天行久歌918
簡單來說，畫家修養高，是名副其實的藝術家，畫畫是他們實現人生價值的信仰座標，他們一生都在嘔心創作，以探索和創造藝術的崇高性而奮鬥。
雷諾阿•拿雛菊的姑娘
其作品不僅有傳承性，更有獨創性，他們的所作所為，能有效推進藝術進程，對繪畫的發展做出不可磨滅的貢獻。同時，他們的作品代表了所處時代最高的藝術創作力，註定要被後世人推崇。
魯本斯•搶奪帕西留斯的女兒
畫師只是一個技巧嫻熟的，會畫畫的匠人，跟熟練工類似。他們畫畫時不追求獨創性和藝術性，以迎合大眾口味為目的，把畫畫得好看，美觀，具有裝飾性是他們的主要目的。
梵高•向日葵
由於人生目標，技術水平，以及服務對象不同，因此，我們對畫師不能過高要求，他們對社會同樣是做出不少貢獻的人。
比如，古代皇宮，官邸樓閣，以及宙宇中的壁畫，安葬死者的棺材板畫，雕樑畫棟上的圖案，瓷器上的圖畫等，都需要畫師來完成。
埃及壁畫
而畫家相對擁有較高文化層次和審美能力，他們的作品往往是達官貴人和收藏家賞玩的藝術品，具備較高審美價值和升值空間。
鴻鵠迎罡
我們可以先問問，畫家和畫師的指稱究竟有什麼不同？如果我們去下定義的話，畫家和畫師，似乎都可以解釋成以繪畫為職業人，用這一串摹狀詞去定義二者，我們似乎得到他們必然相同的結論。
從某種更大的角度，這麼去說是有一定意義的，但直覺又告訴我們二者並不相同，如何去區分呢？問題看上去出在藝術創作上，於是問題轉換成，我們如何去定義什麼是藝術創作？什麼是隻為生計的藝術模仿產品呢？
又有人，站在寫實繪畫的角度，說現在有些畫師也從事肖像畫，跟幾百年前的藝術家沒什麼區別。也的確直到今天為止，很多畫家的創作也僅僅是照搬現實而已，優秀的寫實畫師為什麼不是畫家呢？有人說區分畫師和畫家實際上是區分兩套不同的體系，一個是以藝術從業人員如藝術家，評論家，策展人，藝術媒體，官方藝術機構，甚至藝術院校及其師生所組成的話語體系，有對應的藝術品流通方式、收藏機制和消費市場，另一個體系則顯然商品意識強於藝術話語，隨著發展有大眾化的趨勢，而前者的核心幾乎必然是小的。
可直到這裡，我並不認為情況有什麼好轉，我們無非使用了一簇又一簇的摹狀詞來試圖尋找兩個嚴格的指稱，但諸多事實又告訴我們，這兩者的身份區別並沒有想象中的大，一旦我們想讓他們在意義層面分道揚鑣，無非是再去找出更多的限定條件，比如在，怎樣才算畫畫得好？常識和社會經驗告訴我們，一個好的畫師和一個好的畫家定有不同的衡量標準，甚至有人會直接得到，好畫家要有情感，好畫師要有技術。但在我們拿藝術和人類情感作比較時，我們的先天反應早已經輸了——有多少人真能坦然地分清楚抽象畫大師和三歲孩童塗鴉的區別？更直白點說，抽象畫又該怎麼欣賞？如果抽象繪畫大師如康定司機，蒙德里安，羅斯科，波洛克，索拉維，馬列維齊，德庫寧，更別說Twombly等人的作品和你隔壁老王家八歲孩子興趣班的塗鴉都無法的區分的話，又如何去區分一個好的畫家和一個好的畫師呢？
還有人堅持認為這是兩個並不一樣的問題，大
