西門青
好字就是好字，爛畫就是爛畫
“好字不如爛畫”這是個很狹隘的觀點，好字就是好字，爛畫就是爛畫。
第一，書法和畫不能這樣比。書法和畫畫是兩種不同的藝術形式，就好比京劇和芭蕾舞沒有什麼好比的一樣，不能說好京劇不如爛芭蕾舞，也不能說好芭蕾舞不如爛京劇一樣。
第二，我之蜜糖壁紙砒霜。如果一個人特別瞭解、喜歡一個藝術門類的話，可能會出現這樣的情況，依然拿京劇和芭蕾舞做例子，一個老京劇票友他可能就是喜歡京劇，不喜歡芭蕾舞，那麼對於他來說，哪怕爛一點的京劇也要比高級一點的芭蕾舞要好一些，同樣道理，對於不喜歡京劇的人來說，再好的京劇對於他來說也是亂哄哄的東西，那麼書法和畫也是一樣道理。
第三，字和畫的價格戰。說“好字不如爛畫”的一個常用的情景是在談價格的時候，一般大家都認為同樣一張白紙，把它變成一張書法作品的難度要遠遠小於把它變成一張畫的難度小，所以大家在買畫的時候願意花錢，在賣字的時候就不願意花錢，就造成了畫貴字賤的局面，往往一個好的書法作品不容易賣好價錢，而同樣水準的畫卻能被接受。事實上創作一個好的書法的難度並不比創作出一幅畫的難度小，除了創作當時需要的時間之外，書法家在背後大量練習的時間可能是十年、二十年、三十年甚至更長的勤學苦練。所以不能以價格來衡量孰好孰壞。
總而言之，好字無論如何還是好字，爛畫無論如何依然是爛畫，“好字不如爛畫”這句話基本上是個無稽之談。
書法雅集
為什麼說好字不如爛畫？
初學書法的時候就經常聽老師說起這句話“好字不如爛畫”，讓我們書法學習到一定程度以後一定要學習繪畫。這句話主要是說的書法和繪畫在市場上的表現不同。繪畫的市場要遠遠好於書法的市場。
1、書畫市場上買字的少，買畫的多，同一個人的書法和繪畫往往繪畫比書法要貴。普通大眾還是喜歡在家裡掛一幅畫，賞心悅目、通俗易懂。這種需求的不同也造成了市場價格的不同。
2、書法寫一幅作品很快，在很多人眼裡就是寫字，寫字誰不會？幾分鐘搞定，一天能寫幾十上百幅。而繪畫在他們眼裡要麼就有點難度了，畫一幅畫花的時間也很長。
但是他們好像忽略了，書法的練習時間比繪畫更長這一事實，人家說十年出一個畫家，三十年還不一定能出一個書法家。
3、書法和繪畫都有裝飾作用，但是繪畫大眾似乎更加喜歡。畫好懂，書難懂。
你覺得呢？
不二齋
一、精品，無論在什麼時候都是精品。只有作品過硬，好的東西無論放多久，依舊是好的東西，如果字和畫太爛，你就放100年，它依舊是爛的，所以畫的好壞和畫的價值，關鍵取決於他創作的時候，這幅作品是否是精品，如果你買的是爛畫，買的是爛字，那它的價值也不會太高，你放的再久，他依舊是爛畫爛字依舊是不值錢。買就買精品何必把錢浪費在不好作品上。
二畫畫是綜合的藝術。畫畫需要有詩書畫印，是一個全面的藝術體現，您剛才這個提法，“好字不如爛畫”估計應該是說畫畫要更難一些，寫字相當於是畫畫的一個前提和基礎，如果你寫字都寫不好，那麼畫畫可能就有點懸，但是由於現在分工的不同，寫字的只管寫字，畫畫的只管畫畫，畫畫的字不一定寫得好，字寫的好的不一定會畫的畫，這個是由於分工的不同，造成了畫畫和寫字的分家。但是如果是一幅佳品，首先他的字是要過關的，然後是畫要好，同時他的畫裡有詩，詩與畫相符，印章肯定也是點睛之筆，不能太差，所以說繪畫是一個綜合的考量，如果你單方面的好，那不叫好，必須是全方位的好，它才算是好。
