“各種各樣的人生體驗，像沙子一般，一粒一粒沉澱在心底，這個過程是非常艱辛的，但，這就是我們人類的宿命。所以，我覺得我也應該在我的人生中，一邊像落沙一樣沉澱著自己的體驗，一邊將這些體驗與自己的作品融合在一起。在我的內心，有一種矛盾的感情，即’我想看的是照片之外的東西’。通過照片這種媒介，將這種感情抽象地表現出來，讓這樣的矛盾互相對立、競爭，我覺得非常的有意思。製作作品總是從懵懂的地方開始，最後從作品中獲得答案，然後完成作品。” ——川內倫子
川內倫子
川內倫子（Rinko Kawauchi），日本女攝影師，出生於1972年。2001年以三部曲形式出版了攝影集《Utatane》《花火》《花子》，開始受世人矚目。2002年獲得第27屆木村伊兵衛攝影獎，同年獲日本攝影協會新人獎。
她的作品以瑣碎的日常生活為題材，畫面低飽和低對比，以純淨空氣般的質感呈現那些被我們忽視的靜謐和柔美，以及從中一不小心就剝露出的憂傷和恐懼。她敏銳的感知力讓一切平凡浸染了詩意也折射出光彩。
川內倫子的作品用光細膩特別，有些甚至是刻意直對光源。她解釋說，當她直對光源時，嘗試著去捕捉的不僅僅是物體本身，而是當下的氛圍和靈息。
她喜歡使用6x6的Rolleiflex拍攝，相機彷彿就是她身體延伸的一部分。據她說是因為在拍攝時它需要往下看相機裡面，這樣有助於集中注意力，同時覺得整個世界都掌握在手中。
《Utatane》
今天給大家介紹的是川內倫子第一本攝影集《Utatane》，這本書來自於她半夢半醒時所看到的景象。她說，當她剛醒來時，常常分不清夢與現實，有時她還會重複童年的夢。每個人都活在當下，但同時他們也在尋找自己的過去。這本書就像一閃而過的記憶，是心中總被遺忘和忽視的事物的總和。
《Utatane》所表現的就是她內在的世界。她說，”封面那張用勺子舀西米露的照片，是我自己一隻手拿著勺子，再用另一隻手按下快門的。所以，我所拍的只不過是自己手掌之中的這種距離感。這本攝影集中的照片也正是在這一層意義上進行選擇的。”
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