多數人認為自己必然是能欣賞，好吧，打個折扣，但至少是必然能欣賞部分藝術的，這裡自然就規避了玄妙的當代藝術。這些人聲稱他們能看懂國畫，但你問他國畫的評判標準時，他可能差點下意識脫口而出好看，更別提六法與六品，《論畫》等重要專著了。倘若你問他，評判西洋畫的標準，他怕是多半能說出好像。問題又轉回去了，如果繪畫到頭來還是為了好看和畫得像，終究是審美和技術的問題，又如何區分畫家和畫師呢？
我們必須要承認，畫家和畫師是不能嚴格區分的，甚至在職業越來越複雜化的今天，簡單粗暴地去區分定義二者是做不到的，也是無效的。遊戲原畫師，概念設計師，動漫人設等職業的工作說到底還是在畫畫，也就是說以繪畫為生，但不太願意承認其藝術性，至少，不那麼藝術，那麼說他們是畫師就一定嚴謹？在有的領域，他們又被稱作數字藝術家，創造性是得到承認的。因此，沒必要嚴格地去定義區分，或者試著看點兒不一樣的畫作。
透明流動虛無
《畫家和畫師有曲別嗎？》畫家和畫師只是個名稱而已，每個時代都有自已等級稱呼，宋徽宗時候有御前畫師，也有御前樂師，樂師演藝笛鉉鼓瑟，畫師是宣和畫院畫畫的，象乾隆朝的冷枚，金廷標，‘郎士寧都作過宮庭畫師，那時沒有畫家的美稱，就象大師和巨匠那有高低貴賤，後人總在為一兩個詞句喋喋不休，其實那只是個美稱，就象文藝復興吋的那些偉大的藝術家們，比如達芬奇，米開朗基羅、拉斐爾等人，當時只是羅馬教庭的白領工人，天天爬到幾十米高的教堂穹頂之下刷油彩，他們之間被上流社會當時稱謂，就是教庭或宮庭畫師。安格爾給安東尼亞，勒布郎，穆瓦特西等幾十個貴族夫人做肖像畫師，庫貝爾，布歇等畫了多少男女伯爵，多少畫師也不過是被王室貴族有錢人包養，畫師只是上流社會有錢可僱的藝人，當時沒有畫家尊稱，畫師們只是通過這些工作才能生存，得以維持生活和藝術興趣，並堅持繪畫藝術的探索，畫家藝術家只是後來人給他們戴上的光環，被他們稱為偉大的藝術家。那些今天十分偉大的藝術家，當年可能連稱為畫師的資格都不夠，有時還被委託人漫罵，比如安格爾的名作《土耳其浴室》，就是有錢有勢富甲天下的拿破崙王子委託他畫的，後來公主沒要，還說他的畫淫蕩斜惡。比如梵高，他一生只賣出了一幅畫，以他的繪畫風格，在那個時代，連畫師都稱不上，是有錢的收藏家在讀懂了他的作品之後，被他們和藝術史家推向高峰，普通的藝術才真正變的偉大。當然，古代也有些普通民間畫師，那些為寺廟、洞窟畫壁畫的工作者，在文獻的記載中，只能被成為畫匠或畫工，畫師不是一般人能擁有的身份稱謂。
今天如果分析畫家和畫師的曲別，一個最重要的標誌是，畫家除了部分臨摹大家的作品，大部分的作品都是有主題創作，象陳逸飛的《仕女圖系列》圖9，和《潯陽遺韻》圖7，那些可人可愛的民國少婦，倩影依依柔美無限，畫家筆下的女性溫婉憂鬱，總有些落寞悽美的神態，吹簫撫琴中展現著唯美的東方風韻和情懷，這些創作才稱的上油畫大家。
畫師是幹什麼的呢？我們每年美院畢業的百分之八十的學子們，都會成為畫師，有廣告的，有動漫的，有教美術的，有畫建築效果的等等，今天的畫師主要是指以繪畫為職業的人，還有大芬村，798，宋莊等地畫臨摹品，或在流水線生產大量行貨作品的人，這種畫師在各大旅遊景區，文化市場，假畫市場都可以看到，水平一般指的就是這些畫工或者畫師。
長江39563631
畫家和畫師都是雖然都是以畫為主，但是卻是兩個截然不同的概念了，我覺得頗有一些書家和字匠的意味。