三那如何做到字好畫也好。這個就考一個人的功底，如果能夠按照傳統的路子，我先把字練好，先臨帖從古人的智慧當中，吸取有營養的成分，把優秀的部分學到，學會學精，然後融入自己的個人特色，字過關以後我開始多讀書，在讀書的過程中會將自己的畫風有所提升，會對自己後續的發展注入新的力量和文化支撐，也會是一個畫魂的核心，不至於讓自己成為一名畫匠，其次才是技術方面的繪畫，在繪畫方面向古人學習學習傳統的繪畫方式，然後再大膽的進行開拓和創新，只有底子牢才能走得遠。
國畫雅集
好字不如爛畫，就是說，再多麼優秀和精到的一幅書法作品，都比不上一幅普通的，甚至糟糕的繪畫作品。這句話是書畫圈和收藏圈約定俗成的行規。
這句話成立的前提，以我的理解，主要有三個方面。
一、指價格方面。
像如今的很多拍賣會上，以齊白石為例，若把他的書法和繪畫拿出來同時拍賣，往往是繪畫的價格要比書法高得多，兩者價格相差在10倍以上。
他的精品書法四尺能拍到上百萬到幾百萬，而同樣尺幅的普通花鳥畫往往能拍到上千萬，精品更是能拍到上億元。
這一點是“好字不如爛畫”的最重更原因。
二，指勞動成本方面。
同樣尺寸的書法和繪畫，作者創作起來，耗費的時間和精力完全不一樣。創作一幅四尺行書書法可能只需要10多分鐘就能完成，而一幅花鳥畫創作用時可能要超過1小時，甚至幾小時。一幅山水畫畫起來，用時就更多了。
從付出的勞動成本來估算價值，“好字不如爛畫”也不無道理。
三，欣賞的直觀性和難易程度。
同是觀賞書法和繪畫，總體來說，繪畫要比書法具象很多，也直觀很多。
普通人欣賞繪畫時，覺得一幅畫畫得逼真，栩栩如生，並且有神采，就認為是好畫。而書法要比繪畫抽象，欣賞書法時，除過楷書對普通欣賞者比較直觀外，其它書體，如，行書、草書，篆書、隸書等，欣賞者若對書法史和書法審美不夠了解，就難以欣賞到書法的韻味和美感。
因此說，這一點也是“好字不如爛畫”的一個原因。
鴻鵠迎罡
這個說法不正確！一副好的書畫作品是值得我們用心去欣賞的！但是呢，無獨有偶，這種說法的存在也是有一定道理的。我覺得有以下幾點：
第一，藝術層面：
在我國的書畫界，有這樣一句話：“書畫同源”！書和畫是相似的，一副好的字和一副好的畫有著極大的關係！好畫上必定要有好字來襯托！而且書法的最高境界不是寫出來的，而是“畫出來的”！但是好字和爛畫，卻不體現在這個地方！他應該表現的是經濟層面！
第二，經濟層面：
我們知道，現在的拍賣行業，書法的拍賣遠不如畫作的拍賣值錢！為什麼呢？
因為大家總覺得一幅畫的做成，遠遠比一副字難上很多，而且相對於看得懂和看不懂上來說，一副畫遠比一副字要容易看出來！因為畫比較直觀且表現手法多種多樣，但是字就比較固定了，即便有多種字體，但是還是很少有人去為它駐留！所以“經濟層面，也可以理解為價格懸殊”！我覺得這是一大原因，特別是現代來說最大的藝術詬病！
我們來看一組數據：
這是比較書法和畫的經濟差異：
的是藝術市場上字畫價格的懸殊,大部分畫家的畫比書法貴幾十倍之多。例如明代書畫家陳繼儒的繪畫作品單件最高價已達5040萬元,而其書法(長手卷)不過200多萬元。齊白石、張大千、傅抱石、李可染等大批近現代書畫家的書畫作品皆存如是差距。明清書法家作品的平均價格為十幾萬元,例如米萬鍾(明代)、王澍(清代)、查昇(清代)、李瑞清(清代)等等。近現代諸多的書法家作品的平均價格也為幾萬元,如馬公愚、蕭嫻、王個簃等,與同期的畫家畫作價格相比反差巨大。
