出去走走逛逛這兒拍拍那兒拍拍，也許在大量的訓練後能拍出色彩清新亮麗構圖精美大氣的照片，但是與所謂的“專業攝影”上的鴻溝怕是無法填補。深以為然。
本來想把“學好拍照要有哪些好習慣”以及“有哪些途徑可以好照片”這兩個問題一起講了，奈何內容太長了，所以後面再另說吧。
以上內容純屬個人觀點，不喜勿噴。
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