為什麼這樣說呢？因為畫家和畫師既然是一個稱為“家”，一個稱為“師”，說明作為畫來說，都是很好的，不然也夠不上這樣的稱謂。就像上面舉例的書家和字匠一樣。
似乎畫家和畫師都是以畫為生的人，但為何有不同的稱謂呢？說明他們之間是有不同的。那麼不同點體現在哪兒呢？
第一，畫家是人們對於繪畫的人的一種尊稱，是在繪畫領域內技術高超，有建樹的人，大都帶有一些靈性的描述，而畫師則偏向了技術方面多一些，在人們的印象中，匠氣多了一些。
第二，有人說畫家作畫是帶有意境的，而畫師則多少有一些批量生產，質量不佳的意思。
第三，地位有些不一樣，可以看出畫家似乎要比畫師高一籌，再低一個層次的就是畫工了。因為畫家不是誰都能當的，而畫師似乎只要畫得好就可以稱得上。
其實，這個問題不應該絕對，有時畫家和畫師又沒有嚴格的區分，況且人們的看法也不盡相同。所以說，也是個見仁見智的問題。
鐵匠的頭髮
哪有那麼多的畫家啊，有聽說畫家和外科手術醫生都是高危職業！唐伯虎，梵高這樣的被餓死的藝術家，在他們的時代也是出名的嗎？引領時代？順應時代和後世影響力到底哪個更重要？藝術家的眼光如果不長遠！不超出同時代的價值取向，審美眼光？要藝術家何用？其實誰都想過的好一點！就像唐伯虎說的～上好良田無人問，誰肯購我畫中山！每個人的境遇不同結果也就不同罷了，好的畫家是創作一種新的，很有可能是不被當時的時代所接受的美，很苦逼的！沒人理解的時候只能一個人承受，餓肚子是長有的事，所謂不成魔不成佛，有多少變成了瘋子！就因為不適應當時的大背景？非要追求藝術家心中的美。幾個月，幾年完成的作品被當成垃圾！不齒的唾棄～而事情的結果是當時被唾棄的往往變成了後世子孫頂禮膜拜，無限崇拜的對象！還是把藝術當個謀生手段的畫家吧！至少肉體上能舒服些～～…
藝術馬瓊
在這裡給大家特別說明一下，其實在古代畫師就是畫家。古代畫師一般指的是宮廷畫師，專為皇室作畫，比如選宮女這麼大的事，其實決定權幾乎掌握在畫師手裡。
要在古代，畫師是地位是很高的，比如唐朝的畫聖吳道子，被世人尊稱為畫聖的吳道子也不過是皇帝的御用畫師而已，唐玄宗下令說，沒有他的命令不能隨便畫畫，可見畫師在當時的地位之高。
▲吳道子《天王送子圖》
古代那些為寺廟、洞窟畫壁畫的工作者，在文獻的記載中，只能被成為畫匠或畫工，畫師不是一般人能擁有的身份稱謂。
其實在西方文藝復興時期，那些今天我們看起來很偉大牛氣的藝術家們，比如達芬奇，米開朗基羅、拉斐爾等人，當時也不過是被有錢包養的畫師，專職工作集中在教堂的壁畫，貴族家族成員的肖像畫，上流社會活動的場景等等。藝術家們也是通過這些工作才賺得到銀子，得以維持生活，並堅持繪畫藝術的探索，最終才得以成為偉大的藝術家。
比如波提切利的名作《維納斯的誕生》，就是受富甲一方的梅迪奇家族成員洛倫佐· 美弟奇之託繪製。
▲波提切利《維納斯的誕生》局部
事實上，那些今天偉大到不能再偉大的藝術家，當年可能連稱為畫師的資格都不夠，比如梵高，他一生只賣出了一幅畫，以他的繪畫風格，在那個時代，連畫師都稱不上，但隨著時間的推移，人在後人讀懂了他的作品的表現力和感染力之後，偉大的藝術才真正偉大了起來。