所以我個人認為藝術是需要真正懂藝術的人去欣賞的，而不是隻是通過經濟價值和低覺層面去理解！藝術是高尚的，需要用心去感受！千萬不能太過直觀了！
藝軒文學社
這句話的角度是偏向於普通欣賞民眾的。這句話並不在藝術範疇內存活。
首先，字與畫有一個視覺上的區別，就是字是由線條符號勾勒而成。而畫，除了線條勾勒，還要有多彩的顏色輔助傳神。這是字不能比的。而普通民眾對顏色和單色的視覺觀，是絕對偏向於色彩的。當然這是其一。
還有，書法藝術的形態就是以文字為基礎表現的，無論怎麼寫都是那些文字，無非是變化字體。而畫就不一樣了，它為什麼能深入人心？那是因為繪畫所表現的元素，都是百姓身邊的事物，即使這個人沒文化，，他也能看得出畫的是什麼。畢竟這些元素常在身邊出現，習以為常了。而文字就不一樣了。如果不經過系統和專門學習，還真是一個字都不認得。其實說白了就是視覺審美的認知問題。
還有一個重要原因，一幅好的書法，包含藝術性的書法作品，因為藝術需求，美感上與傳統審美出現偏差，導致字不能識，加上文化及文字知識有限，普通民眾自然也不會費心費力的去研究他怎麼讀，是什麼意思了。而繪畫無論什麼畫法，他們一眼則可以看出是什麼，而且還能講出這個所畫物體的含義和出處。因為這些元素就在生活中出現。所以繪畫才是最貼近生活的藝術品類。而書法，只能作為藝術品類的發展趨勢而存在。更深層次的文化含義也會漸漸的不被人們提起。只能是書家自知了。
書法影響力
人們常說“好字不如爛畫”。這句話到底是什麼意思呢？是說一副好的書法作品它的直觀感受不如一副很平常的畫嗎？還是說一副好的書法在價錢上不如一副平常的畫？
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我們來分析一下看字和看畫，當然，也僅僅是我個人的看法，不足之處，各位閱讀者指出。
看字，我們首先看的是整體，這可能是現代詩中說的建築美，結構美，然後我們再來看每個字，分析章法氣韻等等。
看畫，首先映入眼簾的是整個佈局氣勢，尤其是中國文人畫，山水畫。再體會畫中流淌出的文人氣息。
由此看來，看字和看畫既有同又有不同。那麼“好字不如爛畫”這句說法，我是這樣理解的，好字應該配上好畫，這裡我想說啟功的字畫，應該就是和諧的統一。
鐵匠的頭髮
我覺得有人說好字不如爛畫，主要存在以下的兩個誤區。一是認為寫字的門檻低，其次是認為寫字來得快。
寫字嘛門檻確實低。現在已經沒有文盲啦，中國人誰又不會說漢語寫漢字呢？一般人認為你所謂的書法不就是在宣紙上寫幾個漢字嗎？有什麼難的！
的確，任何一幅書法作品都是由漢字組成的，不管你藝術形式有多特別，作品寫得有多怪異，反正脫離不開漢字。既然是寫字嘛，好多人就會覺得，你有什麼了不起！我也會寫字，我寫的比你還好看呢。特別流行書風的出現，書法藝術已經逐漸脫離了漢字的實用性，走向了專業化，高端化，小眾化，大眾缺乏相應的審美水平，所以很多書法作品讓人一頭霧水，難以理解不能欣賞。現在網上詬病一些頂尖的書法家寫的作品是“醜書”，罵聲不斷，就是佐證。
畫畫則不一樣，畫畫歷來是一種專門的藝術，是要通過專門學習和專業訓練才能具備一項技能，不像寫字一般的大眾都會。所以對一般人來講，寫字容易畫畫有點難，既然寫字容易畫畫難，那當然好字不如爛畫嘍。
