我喜歡聆聽周圍細小的聲音，那些輕細的低語對我來說如若生命的救贖，自然而然地將我的目光引向那些細微的事物。在澀谷散步時，我會情不自禁地奔向一小束路邊的野花，也許別人會感到奇怪，但是我自己卻很中意這種安靜的關注。"
——川內倫子
川內倫子（Rinko Kawauchi）日本女攝影師
出生於1972年，與攝影結緣是大學時期一週一次的攝影課，起初她對攝影並沒有多大興趣，而是對沖印照片、掌控照片的色彩十分感興趣。在大學畢業後，她選擇了在攝影工作室裡一邊工作一邊學習，漸漸地她掌握了攝影技巧，在自己的個人作品中明白了攝影的意義。
她說：“所謂攝影，並不是印刷，而是攝影家用自己獨特的眼光去捕捉瞬間的能力。即便不署名，別人也能一眼看出這是誰的作品，我也想拍出這樣的照片。”
她慣常使用一臺Rollei雙反，擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物。2001年同時出版了三部曲影集《Utatane》、《花火》和《花子》，成功闖入了攝影圈。2002年，以《Utatane》《花火》系列獲得第27屆木村伊兵衛攝影獎。同年獲頒日本攝影協會新人獎。
她通過女性獨特的敏感和細膩，用最溫和的方式把生活中她所看到的一切東西，昆蟲、花草、天空、水果等一一記錄下來，讓人們感受到“生命之外還有生命，一切竟是無常且珍貴”。
她說：“我常常喜歡安靜地凝視那些細微的事物，比如長時間盯著螞蟻在糖塊周圍聚集起來，又或者在躲雨的屋簷下偷窺蝸牛的世界。從某個角度上說，我還保持著孩提時代的好奇與敏感。”
川內的作品風格從淺的看是對日常生活的細微觀察，實則以小見大，作品更多表達的是對生命和平凡的探索、對大自然的敬畏。初生的嬰兒、透明澄澈的天空、含苞待放的花骨朵、少女的細密睫毛、一勺發亮的西米露、一塊吃剩的西瓜皮……這些平淡無奇的現象，在川內的鏡頭下散發出非凡的光彩。
“本無情感和關聯的事物和景物皆被投射了創作者的情緒和世界觀。”
川內倫子將日常生活用柔和地色調細微地表現出來，她的作品意在表現特有的質樸憂鬱和韌性，有種迷人的魅力，這種魅力不是從第一眼就把你牢牢迷住那種，但在連續看過大量她的作品以後，你不會審美疲勞，倒有些意猶未盡。"淡淡的"是她形式操作很重要的一環，這種淡色調下面卻藏著意想不到的衝擊力，用"低色調高能量"來形容比較合適。
看多了川內的作品，你會發現，這些作品總有一股小清新氣息。不可否認，川內就是日系攝影風格的典範。構圖乾淨，低飽和度的藍綠白色調，一切都是“淡淡的”，透露著迷人的幽雅，有時又讓人分不清，到底是治癒，還是致鬱。
《AILA（關係）》——最具影響力的系列
2004年出版的《AILA》，探求的是關於外在世界的一些樸素問題。
“我之所以堅持攝影，是因為拍攝現實是可怕的。‘拍下的那一瞬間，現在就不存在了’，想到這一點，就覺得非常可怕，然而，我意識到，沒有一種生活方式能讓我不去考慮這個問題。所以，沒辦法，我只能去面對了。”
《CUI CUI（啾啾）》——家庭影集
2005年出版的《CUI CUI》記錄了川內倫子家庭13年來的生活軌跡，包括新年的家庭聚會，哥哥的婚禮，祖父的葬禮，嬰兒的出生等，是一個遇見與告別的循環。
《Ametsuchi（天地）》——轉折點
2013年出版的《Ametsuchi》，意味著天與地。雖然也是在探索生與死，但拍攝對象也不再是日復一日的生活瑣碎了，而是日本阿蘇山的“野燒”（放火燒田）。川內原先慣用的 6×6 方畫幅也變成了4×5 的大畫幅。
“我不能只停留在拍攝那個小我的人生，也必須一步步地向外部世界邁進，表達存在於人與人之間的共通意識。”
《blue》
攝影集《blue》是川內倫子為電影《藍色大海》進行同行拍攝的劇照。以原作的世界觀為基礎，表現少女時期特有的靜寂與哀愁。
本文部分文字整理自網絡
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