當然，今天的畫師主要是指以繪畫為職業的人，流水線生產大量行貨作品的人，這種在各大旅遊景區，文化市場可以看到，售價不高，水平有限指的就是這些畫工或者畫匠。
而藝術家則不同，為了某一項題材內容的成功，會孜孜不倦地去追索藝術的真諦。比如晚年執著於女性人體之美的雷諾阿，為了表現女性人體之美，就一生堅持創作了4000多幅作品來進行藝術的探索。他的一句名言是，如果沒有畫出那種彷彿摸上去有肉感的味道出來，就不算成功。
▲雷諾阿《浴女》
按照我們現在的理解，能夠被成為畫家的人，基本等同於藝術家這個稱號。他們為了創作出一幅好的作品，嘔心瀝血，傾注思想和感情，利用高超的技法，並不斷創新和發展出新的繪畫風格，成為一代又一代偉大的繪畫藝術大師。
布穀視界
畫家是指專擅繪畫的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，比較自由，可以隨心所欲的創作，沒有條條框框的限制。畫師古指在過去的朝代御用的、由宮廷養起來的一些人，他們大多以皇帝的意志畫一些特定命題的題材，有一定的框框和規矩，自己創作的東西比較少。而現在大多是一些從事美術行業的從業人員。
畫家和畫師相較：一個更生命，一個更工匠；一個是靈魂，一個是肉體；畫家對物像的描摹，有著自己的思想與創作的成份在裡面，畫師只是對所定製的題材以照相式的描摹，沒有創作的成份在裡面。
這大抵是我對畫家和畫師的一些認知。我以為，在藝術創作上，只有以自己的靈感、意識、思想，對自然物像以生命的認知與表述，才是一個畫家的生命表現。而空有技法，不會變通，只是照搬物像的形態，不去昇華對物像的感受，那只是畫師的生命體現。
昊愚堂夜畫
我理解，畫家和畫師雖然都是畫畫的，有一些共同點，但又有很多不同之處。
一，一般來講，能被稱為畫家的，都是在繪畫藝術上取得較突出成就、有代表作品、在繪畫界和社會上有一定影響和名氣的。他們對繪畫藝術的理解較深，理論造詣也高。而畫師一般不具備這些。直白說，畫師的層次比畫家要低。
二，畫家大都進行的是創造性的藝術創作，而畫師似乎技術性層面的工作更多。比如專門畫某一幅畫或某一類畫，個人獨創的成分相對較少。
三，畫家是以繪畫藝術為終身職業的，一生都在為繪畫藝術孜孜以求，契而不捨，輕易不會放棄。畫師則不同。畫師一般是把繪畫作為謀生手段來對待的。如果不合適，畫師可能隨時作出其他的選擇。
四，畫師經過努力是完全可以成為畫家甚至成為繪畫大師的。如歐洲文藝復興時期的很多畫家開始都是教會僱傭的畫師，後來因畫成名轉而成為了畫家，有的還成了大畫家。當然，也有一些畫家缺乏進取創新精神，成“家”後創作平平，甚至還不如畫師的。
誰憐一燈影
畫家和畫師有什麼不同？
不同之處一；畫家肩負的是民族使命感，通常要和世界各國的藝術家進行藝術交流；畫師肩負的是家庭責任感，通常以畫而謀生，所以說畫家與畫師各自的價值觀不一樣，
不同之處二；畫家對藝術的認知比較高，創作時藝術是有生命有靈魂的；畫師對藝術的認知相對狹隘些，只要可以作出一幅完整的畫就可以了，
畫家的畫氣勢磅礴、更顯大家風範，畫師的畫略顯單調、小家子氣，
詩夜城主
畫師只研技以求熟手巧勁；畫家則修文研技並技進乎道承古鼎新追求高境張揚個性成己面目。