其次是一般人認為書法作品來得快。一幅書法再長也就是那麼一兩天吧，現在流行的都是有大的作品，尤其是草書，看來是太簡單了，書法家拿起大筆一揮，幾分鐘就完成了。不像畫畫，一幅山水畫一般要花幾天甚至幾個月才能完成，所以在大眾眼裡，寫字時間成本低，不用費勁，畫畫要費更多的精力和時間，所以好字不如爛畫。
實際上寫字比畫畫更難。我這裡說的是書法藝術不是一般的寫字。要把寫字變成藝術，表面看似簡單，實際上需要花更多的精力，費更多的時間，下更大的苦功。
被譽為書聖的王羲之，據說小的時候練字十分刻苦，說他練壞的毛筆堆成了一座小山，人們叫它“筆山”，它旁邊還有一個小水池，因常常池裡洗筆水變黑了，所以叫“墨池”。
唐代大書法家懷素十分勤奮刻苦，據說他在寺院附近種出了一萬多棵巴蕉樹，把葉子鋪在桌上寫字每年種的芭蕉葉都被他用完了，才成了大書法家。
你看，要想在書法藝術上有所造詣是不是比繪畫更難，需要更長的時間？一般來講，畫畫幾年時間就可以畫得像模像樣，而書法藝術的修煉沒有十年二十年的功夫是拿不出手，上不了檯面的。
高培書畫琴
這是社會文化的真實反映。
中國古代，書法是文人士大夫玩的高雅之事。繪畫則是工匠乾的活。文人士大夫畫畫消遣，是羞於落上自己的名字的。繪畫和書法在古代是不能相提並論的事。
（子衿書出師表）
如今繪畫的翻身，原因多樣。最為重要的一條是階級等級制的消滅。畫家的地位由原來的低下的畫匠，變成了人人平等的地位。而在平等的基礎上，有突出成就者，都能享受國家和人民賦予的榮譽。畫家由原來不入流的階層，一下躍升到了藝術殿堂的最高層。
（子衿書離騷）書法則剛好相反。由原來的文人士大夫階層賞玩的雅事，一下墜入了普通民眾之中。真正的是“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。這原本是社會進步的一個必然趨勢。按理來說，在現代書畫應該是平等的才對。而書法為什麼卻矮了繪畫一大截呢？
（子衿書橘頌）
其原因是現在的書法作品缺乏內涵。從事專業書法的人，文化素養偏低，書法作品格調低俗，內容幾乎完全抄寫，以拙劣當高古，以醜怪為創新，最致命的一條，是把民眾都視為不懂書法的人。書法家寫出來的作品，別人都看不懂。看不懂的東西誰還買？與其買一件自己看不懂的書法作品，不如買一張畫 。畫家沒有誰去指責別人不懂畫。大家看畫也不必要自己懂。看了好看就行。技法是畫家的事 。欣賞是買畫人的事。各自有各自的目標。
知道為什麼好字不如爛畫的原因了吧！玩書法的人不要再去說你們的衣食父母不懂書法。不是大眾不懂書法，是你們不懂民眾。
子衿tjk
很多人認為字不如畫，主要原因可能是，一張字幾分鐘就寫完了，而畫一張畫要幾小時到幾天，如此，就認為寫字簡單，反映到作品價格上，畫作的價格要遠高於書法。
字真不如畫嗎？筆者恰恰認為，書法比畫畫要難很多。
一、書法：紙是白色，墨是黑色，印章紅色。用三種顏色來表現藝術思想，遠比國畫的五顏六色要難得多。
二、書法，筆墨落紙後無法再修改，而國畫可反覆塗抹，一筆之誤可以通過筆畫加以修正。
至於說一張書法幾分鐘可以完成，那是表象，而實際上書法家為了寫這一張字，背後下了多少工夫？一張成功作品的背後一定有無數的汗水，一定花費了許多筆墨與紙張。
畫當然難，但基於上述兩個原因，我認為書法理難。此觀點，你同意否？
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